VA - Dante's Divine Comedy. Part II - Purgatorio (Canto XXIX) (4CD)

Como disse aqui está a segunda parte desta que considero uma das maiores obras feitas em cima de uma história já consagrada, prq escrever e compor sobre algo etéreo é uma coisa mas pegar uma obra de sucesso mundial é dar um tiro no escuro.

Ao meu ver no todo se não prestasse só pelo esforço desses caras já teria valido a pena, mas não é o que ouvi em cada um dos 12 discos e quem conhece a história melhor ainda prq pode comparar como fez com tantas outras obras desse estilo, mas como essa nessa proporção só vi em obras clássicas e a preços absurdos.

Músicos de todos os cantos se unindo em torno de algo tão grandioso só analisando cada um ao seu modo e nesse aqui tb vem com mais de 40 encartes com a história completa e a última será o Paraíso se conseguirmos chegar lá.The Finnish Progressive Music Association COLOSSUS together with Musea will release a concept album (3 CDs) based on the first cantica of the Italian Epic Poem “The Divine Comedy”.

The 34 “cantos” of the INFERNO will be assigned to 34 bands. Each band participating in the project has chosen one “canto” and will make their music inspired by it.

The maximum length of the songs can be 7 min and the songs can be either instrumental or with vocals.

All keyboards used on the songs will be original 70's instruments (Hammond, Mellotron, Minimoog, Clavinet, Fender Rhoades etc.) or be emulated with the best technology of today (no drum machines or programming is allowed!) and an early 70’s atmosphere is preferred (Genesis, Yes, EL&P, VDGG, etc.).

The bands participating in the project come from all around the world (for example, Europe, South America, U.S.A., Canada and Japan.).

Release date: early 2008

"Suite de « DANTE’S INFERNO - The Divine Comedy – Part One », sorti en 2009 et que j’ai chroniqué dans ces mêmes pages à l’époque, voici donc le second volet de ce triptyque sur l’œuvre la plus connue de DanteALIGHIERI, écrivain florentin du Moyen Age.

Cette « Divine Comédie » est encore une fois composée, comme son prédécesseur, d’un énorme boîtier contenant 4 CD et un méga livret, illustrant l’histoire et détaillant chaque groupe avec son historique et même les paroles des morceaux, s’il y a lieu.

On ne change pas une recette qui gagne, comme dirait l’autre !
Je rappelle que ces réalisations sont l’œuvre du magazine finlandais Colossus et du label français Musea, qui nous ont déjà donné moult « projets » de ce style sur un thème donné (le Western Spaghetti, le Colosse de Rhodes, l’Ile au Trésor, Star Wars, les Sept Samouraïs, le Giallo ou encore le rock progressif scandinave).


La « Divine Comédie » est une œuvre qui comporte cent actes, divisés en trois phases, l’enfer, le purgatoire et le paradis.

Ce coffret comporte donc les 36 « cantos » qui font partie du « Purgatoire ». Il va sans dire que maîtriser un tel « pavé » est quasiment impossible, même en n’écoutant que ça (ce qui n’est pas le cas du pauvre chroniqueur débordé que je suis !).

Ainsi, je vais vous donner quelques observations que j’ai faite sur le contenu de ce coffret.
Tout d’abord, je remarque que la moitié des groupes ont été renouvelé, ce qui nous fait quand même une moitié de « petits nouveaux » dans le projet (17 sur 35 groupes présents).
Un peu de sang neuf ne peut pas faire de mal, même si certains regretteront l’absence d’X ou Y.

Personnellement, mes groupes préférés du premier opus sont tous présents, à l’exception notable de WICKED MINDS et TEMPANO.

Mais ce n’est pas grave puisqu’ils sont remplacés par d’autres, tout aussi talentueux.A commencer par KEY BRIDGE qui délivre la seule « suite » du coffret (15’36 au compteur).
Il faut savoir que la majorité des groupes restent dans une moyenne de 5 à 9 minutes.
Je ne connaissais pas ce groupe mais c’est une découverte de taille ! Tout bonnement extraordinaire à tous les niveaux, avec un chanteur typique à l’accent traînant à la Peter GABRIEL… LA découverte de ce premier CD.

Au rayon des nouveaux (qui n’apparaissaient donc pas dans le premier opus), citons aussi TEN MIDNIGHT – SOUL ENGINE - SOPHYA BACCINI –SURVIVAL - PHIDEAUX – TOMMY ERIKSSON - MAXWELL’S DEMON – RAK - MAD CRAYON – TABULA SMARAGDINA – BLANK MANUSKRIPT – MIST SEASON - B612 – EQUILIBRIO VITAL – JINETES NEGROS - PASINI & RAGOZZA.


Il est impossible de détailler chaque réalisation, sachez qu’il n’y a aucune faute de goût et que tous les groupes font bien du progressif, chacun à sa manière certes, mais tous avec brio.

Comme pour le premier opus, c’est majoritairement les groupes de la péninsule italienne qui ont répondu présents, suivis par les scandinaves et les américains du sud.

Quelques groupes hollandais et le reste du monde a envoyé un seul représentant en général (USA, Grande-Bretagne, France, Russie, Hongrie, etc.).

Le cahier des charges a encore une fois été respecté (pas d’utilisation de boite à rythmes et autres machines dénuées d’âme et n’utiliser que des instruments analogiques issus des glorieuses seventies, sans parler de l’inspiration musicale qui doit aussi venir de ces années là) ce qui fait qu’il y a une impression d’homogénéité sur l’intégralité du coffret.

Les groupes ont été bien inspirés, cela s’entend et c’est un bonheur de tous les instants.
En résumé, une œuvre Colossale indispensable pour tous les amoureux du prog’ estampillé seventies… La troisième et dernière partie de ce projet est prévue pour l’année 2010, si tout va bien. Vivement demain !

NB : Je n’ai pas franchement compris l’intérêt d’un « bonus track » étant donné qu’il s’agit de la première édition (pour une réédition, je comprends mieux)."In 1996-98 I was the producer for an audio-book version of Dante's Divine Comedy, in a new English translation by Benedict Flynn. The reader was Heathcote Williams, and when we came to record Canto 33 of Inferno, I found myself transported by the power and emotion of his reading. It occurred to me that afternoon, that one day I would like to make a musical setting of these verses.

"The opportunity to realise this project came last year, when the Hilliard Ensemble invited me to compose something for them, and this was the project I proposed to them. Ugolino's monologue in Canto 33 is remarkable within the context of the Divine Comedy, in that it is the only time we are given a full account of a personal story: elsewhere we are given snippets or allusions, but Dante does not make time to re-iterate tales he believes we should know already. In this case, the scenario clearly took hold of his imagination: a traitor imprisoned with his entire family, and eventually condemned to starve to death together in their sealed tower. Dante has Ugolino tell his own story simply, calmly and in pathetic detail.

"I have begun the drama as Dante first encounters the frozen lake which lies at the bottom of the pit of Hell, cutting a few lines from time to time en route to Ugolino's story, which I have set complete. My primary concern has been to keep Dante's words clear at all times, and thus you will find in this 'contemporary' music many devices more usually encountered in music of much earlier times.I hope that I have been able to do this without wasting the incredible talents of the Hilliard Ensemble. The challenge for them is less in the notes they have to sing, than in the large number of words which I ask them to enunciate with expression, but also with maximum clarity. And that is my suggestion to you: that you do not close your eyes and let the sound of the music drift over you, but that you accompany Dante on this section of his journey, line by line."

Roger Marsh, 2008Tracklist:
CD 1
1 - SIMON SAYS (Swe) "Intro"
2 - NEMO (Fra) "Canto I"
3 - KEYBRIDGE (Ita) "Canto II"
4 - OZONE PLAYER (Fin) "Canto III"
5 - RAIMUNDO RODULFO (Ven) "Canto IV"
6 - TEN MIDNIGHT (Ita) "Canto V",
7 - SOULENGINE (Ita) "Canto VI"
8 - WILLOWGLASS (Uk) "Canto VII"
9 - ATLANTIS 1001 (Ita) "Canto VIII".

CD 2
1 - CONTRAPPUNTO PROJECT (Ita) "Canto IX"
2 - SOPHIA BACCINI (Ita) "Canto X"
3 - NEXUS (Arg) "Canto XI"
4 - NUOVA ERA (Ita) "Canto XII"
5 - SURVIVAL (Hol) "Canto XIII"
6 - LITTLE TRAGEDIES (Rus) "Canto XIV"
7 - ARMALITE (Ita) "Canto XV"
8 - PHIDEAUX (Usa) Canto XVI"
9 - TOMMY ERIKSSON (Fin) "Canto XVII".

CD 3
1 - ENTRANCE (Chi) "Canto XVIII"
2 - MAXWELL'S DEMON (Usa) "Canto XIX"
3 - RAK (Sui) "Canto XX"
4 - COLOSSUS PROJECT (Ita) "Canto XXI"
5 - MATTHIJS HERDER (Hol) "Canto XXII"
6 - MAD CRAYON (Ita) "Canto XXIII"
7 - TABULA SMARAGDINA (Hun) "Canto XXIV"
8 - BLANK MANUSKRIPT (Aut) "Canto XXV"
9 - LADY LAKE (Hol) "Canto XXVI".

CD - 4
1 - GROOVECTOR (Fin) "Canto XXVII"
2 - MIST SEASON (Fin) "Canto XVIII"
3 - FLAMBOROUGH HEAD (Hol) "Canto XXIX"
4 - YESTERDAYS (Hun) "Canto XXX"
5 - B612 (Ven) "Canto XXXI"
6 - EQUILIBRIO VITAL (Ven) "Canto XXXII"
7 - JINETES NEGROS (Arg) "Canto XXXIII"
8 - SIMON SAYS (Swe) "Outro"
Bonus Track
9 - PASINI & RAGOZZA (Ita) "Purgatorio

artwork

Enjoy!!!!!!!!!!!!! (link ok) 14/12

VA - Dante's Divine Comedy Part I - Inferno (Canto IX) (4CD) 2008

Como antecipei no post anterior, irei trazendo pra cá algumas obras que reconheço como quase perfeitas, por causa do material usado, pelo trabalho feito, pela forma como fizeram e óbvio pelo resultado.

Confesso que foi difícil trabalhar com ela prq as melhores informações estão em sites hospedados na russia e todos sabemos prq, ou se não sabe é por isso que o avax continua postando o que quer; não obedece as regras da dmca e de ninguém mesmo, prq as leis de lá não se lixam pra isso.

Bem, deveria ser de conhecimento da maioria que uma das obras mais importantes da história humana além da própria bíblia, o Corão e diversos livros considerados sagrados por seus seguidores são obras de autoria de autores variados mas que influenciaram de maneira definitiva a humanidade e a "Divina Comédia" de Dante se enquadra nesse perfil.

E aqui entra o que disse antes, que a maioria dos entendidos em tudo vem postando coisas por causa de nomes estranhos, sons obscuros e qualidade precária demais se perdessem seu tempo pra ouvirem o que postam ao invés de copiar e colar somente.

Por exemplo tenho aqui mesmo na alcatéia um disco italiano de apenas 04 músicas que conta de genesis ao apocalipse e é lindíssimo, mas só que o vejo postado como progressivo sendo que é puro rock anos 70 italiano,o que prova total desconhecimento de tudo.

Não tô aqui pra criticar especificamente ninguém e nem vou entrar em polêmicas, vou mostrar enquanto puder com material; e começo com a primeira parte da Divina Comédia, onde vc vai encontrar quase 600 mbs num único arquivo prq são 04 discos por parte e em cada disco como descrito uma infinidade de músicas relatando de forma maravilhosa a história da descida ao inferno por Dante e Virgilio.

Repito que procurei e só achei releases nos principais locais e onde havia links estavam mortos; nos torrents pouco se acha tb e tenho de agradecer ao RicardoLDR prq não fosse ele e sua curiosidade ficaríamos ainda mais um tempo nas trevas sem um trabalho que começou em 2008 e foi sendo lançado um por ano.

Agora pergunto: Postar Blues postam muito mas nem conhecem quem postam, rock é um pouco mais fácil prq muito foi escrito sobre e o jazz tb mas mesmo assim leio cada besteira de dar dó; agora progressivo cansei mesmo de ver cada atrocidade cometida e insisto que vou trazer progressivo de verdade e não bandinhas obscuras ou os velhos chavões que são sucesso garantido pro blog.

Tentarei trazer obras como essa que só o primeiro álbum contem 49 peças sendo 4 discos o que dá 45 capas com toda a história relatada mais os músicos participantes e se fosse postar como gosto não daria numa página, por isso, irei subindo os álbuns e depois subo as artes pra quem quiser, mas como disse o Ricardo vale a pena gastar pra ter a obra original prq é sim uma obra prima da música mundial.

Cada música uma banda, um artista, uma visão e a obra se amarra de uma maneira impressionante, e pra quem se lembra é pra ser ouvida como qdo se comprava um disco do Floyd ou do Crimson ou do Genesis, Tull e etc, do começo ao fim , mas o fim mesmo só daqui a mais dois posts, e não sei se serão em sequência, talvez varie um pouco, mas se estivermos online, virão e mais uma vez grato ao RicardoLDR e a todos que nos prestigiam por aqui porque esta postagem é uma forma de reconhecimento pela confiança, carinhho e amizade a todos.Obs: A obra de Dante está dividida em três partes, Inferno, Purgatório e Paraíso. Cada uma de suas partes está dividida em cantos, compostos de Tercetos. A composição do poema é baseada no simbolismo do número 3 (número que simboliza a Santíssima Trindade, assim como também, simboliza o equilíbrio e a estabilidade em algumas culturas, e que também tem relação com o triângulo): Possuí três personagens principais: Dante, que personifica o homem, Beatriz que personifica a fé e Vírgilio que personifica a razão; cada estrofe tem três versos e cada uma de suas três partes contêm 33 cantos.

Os 3 livros que compõem a Divina Comédia são divididos em 33 cantos (sendo que o Inferno possui um canto a mais que serve de introdução ao poema), com aproximadamente 40 a 50 tercetos. No total são 100 cantos e 14.233 versos. Os lugares de cada livro (o inferno, o purgatório e o paraíso) são divididos em nove círculos cada, formando no total 27 (3 vezes 3 vezes 3, ou 3 ao cubo) níveis. Os 3 livros rimam no último verso, pois terminam com a mesma palavra: stelle, que significa - estrelas -. Wikipedia

"The new Colossus/Musea project, a 4 CD set based on Dante's Inferno Inferno features 34 pieces with 34 different artists of about 7 minutes in length, covering each of the 34 "cantos" of Dante's epic.

Musea’s collaboration with Finnish Colossus Society has been fruitful in these last years, and the newest release is the most ambitious so far: a 4 cd set, with a comprehensive booklet, featuring 34 bands to address the 34 cantos of the “Inferno” part of the legendary 14th century epic poem “The Divine Comedy” by Dante Alighieri (Purgatory and Paradise will be the concept of future releases, in order to complete the trilogy).

With such an amount of bands coming from different grounds within the progressive aesthetics, it is only natural that the conducting line is only maintained by the story and by the usage of vintage instruments (moog, mellotron, etc) which are common to all the guest bands.

In part, and besides the fact that this approach secures a wide array of styles and different musical perspectives, it is also true that it makes the album not being as cohesive and focused as the Epic Poem that muses it would deserve.

But hey! There are 4hours+ of pure “regressive” symphonic rock to fully enjoy!
With such heavy weight bands such as Little Tragedies, Consorzio Acqua Potabile, Ars Nova, Simon Says, Raimundo Rodulfo, Nexus, Groovector, Nemo & Nathan Mahl fronting this ambitious release, this time around Musea/Colossus have chosen to give opportunity to almost unknown bands to contribute to the huge package, and the truth is that some of those have grabbed that chance and trust to make themselves noticed and provide some new “voices” to the scene, which listeners will undoubtedly be waiting for confirmation in their (now awaited) own releases.

In this pack I would (especially) consider (from the almost all instrumental third cd) Ozone Player with their instrumental swirling track that introduces slight psychedelia; Nota Bene, a folk band that has introduced a complex symphonic instrumental; Advent with their experimental eeriness; Contrappunto Project with a neo-classical approach on grand piano; Corte Aulica (in the 4th cd) with a modern keyboard/guitar cephalous based prog played in vintage style; Atlantis 1001 (1st cd) with an emotional approach and haunting tapestries in the background; and Willowglass (2nd cd) with great guitar lines and a soft Scandinavian symphonic feel.

Overall, this is a very good symphonic rock showdown, introducing promising new bands entwined with some already respectable ones to provide the proghead listener with a gigantic sympho time capsule. Another winning project that will be most appreciated by those who like the return to the vintage sounds of the 70’s prog leanings.

Published on: 3 Apr 2009Album: Dante's Divine Comedy Part I — Dante's Inferno
Year: 2008
Size: 569 Mb (320kbps

TrackList:

Cd1:
01. Nuova Era — Lasciate Ogni Speranza , Voi Ch'entrate (06:11)
02. Yesterdays — Isteni Szinjatek (04:35)
03. Little Tragedies — Canto III (06:06)
04. Lady Lake — From the Quiet to the Air that trembles (07:28)
05. Greenwall — Come Corpo Morto cade (10:09)
06. Nemo — Inferno (Six Pieds sous Terre) (07:08)
07. Nexus — El Cuarto Circulo (The Fourth Circle) (07:57)
08. Atlantis 1001 — Back to Earth (07:12)
09. Flamborough Head — Daughters of Night (06:56)
10. Colossus Project — Inferno Canto (07:27)

Cd2:
01. Court — Anastasius Epitaph (06:16)
02. Willowglass — The Crossing (06:10)
03. Wicked Mind — Blood from the Trees (09:18)
04. Brightey Brison — Capaneus (05:12)
05. Matthijs Herder — Brunetto (07:00)
06. Garamond — Canto XVI (06:58)
07. Ars Nova — Demon's Forest (07:59)
08. Il Castello di Atlante — Malebolge (08:50)
09. Groovector — Ainiaan erhe (06:46)

Cd3:
01. Cap — La Danza dei Contrari (09:10)
02. Ozone Player — Inferno XXI (06:28)
03. Sinkadus — Stuck in Hell (06:41)
04. Viima — XXIII (06:39)
05. Nota bene — La Profezia (06:43)
06. Entrance — Serpientes (09:34)
07. Advent — Canto XXVI (05:21)
08. Contrappunto Project — Guido da Montefeltro (04:18)

Cd4:
01. Armalite — Scisma (06:41)
02. Corte Aulica — Dissolvenza (07:32)
03. Raimundo Rodolfo — Falsedad y Castigo (07:06)
04. De Rossi & Bordini — Pozzo dei Giganti (07:53)
05. Tempano- The IX Circle — Traitors (09:58)
06. Nathan Mahl — The Comfort of Tears (06:57)
07. Simon Says — Become a Boy (08:53)ArtistList:

Advent (USA),
Armalite (Italy),
Ars Nova (Japan),
Atlantis1001 (Italy),
Brighteye Brison (Sweden),
CAP (Italy),
Colossus Project (Italy),
Combination Head (United Kingdom),
Contrappunto Project (Italy),
Corte Aulica (Italy),
Court (Italy),
De Rossi e Bordini (Italy),
Entrance (Chile),
Flamborough Head (Netherlands),
Garmond (Italy),
Greenwall (Italy),
Groovector (Finland),
Il Castello Di Atlante (Italy),
Lady Lake (Netherlands),
Little Tragedies (Russia),
Matthijs Herder (Netherlands),
Nathan Mahl (Canada),
Nemo (France),
Nexus (Argentina),
NotaBene (Italy),
Ozone Player (Finland),
Raimundo Rodulfo (Venezuela),
Simon Says (Sweden),
Sinkadus (Sweden),
Tempano (Venezuela),
Trion (Netherlands),
Viima (Finland),
Wicked Minds (Italy),
Willowglass (United Kingdom),
Yesterdays (Hungary)

Part 01
Part 02

Enjoy!!!!!!!!!!!

Cafeine "La Citadelle"

Mos próximos posts vão aparecer vários progressivos que chegaram até a alcatéia e como sei que nosso ombundsman é um pé no saco com relação a isto deixo bem claro o motivo.

Tô com o saco cheio de ver em blogs por aí bandas obscuras, de sons obscuros sendo intituladas progressivo só prq são obscuros.

Não é introduzindo instrumentos clássicos com outros tais como baixo, batera e guitarra que se faz um rock progressivo e nem voltando aos tempos medievais ou usando gaitas de fole e sei lá mais o quê; mas sim temperando uma mistura de qualidade, bom gosto e virtuosismo em cima de instrumentos clássicos ou não e utilizando notas e letras pra formar um conjunto harmônico ou dissonante mas que principalmente tenha qualidade.

Como no rock italiano, vários blogs tem postado bandas como progressivo só por causa dos nomes e nem se dão ao luxo de ouvir ou pelo menos pesquisar, o que identificaria o nicho em que tal banda atua ou atuava.

Como isso tb vem acontecendo com bandas francesas resolvi postar o Cafeine, que pouco vejo falar por aí e vou trazer mais um trabalho fantástico em breve (se deixarem) pra demonstrar a diferença até com a produção dos discos e a qualidade do material pra tanta coisa que consigo ver por aí levando o nome de progresssivo.

Ah e este post nasce de um email:

Olá Dead or Alive

Qual é a sua opinião sobre este disco ?

Cafeine La Citadelle - 1994

Capa em anexo.

Um abraço e

Que Deus te dê a paz.

Enio ( Juninho )

TCAFEINE were a French band,found in 1990 by Patrick Jobard (guitar), Christophe Houssin (keyboards) and Laurent Houssin (bass guitar).

The first line-up included also Bertrand Peyrat on drums and Jean Chiriaux on vocals.

The band recorded two demos with great success and was offered a contract by MSI,however it was the departure of Houssin,Peyrat and Chiriaux which slowed things down.
CAFEINE continued playing live with Jean-Christophe Lamoureux on bass and Hervé Morel on drums,while new vocalist Philippe Ladousse joined a little later.

Finally the band's debut ''La citadelle'' was released in July 1994,STYLE: A fine release of melodic Progressive Rock with a modern sound (often flirting with neo progressive),yet the influences by 70's bands are obvious.

Keyboards have a strong classical flavor and when they doesn't it's the guitarist who takes over with plenty of mind- blowing melodic solos.

Lots of instrumental parts with enough complexity and a good amount of strong, poetic and lyrical performances.

From the powerful,filled with interplays compositions to the more relaxed,laid-back vocal-led themes,it's a certain aim for the band to keep the album's good balance.INFLUENCES/SOUNDS LIKE: Any guitar/keyboard-driven symphonic band that springs to your mind.

From GENESIS and CAMEL to ANGE and ANYONE'S DAUGHTER with an obvious neo reference.

Often I am reminded of EXPLORER'S CLUB ''Age of impact''.

PLUS: Keyboard work is simply beautiful with a mass of memorable symphonic outbursts.

Guitars are also very strong,both on rhythmic and solo parts.

Vocals come also as a plus,as Ladousse is a decent singer without an over the top moment.

The album in general is very melodic and maintains a great balance throughout.Some more complex parts will satisfy the more demanding progheads.MINUS: You won't find something you haven't heard in the past.

The production is flat,burring at moments the fantastic keybord and piano work,a common thing for most of late-90's/early-90's bands.

Drums and especially percussion sound very very plastic.

WILL APPEAL TO:...fans of Symphonic/Neo Prog,who propably consider it a must-have.

CONCLUSION/RATING: A carefully-arranged album by a very talented band in the vein of Classic Progressive Rock can be nothing more than a succesful purchase.

Fine melodies,an ethereal atmosphere and the superb balace guarantee a pleasant listening...3.5 stars.Studio Album, released in 1994

Songs / Tracks Listing
1. La Cour Des Miracles (11:25)
2. Insomnies (9:10) second extrait
3. Delenda Est (6:57)
4. April Thème (9:48)
5. La Citadelle (2:50)
6. Postérité Partie I & II (15:42) second extraitTotal Time: 55:52
Lyrics
Search CAFEINE La Citadelle lyrics
Music tabs (tablatures)
Search CAFEINE La Citadelle tabs
Line-up / Musicians
- Christophe Houssin / keyboards
- Patrick Jobard / guitars, lead (on 4) and backing vocals
- Philippe Ladousse / lead (except 4) & backing vocals
- Jean-Christophe Lamoreux / bass, sitar
- Herve Morel / drums & percussion Guests:
- Charly Guillon / oboe
- Nathalie Lefebre / flute
- Benoit Tremolieres / Uillean pipes


Déguster!!!!!!!!

Sérgio Dias "Jazz Mania Live"

Todos sabem da dificuldade que é mexer com sombrazuca e não me sinto a vontade, mesmo conhecendo o autor de outros carnavais, prq segundo ele descreve na entrevista abaixo ele é contra a pirataria e querendo ou não ainda somos foras da lei.

Mas não resisti qdo contando ao ZM sobre experiências do passado e inclusive qdo o Sérgio dava umas dicas sobre um violão de 12 cordas antes de uma apresentação e toda a manha pra sua afinação, o ZM me pergunta se queria esse disco.

Não deu outra prq esse lobo cara de pau, não rejeita nada e ainda cobrei unas cositas que ele disse qdo em campanha que iria me repassar e até hoje nada; mas entre enrolações e sumiços ele vem me presenteando muito mais e divido com o maior prazer.

Repito, é arriscado sim, mas ainda estamos no ar divulgando o que talvez muitos não conheçam, não comprariam ou nem sequer chegariam perto e aqui está a disposição dos amantes da arte do cara e o disco é muito bom...obter o original é de cada um tb e nem o artista pode obrigar e não sou eu que impeço.

Grato ZM!!!!!!!!"Com a dissolução dos Mutantes, no final dos anos 70, Sérgio Dias (o único membro fundador até então remanescente) deu início a sua carreira solo, buscando novos caminhos e alternativas musicais.

Ele parte logo em seguida para os EUA, aonde viveria até 1985, tocando com músicos como Gil Evans, John McLaughlin, Ayrto & Flora, L. Shankar, TM Stevens, Jeremy Steig, Jaco Pastorius, etc, em inúmeros palcos e estúdios por todo o país.

Retornando ao Brasil, Sérgio monta uma banda all-star e apresenta ao vivo o material composto durante este período, em um estilo variando entre o fusion e o jazz-rock, com influências que vão desde Pat Metheny a Weather Report.

Este CD registra uma dessas raras apresentações (na extinta casa de shows Jazz Mania, no Rio de Janeiro - RJ em 1986) , cuidadosamente gravada, mixada e masterizada pelo próprio artista - material totalmente inédito, finalmente disponível após longos anos de espera."SÉRGIO DIAS: O EX-MUTANTE EM VERSÃO JAZZ

Com o relançamento de Jazz Mania Live, o músico abre as páginas de um importante período de sua vida musical.

Por Regis Tadeu

No longínquo ano de 1985, as únicas notícias a respeito do genial guitarrista Sérgio Dias davam conta de uma bem sucedida carreira no exterior, mais precisamente nos Estados Unidos, onde ele tocava com gente do calibre de Eumir Deodato, Airto Moreira, Flora Purim, do violinista L. Shankar e dos baixistas Fernando Saunders (que havia tocado com Jeff Beck e Lou Reed) e TM Stevens (ex-James Brown).De volta ao Brasil para se apresentar na primeira edição do Free Jazz Festival, foi lançada a semente musical que culminaria, um ano depois, em uma mini temporada no hoje extinto Jazzmania, no Rio.

As gravações destes shows estão sendo relançadas agora em CD, com o título de Jazz Mania Live em uma tiragem limitadíssima - foram colocadas no mercado apenas 2.500 cópias.

"Vim para o Brasil tocar no Free Jazz e resolvi fazer um show no Jazzmania, que acabei gravando. Voltei aos EUA e esqueci destas fitas.
Um dia, pegando um gravador emprestado de um amigo, toquei-as para a Lurdinha (mulher e empresária de Sérgio), que caiu de costas, surpresa com o que ouviu".

Mas foi um problema de saúde que acabou desencadeando todo o processo.

"Um dia, no Rio, tive um problema conhecido como 'ombro congelado' no meu braço, que me impediu de tocar por uns sete meses.
Tive de fazer fisioterapia, um negócio muito dolorido.

Como não tinha nada para fazer, resolvi mixar estas fitas.

Quando voltei a São Paulo, meu técnico de som resolveu vir também e me incentivou a lançar isso em disco.

Foi por intermédio dele que entrei em contato com o pessoal da Editio Princeps (selo responsável pelo relançamento).

Decidimos fazer uma tiragem limitada de 2.500 cópias, como se fosse uma serigrafia assinada pelo próprio autor.

O legal deste disco é que ele mostra, basicamente, uma espécie de fotografia musical daquilo que eu fazia em Nova York na época, coisa que ninguém tem uma noção concreta, já que só se falava que eu estava tocando com o Airto, a Flora e o Shankar", conta o guitarrista.

Segundo Sérgio, as composições já estavam prontas, mas 80 % do que se ouve no disco surgiu de improvisações que pintaram na hora.

"Todos os músicos tocavam com sua máxima expressão. Havia apenas um 'esqueleto' das melodias e o resto era pura criatividade, como aconteceu em 'Suíte para Filermón y La Gorda', composta originalmente para violão e violino e que seria incluída na trilha sonora de um desenho animado da HBO. A arquitetura musical era aberta. Isto sim é que era free jazz, mas com melodia (risos)".

O guitarrista diz que, apesar de gravado em 86, o trabalho não se tornou algo defasado em sua cabeça.

"A impressão que tenho ao ouví-lo é a mesma de encontrar uma turma de amigos que não vejo há muito tempo. Dentro do meu sistema interno é algo absolutamente atual. Acho genial que isto possa estar saindo agora. Revisitar este trabalho está sendo um grande barato".

Embora Sérgio concorde que a distribuição de músicas pela Internet por meio dos arquivos de MP3 vai acabar com os lucros das gravadoras, ele é contra esta pirataria.

"Usar a desculpa de que as gravadoras roubam os artistas e por isso devemos sabotá-las é errado. O Napster não era um negócio legal. Não se esqueça que seu dono vendeu a companhia por mais de US$ 30 milhões. Acho que tem de haver um controle para que o músico receba a merecida quantia em dinheiro por conta de seus direitos. É disso que a gente vive. Quem falar que prefere que as pessoas ouçam a sua música a receber seus direitos está sendo hipócrita. Como um músico pode fazer seu trabalho e representar uma parcela dos jovens que admiram sua criatividade se ele não conseguir grana para gravar seu próximo disco?"

Seus novos projetos estão voltados à composição e à produção de novas bandas.

"Devo lançar dois discos: um para o mercado brasileiro e outro no exterior. Quero fazer shows para promover o Jazz Mania Live, de preferência reunindo a mesma banda que o gravou. Também estou produzindo novos grupos, como o Nem (de Goiânia), o Black Maria (de Curitiba) e o Íris de Seda (de Belo Horizonte). Além disso, vou produzir também o mais recente disco do Violeta de Outono, que vai voltar com a sua formação original".

Para terminar, Sérgio dá esperanças aos fãs dos Mutantes. "É claro que toparia trabalhar com a Rita Lee novamente.

Eu a adoro, ela sempre foi minha irmã.

Não teria o menor problema de tocar novamente com ela".

Para bom entendedor, meia-palavra basta...Músicos:

Sérgio Dias - guitarra
José Lourenço - teclados
Jurim Moreira - bateria
Paul Lieberman - saxofones, flauta
Tony Mendes - baixo

1. Janeth & Steve 11’22”
2. Suíte para Filemón y la Gorda 3’51”
3. Columbia 8'09”
4. Sabor Caballero 4'00”
5. Brazilian New Wave 9’13”
6. Hell’s Kitchen 6’57”
7. Twilight in Tunisia 11’10”

http://www.sergiodias.com.br

Enjoy!!!!!!!!

Crossroads Eric Clapton Guitar Festival "june 25, 2010 - Chicago"

Bom, pra fechar a série de presentes do nosso querido Poucosiso, aqui está o último do pacote (pacote é figurativo, prq a bagunça que ele deixou a frente da alcatéia até hoje ainda não consegui arrumar) e creio não o melhor mas o mais intenso no todo.

São 11 hs compiladas em 4 hs de gravação e quem trabalhou ou conhece sabe que pra filmar tudo isso já é um épico, montar editar e etc outro e por isso o resultado é sempre gratificante, mas quem faz acha que poderia ter ficado melhor.

Mas sinceramente, acho que não, podem fazer igual mas muito difícil melhor em tudo; na motivação do festival, pelos artistas envolvidos e claro pelo resultado.

Não sou a favor de pirataria, por isso aqui não se vende nada e nada se pede a não ser respeito, todos os artistas aqui postados são reverenciados como os melhores em suas áreas mas nem todos como eu mesmo, podem ter acesso a tanto material e duvido que se venda ainda muito do que postamos.

Por isso continuo até se encherem de mim ou nos tirarem do ar e sei sim, que muitos originais são comprados depois de baixados e vistos nos blogs, e pra quem ainda não sabe a lei que regula isso e nos tornava foras da lei foi alterada no eua, e não é mais restritiva como era, apesar que eles continuam fazendo o que bem entendem, só que não é mais crime oferecer downs em blogs e basta quem quiser se informar.

Por isso, vamos ao show.Eric Clapton reuniu um verdadeiro time dos guitarristas mais talentosos do mundo na terceira edição do Crossroads Guitar Festival, uma comemoração de 11 horas e que atraiu um público de mais de 27 mil fãs de música ao Toyota Park, em Chicago.

Todos os lucros desse espetáculo beneficiaram o Crossroads Centre, em Antígua, uma instituição terapêutica e educacional fundada por Clapton para ajudar pessoas que sofrem de dependência química.

"O Crossroads Festival é a realização de um sonho para mim, reunir um grupo de músicos extremamente talentosos para uma apresentação no palco," afirmou Clapton.
"Os artistas do Crossroads são todos músicos pelos quais tenho admiração e respeito."Não é surpresa para ninguém que um festival que tenha recebido o mesmo nome de uma música de Robert Johnson incluiria uma dose pesada de blues, e que o Crossroads Guitar Festival 2010 não decepciona com as apresentações extraordinárias de Robert Cray, Hubert Sumlin (guitarrista do Howlin Wolf), Jimmie Vaughan, Sonny Landreth, Gary Clark Jr., Keb Mo, e Buddy Guy, mais B.B. King, que comandou uma improvisação ilustre de seu clássico "The Thrill Is Gone." O grupo do rock foi bem representado por ZZ Top, Jeff Beck, John Mayer Trio, Doyle Bramhall II, the Derek Trucks & Susan Tedeschi Band, Warren Haynes, e Steve Winwood, que se uniu a Clapton em várias apresentações, incluindo um cover épico de "Voodoo Chile", de Jimi Hendrix.

Outros estilos musicais também ganharam espaço, com "Blackwaterside" do cantor e compositor escocês Bert Jansch, um músico acústico completo; "One More Last Chance" e uma incrível versão de "Lay Down Sally", de Clapton, pelo artista country Vince Gill, acompanhado pelo lendário James Burton e outros; "Angelina" e "Vonetta" do guitarrista de jazz Earl Klugh; e Jeff Beck, que transforma a ária de Puccini "Nessun Dorma" em uma composição arrojada para guitarra elétrica.

Outros artistas presentes no evento incluem:
Sheryl Crow, Ronnie Wood, Robert Randolph, Jonny Lang, Joe Bonamassa, Pino Daniele, Stefan Grossman, entre outros!Performers

In order of appearance.
Artists in bold have received star billing in advertisements.

Bill Murray emceed.
Kirby Kelley (winner of Guitar Center's 2009 King of the Blues contest)
Sonny Landreth^*
Robert Randolph and the Family Band^* joined by Joe Bonamassa and Pino Daniele
The Robert Cray Band^* with Jimmie Vaughan^* and Hubert Sumlin^*
Bert Jansch
Stefan Grossman joined by Keb' Mo'
ZZ Top^
Doyle Bramhall II^* and Faded Boogie joined by Gary Clark Jr. and Sheryl Crow^* and Derek Trucks* and Susan Tedeschi*
Vince Gill^* joined by Albert Lee*, James Burton^, and Keb' Mo'
Citizen Cope joined by Sheryl Crow
Earl Klugh
John Mayer Trio^*
Buddy Guy^* with Jonny Lang^ and Ronnie Wood
The Derek Trucks* and Susan Tedeschi* Band joined by Warren Haynes, Sheryl Crow, David Hidalgo^*, Cesar Rosas*, and Johnny Winter* (This set replaced the originally scheduled Allman Brothers Band.)
Jeff Beck^* with Rhonda Smith, Narada Michael Walden, and Jason Rebello*
Eric Clapton^* with Steve Winwood* joined by Citizen Cope and Jeff Beck
B.B. King^* with The Robert Cray Band, Jimmie Vaughan and Eric Clapton
Finale set with many artists returning for a performance of "Sweet Home Chicago"

^ - artists who also performed at the 2004 festival. * - artists who also performed at the 2007 festival.Tracklist:

1. Promise land
2. Z. Rider
3. Traveling shoes
4. Traveling shoes
5. Killing floor
6. Six strings down
7. Waiting for the bus
8. Jesus just left chicago
9. Gypsy blood
10. In my time of dying
11. Bright lights
12. Long road home
13. Our love is fading
14. Blackwaterside
15. Mississippi blues
16. Roll and tumble blues
17. One more last chance
18. Mystery train
19. Lay down sally

Em 2010:

Estão divididos em duas partes e 4 downloads também, é preciso fazer download de duas partes para descompactar cada vídeo.

Poucosiso

DVD 1 part 1
DVD 1 part 2

DVD 2 part 1
DVD 2 part 2

Obs: Qqr dúvida pra vc que só vê a capa do blog, os dois posts abaixo explicam a forma como foram gravados os três e como ter na íntegra todos devidamente ripados e compactados, não é o original mas garanto que não deixa nada a desejar.

Enjoy!!!!!!!!

Crossroads Guitar Festival on July 28 2007 at Toyota Park in Bridgeview, Illinois

The 2007 Crossroads Guitar Festival was held at Toyota Park in Bridgeview, Illinois on July 28, 2007.
Tickets were estimated as sold out for the 28,000 capacity park in 22 minutes.
A DVD of the concert was released on November 20, 2007.Performers

Eric Clapton would join and play with various performers, and there were many other one-off collaborations that took place during the show.
In order of appearance, the performers on the main stage were:
Bill Murray
Sonny Landreth^
John McLaughlin^
Alison Krauss and Union Station featuring Jerry Douglas
Doyle Bramhall II^
The Derek Trucks Band joined by Susan Tedeschi and Johnny Winter

Robert Randolph and the Family Band^
The Robert Cray Band^ joined by Jimmie Vaughan^, Hubert Sumlin^, and B. B. King^

Aaron Loesch (winner of Guitar Center's 2007 King of the Blues contest)

John Mayer^
Vince Gill^ joined by Albert Lee, Sheryl Crow^ and Willie Nelson

Los Lobos
Jeff Beck^ with Tal Wilkenfeld, Vinnie Colaiuta, and Jason Rebello
Eric Clapton^ joined by Robbie Robertson and Steve Winwood

Buddy Guy^
Finale featuring Buddy Guy with Eric Clapton, Robert Cray, John Mayer, Hubert Sumlin, Johnny Winter, and Jimmie Vaughan^ - artists who also performed at the 2004 festival. Names in bold were given star billing in advertisements.

On the second stage at the Festival Village, performers included:
Orianthi
Harvey Mandel
Jedd Hughes
Pete Huttlinger

Tab Benoit and Louisiana's LeRoux
Jeff Baxter
Todd Wolfe
Tyler BryantDVD tracklisting

Disc 1
1.Introduction (Bill Murray)
2.Uberesso (Sonny Landreth)
3.Hell at Home (Sonny Landreth with Eric Clapton)
4.Maharina (John McLaughlin)
5.Rosie (Doyle Bramhall II)
6.Outside Woman Blues (Doyle Bramhall II)
7.Little by Little (Susan Tedeschi with The Derek Trucks Band)
8.Anyday (The Derek Trucks Band)
9.Highway 61 Revisited (Johnny Winter with The Derek Trucks Band)
10.Nobodysoul (Robert Randolph & The Family Band)
11.Poor Johnny (The Robert Cray Band)
12.Dirty Work at the Crossroads (Jimmie Vaughan with The Robert Cray Band)
13.Sitting on Top of the World (Hubert Sumlin with The Robert Cray Band & Jimmie Vaughan)
14.Paying the Cost to Be the Boss (B.B. King with The Robert Cray Band with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin)
15.Rock Me Baby (B.B. King with The Robert Cray Band with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin)
16.Sweet Thing (Vince Gill)
17.Country Boy (Albert Lee with Vince Gill)
18.If It Makes You Happy (Sheryl Crow with Vince Gill & Albert Lee)
19.Tulsa Time (Sheryl Crow with Eric Clapton, Vince Gill & Albert Lee)
20.Blue Eyes Crying in the Rain (Willie Nelson with Vince Gill & Albert Lee)
21.On the Road Again (Willie Nelson with Sheryl Crow, Vince Gill & Albert Lee)Disc 2
1.Belief (John Mayer)
2.Gravity (John Mayer)
3.Don’t Worry Baby (Los Lobos)
4.Mas y Mas (Los Lobos)
5.Cause We’ve Ended as Lovers (Jeff Beck)
6.Big Block (Jeff Beck)
7.Tell the Truth (Eric Clapton feat. Derek Trucks)
8.Little Queen of Spades (Eric Clapton feat. Derek Trucks)
9.Isn’t It a Pity (Eric Clapton)
10.Who Do You Love (Robbie Robertson with Eric Clapton)
11.Presence of the Lord (Steve Winwood and Eric Clapton)
12.Can't Find My Way Home (Steve Winwood and Eric Clapton)
13.Had to Cry Today (Steve Winwood and Eric Clapton)
14.Dear Mr. Fantasy (Steve Winwood)
15.Crossroads (Eric Clapton and Steve Winwood)
16.Mary Had a Little Lamb (Buddy Guy)
17.Damn Right I’ve Got the Blues (Buddy Guy)
18.Sweet Home Chicago (Buddy Guy with Eric Clapton, Robert Cray, John Mayer, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan & Johnny Winter)Best Buy exclusive Bonus Disc 3
1.Things Get Better
2.Why Does Love Got to Be So Sad?

Em 2007:
Neste vídeo são 4 downloads também mas é nescessário baixar as 4 partes antes de descompactar o vídeo, que é uma peça só contendo os dois dvds.

Poucosiso

Part 01
Part 02
Part 03
Part 04

Enjoy!!!!!!!!!

Crossroads Guitar Festival "June 4, 2004, to June 6, 2004"

Mais um presente que vem da loucura do sem noção Poucosiso e seu PoucosisodaExtrada.

Ele havia dito que tava montando não sei o quê nem sei porque e pra que porque ele explica na linguagem dele que nem sempre entendo muito bem,rs

Mas vai lá, deixa ele com suas loucuras, só que de repente não mais que de repente ele aparece na floresta com um monte de papéis, discos, filmadoras, e parafernálias penduradas e arrastando qdo andava gritando que já estava pronto!!!!!

Pronto o quê criatura?

Como o que seu lobo retardado???????

Eu não te disse que tava num projeto de conversão (e eu pensando que ele iria entrar ou criar uma outra seita sei lá...) e que iria demorar um pouco mas faria?

Bom, pra não complicar muito essa história ele nos trouxe 03 anos desse festival já convertido só pra postar, mas com um aviso:
-Olha num tive tempo se vira com as informações aí falô?

E do mesmo jeito que veio se foi e eu olhando e pensando, "pai do céu" cada amigo doido que arrumo; e claro tive de dar um jeito na bagunça que ficou na porta da toca e nisso preparar a postagem.

Pensei melhor e ao invés de postar tudo de uma vez vou fazer por, sendo hoje a vez do ano de 2004 para nossa viagem à este puta festival promovido pelo incansável Eric Clapton e na sequência virão 2007 e 2010, claro se estivermos vivos e on line,rs.É um evento beneficente que provê recursos financeiros para o Crossroads Centre que mantém uma clínica de recuperação de usuários de drogas, localizado no Caribe, Antilhas mais precisamente.

Já foram realizadas 3 edições do festival, 2004 em Dallas, 2007 e 2010 em Illinois.

Quem organiza e escolhe os convidados é Eric Clapton, que também é fundador da Crossroads Centre, tendo contribuído com um terço do capital da fundação para a construção do centro de recuperação.

A bilheteria e cachês são doados para a fundação e vários equipamentos usados nos shows são leiloados para o mesmo fim.

Em 2007 Clapton falou para a platéia que cada um daqueles guitarristas que ali estavam conquistaram seu respeito e admiração por já terem sido os melhores em suas épocas, se referindo ao grande números de músicos de grande experiência presentes na edição, e pelo lindo trabalho que estavam tendo oportunidade de fazer juntos.

Bill Murray esteve presente em todos os anos animando e apresentando os convidados, e claro, fazendo graça.

Então podem preparar cerca de 11 GB de espaço ai para baixar todos estes vídeos.
Todos estão com ótima qualidade de som stéreo e imagem XVid.

PoucosisoThe first Crossroads concert was held at the Cotton Bowl stadium in Dallas, Texas, from June 4, 2004, to June 6, 2004. A two-disc DVD containing 250 minutes of footage of the 2004 concert was released in the same year.

Performers
Some performers at the Crossroads Guitar Festival such as Jeff Beck, Pat Metheny, Neal Schon, and Styx were not included on the DVD.

Eric Clapton
Johnny A.
Vishwa Mohan Bhatt
Ron Block
Booker T. & the M.G.'s
Doyle Bramhall II
J. J. Cale
Larry Carlton
Robert Cray
Sheryl Crow
Bo Diddley
Jerry Douglas
David Honeyboy Edwards
Vince Gill
Buddy Guy
David Hidalgo
Zakir Hussain
Eric Johnson
B. B. King
Sonny Landreth
Jonny Lang
Robert Lockwood, Jr.
John Mayer
John McLaughlin
Pat Metheny
Robert Randolph
Duke Robillard
Carlos Santana
Neal Schon
Styx
Hubert Sumlin
James Taylor
Dan Tyminski
Steve Vai
Jimmie Vaughan
Joe Walsh
ZZ Top
David JohansenDVD tracklisting

Disc 1
1."Cocaine" (Eric Clapton)
2."Love in Vain Blues" (Robert Lockwood, Jr.)
3."Killing Floor" (Eric Clapton, Robert Cray, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan)
4."Sweet Home Chicago" (Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan)
5."Six Strings Down" (Eric Clapton, Robert Cray, Robert Randolph & Jimmie Vaughan)
6."Rock Me Baby" (Eric Clapton, Buddy Guy, B. B. King & Jimmie Vaughan)
7."I Am a Man of Constant Sorrow" (Dan Tyminski with Ron Block)
8."Road to Nash Vegas" (Dan Tyminski with Ron Block)
9."Copperline" (James Taylor with Jerry Douglas)
10."Steamroller" (James Taylor with Joe Walsh)
11."Oklahoma Borderline" (Vince Gill with Jerry Douglas)
12."What the Cowgirls Do" (Vince Gill with Jerry Douglas)
13."After Midnight" (J. J. Cale with Eric Clapton)
14."Call Me the Breeze" (J. J. Cale with Eric Clapton)
15."The March" (Robert Randolph and the Family Band)
16."Green Light Girl" (Doyle Bramhall II)
17."Jingo" (Carlos Santana with Eric Clapton)
18."City Love" (John Mayer)

Disc 2
1."Rag Bihag" (Vishwa Mohan Bhatt)
2."Tones for Elvin Jones" (John McLaughlin)
3."Josie" (Larry Carlton)
4."Going Down Slow" (David Honeyboy Edwards)
5."If I Had Possession Over Judgement Day" (Eric Clapton)
6."Time Makes Two" (Robert Cray)
7."Give Me Up Again" (Jonny Lang)
8."Neighborhood" (David Hidalgo)
9."I'm the Hell Outta Here" (Steve Vai)
10."Desert Rose" (Eric Johnson)
11."Funk 49" (Joe Walsh)
12."Rocky Mountain Way" (Joe Walsh)
13."I Shot the Sheriff" (Eric Clapton)
14."Have You Ever Loved a Woman (Blues in C)" (Eric Clapton)
15."La Grange" (ZZ Top)
16."Tush" (ZZ Top)"Layla" appears as a bonus hidden track: On Disc 2, access the "Extras" option.
Once there, press your Left button so that nothing becomes highlighted with the menu.
Now press your Enter button.
This reveals the non-listed song "Layla".

Em 2004:

São 4 downloads, 2 downloads montam um vídeo (DVD 1) e os outros dois montam o outro (DVD 2). É necessário baixar as duas partes para descompactar cada vídeo.

DVD 1 down 1
DVD 1 down 2

DVD 2 down 1
DVD 2 down 2

Ainda em 2004 tem uma surpresinha, uma música não está no menu mas está no dvd 2.
Para acessar pelo dvd é preciso abrir o menu de extras, dentro do menu clicar fora de qq opção para que todas estejam desmarcadas e teclar enter, ai toca Layla.

Aqui no meu dvd não funcionou assim mas dando dois cliques em um espaço limpo do menu extras, um pouco abaixo do último ítem descrito.

Segue o link para download de Layla

Enjoy!!!!!!!!!

"L'amico magico" di Piccola orchestra Avion Travel

Este post tem mais a cara e o jeitão do meu querido Tio Sam ou do Roderick Verden, mas o Cláudio me enviou e sempre gosto de fuçar onde encontrei uma história interessante e temas tb, só que as vz fora da praia de muitos, mas insisto, histórico e valioso, espero gostem

Descrição.

DURANTE ANOS, A PEQUENA ORQUESTRA AVION TRAVEL TEM SIDO UM DOS NOMES MAIS RESPEITADOS NA CENA DA MÚSICA ITALIANA,GRAÇAS À SUA MISTURA REFINADA DE SENSIBILIDADES JAZZ E POP.

É PRECISAMENTE O SEU INTERESSE NA COMBINAÇÃO DO ERUDITO E O POPULAR, QUE FAZ A CONEXÃO COM NINO ROTA, COMPOSITOR CLÁSSICO DE FORMAÇÃO COM UM PENDOR PARA O JAZZ DOS ANOS 30 E 40.

ORDENAR ROTA PARA CINEASTAS COMO FELLINI, VISCONTI, ZEFFIRELLI, ZAMPA, MONICELLI E WERTMULLER, ENTRE MUITOS OUTROS, DEFINIU O SOM DOS ANOS DOURADOS DO CINEMA ITALIANO.

SEUS CRÉDITOS INTERNACIONAIS INCLUEM CLÁSSICOS COMO KING VIDOR GUERRA E PAZ, REN MENTO DO CL PLEIN SOLEIL E, O MAIS FAMOSA, FRANCIS FORD COPPOLA, O PODEROSO CHEFÃO E O PODEROSO CHEFÃO, PT. 2 - ROTA MORREU EM 1979, ANOS ANTES DA TERCEIRA PARTE.

CD L'AMICO MAGICO, OPORTUNA AVION TRAVEL TRAZ UM DVD TRIBUTO AO COMPOSITOR DE TRILHAS SONORAS AMADO, QUE FOI LANÇADO EM 2009 PARA COMEMORAR O 30O ANIVERSÁRIO DA MORTE DE ROTA.

"O AMIGO DO MÁGICO" ERA O APELIDO QUE FEDERICO FELLINI DEU A NINO ROTA, PORQUE ELE CONSIDERAVA A MÚSICA DE ROTA É INDISPENSÁVEL PARA CONSEGUIR A MAGIA EXCLUSIVA ASSOCIADA COM FILMES DO GRANDE DIRETOR ITALIANO.

OS TEMAS DE ROTA SÃO CARACTERIZADOS POR SUA FUSÃO ÍMPAR DA BELEZA SUPREMA COM ASSOMBRO E MELANCOLIA: ERA ESSE O SEGREDO DA MAGIA TAL, E AVION TRAVEL FAZ UM EXCELENTE TRABALHO EM RECRIÁ-LA.

MAS, PARA UM OU DOIS CASOS, AS SELEÇÕES DE TODOS AS ESCOLHAS ÓBVIAS: LA STRADA, AMARCORD, LA DOLCE VITA, 8 1 / 2, LE NOTTI DI CABIRIA, ROMEU E JULIETA, O PODEROSO CHEFÃO.

UMA VEZ QUE OS DESEMPENHOS NO FILME SE TORNOU TÃO ICÔNICA, AVION TRAVEL PRINCIPAL DESAFIO ERA O DE INJETAR NOVA VIDA NORMAS ROTA.
A PRIMEIRA, E MAIS INESPERADOS ESTRATÉGIA, É TORNÁ-LO UM ÁLBUM DE CANÇÕES, AO INVÉS DE INSTRUMENTAIS. EMBORA MUITOS DOS TEMAS PRINCIPAIS ROTA TINHAM LETRAS (ÀS VEZES ESCRITOS POR POETAS FAMOSOS), É MUITAS VEZES A VERSÃO INSTRUMENTAL QUE É O MAIS LEMBRADO.
POR OUTRO LADO, NOVE DAS 13 FAIXAS DE L'AMICO MÁGICO É ENTOADO POR PEPPE SERVILLO - O QUE, ESCUSADO SERÁ DIZER, OFERECE UMA ABORDAGEM BASTANTE DIFERENTE DO REPERTÓRIO DE ROTA.

OUTRA NOVIDADE É A INTRODUÇÃO DISCRETA DE SONS ELETRÔNICOS E PERCUSSÃO, MISTURADO COM O ACOMPANHAMENTO DA ORQUESTRA TÍPICA DE TODOS OS ESCORES DE ROTA.

A FAMOSA CANÇÃO DE CAETANO VELOSO EM HOMENAGEM GIULIETTA MASINA (ESPOSA DE FELLINI E INIMITÁVEL PROTAGONISTA DE ALGUNS DOS SEUS MELHORES FILMES) TAMBÉM ESTÁ INCLUÍDA, A ÚNICA FAIXA NÃO ESCRITA POR ROTA.

AINDA ASSIM, A IMPRESSÃO GERAL É DE UM PROFUNDO RESPEITO PELO MATERIAL, AO INVÉS DE NOVAS IDÉIAS PARA ELE.

L'AMICO MÁGICO É REALIZADO COM UMA ELEGANCIA COMO SE PODERIA ESPERAR A PARTIR DA INTERSEÇÃO ENTRE AVION TRAVEL E NINO ROTA, MAS TAMBÉM NÃO É TOTALMENTE DESPROVIDO DE UM CERTO MANEIRISMO. DE QUALQUER FORMA, TODOS NÓS DEVEMOS SER GRATOS A AVION TRAVEL PARA NOS FORNECER UMA DESCULPA PERFEITA PARA VOLTAR A ESCUTAR A MARAVILHA QUE ERA A MÚSICA DE NINO ROTA.

O NOVO ÁLBUM DE AVION TRAVEL É DEDICADO A NINO ROTA DO 30 º ANIVERSÁRIO DA MORTE DESTE COMPOSITOR.

AVION TRAVEL DA UMA INTERPRETAÇÃO INTENSA DE 14 FAIXAS RETIRADAS DAS MELHORES TRILHAS SONORAS DE FILMES DE ROTA.

A EMBALAGEM TAMBÉM CONTÉM UM DVD COM IMAGENS TIRADAS DE UM CONCERTO REALIZADO PELO CURSO DE AVION TRAVEL NO TEATRO DEGLI MILÃO EM ARCIMBOLDI.

TRACK LISTING

1 PARLAMI DI ME [DAL FILME LA DOLCE VITA]
2 PELLE BIANCA [GIULIETTA MASINA]
3 A O [FILME DAL IL PADRINO II] IMIGRANTES
4 BRUCIA LA [FILME DAL IL PADRINO II] TERRA
5 AL GIOCHI ADDIO [FILME DAL ROMEO GIULIETTA E]
6 ARRABBIATA CANZONE [FILME DAL D'AMORE E D'ANARCHIA]
7 AMARCORD [FILME AMARCORD DAL]
8 LLA R LLI R [FILME DAL LE NOTTI DI CABIRIA]
9 GELSOMINA [FILME DAL LA STRADA]
10 SEJA VETE [FILME DAL BOCCACCIO 70] PIU'LATTE
11 QUELLO CHE NON SI DICE [NEW TAPETE] [FILME DAL IL PADRINO II]
12 LO STRUSCIO [AMARCORD FILM DAL]
13 LA PASSERELLA DI OTTO MEZZO E [FILME DAL 8 E 1 / 2]La Piccola Orchestra Avion Travel (conosciuta anche con il nome Avion Travel) è un gruppo italiano di musica pop-jazz formatosi a Caserta nel 1980. I suoi membri sono originari di Afragola, Caivano e Napoli, e il nome della banda deriva da quello di un'agenzia di viaggi di Caserta. Sono stati i vincitori del Festival di Sanremo 2000 con il brano Sentimento.

Storia del gruppo
Dopo un esordio rock che li porta a vincere la sezione dedicata al Festival di Sanremo 1987, il gruppo pubblica nel 1992 l'album Bellosguardo che segna la loro svolta artistica verso una nuova forma musicale che sarà poi specifica del gruppo.

Il gruppo collabora con Lilli Greco (già collaboratore artistico di Paolo Conte, Francesco De Gregori, Antonello Venditti e Gianni Morandi) che li porta a confrontarsi con altre forme artistiche come il cinema e il teatro (un fratello del cantante del gruppo Peppe Servillo, Toni, è regista ed attore).

Nel 1993 si concretizza un accordo con Caterina Caselli e con la casa discografica Sugar e nasce l’album Opplà che con l'album Finalmente fiori (1995) conclude un trittico musicale di tutto rispetto.

Nel 1995 portano in seguito in teatro un'opera musicale in un atto, La guerra vista dalla luna, con Fabrizio Bentivoglio, rappresentato per la prima volta al Teatro Parioli di Roma il 15 maggio 1995, a cui segue un tour in Italia e all'estero (Francia, Portogallo, Lussemburgo, Germania)che continuerà fino al dicembre 1996.

Ad ottobre dello stesso anno esce il film di Renato De Maria Hotel paura, la cui colonna sonora è realizzata dalla Piccola Orchestra Avion Travel.

L'attività concertistica degli Avion Travel dà infine origine all'attesissimo primo album live, Vivo di canzoni. Nell'estate '97, sono in tour in Italia e all'estero, in Francia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, dove la band di Caserta ha ormai numerosi estimatori.

Nel 1998 gli Avion Travel partecipano alla 48ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione "Big" con la canzone Dormi e sogna che fece vincere loro il Premio della critica e della giuria di qualità (presieduta dal compositore inglese Michael Nyman) come migliore musica e migliore arrangiamento. Lo stesso Nyman espresse poi grande ammirazione per il gruppo sulle colonne del Financial Times. In realtà Striscia la notizia svelò come il brano presentato al Festival era già stato pubblicato 2 anni prima su un precedente album degli Avion Travel con il nome Sul mare luccica.

Sempre nel 1998 Peppe Servillo e Peppe Vessicchio compongono per Andrea Bocelli il brano Sogno, che ebbe tanto successo in Italia e all'estero.

Nel gennaio del 1999 registrano l'album Cirano firmato dal produttore Arto Lindsay, uno dei padri della no wave newyorkese di Sonic Youth e Lydia Lunch, musicista eterodosso, militante negli anni Ottanta in tante formazioni rock-jazz e con all'attivo già storiche collaborazioni con David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Caetano Veloso e Marisa Monte. Un personaggio intellettualmente conflittuale, che ha coinvolto gli Avion Travel in un gioco nuovo: quello di coniugare l'armonia e il bel canto di Peppe Servillo con le chitarre elettriche e le tastiere trattate alla sua maniera. È grazie a questo lavoro che, dopo la tournée nei principali teatri e piazze italiane, La Piccola Orchestra Avion Travel sbarca in Europa e cominciano una tournée nei teatri in Germania, Austria, Svizzera, Belgio, Olanda e Spagna.

Inoltre gli Avion Travel lavorano, con Fabrizio Bentivoglio (nella sua prima regia), a Tipota, un cortometraggio di trenta minuti. La sceneggiatura è scritta a quattro mani da Peppe Servillo che compare come attore insieme a Domenico Ciaramella e Fausto Mesolella, batterista e chitarrista del gruppo.

Il 6 e 7 maggio dello stesso anno, gli Avion Travel riportano in scena a Milano, con la regia televisiva di Sergio Rubini l'operina La guerra vista dalla Luna al Centro Sociale Leoncavallo. L'operina è poi andata in onda sulla rete RAI 2 nella serie Palcoscenico.Nel 2000 si presentano nuovamente al Festival di Sanremo nella sezione campioni con il brano Sentimento denso di arrangiamenti raffinati e melodie struggenti, conquistando il primo posto e aggiudicandosi anche il Premio Speciale della Giuria di Qualità nella categoria "migliore musica" e "migliore arrangiamento". Tuttavia dell'album vengono vendute solo 70.000 copie.

Nello stesso anno gli Avion Travel lavorano alla colonna sonora di uno spettacolo di ombre, La notte di San Donnino che è stata messa in scena in diversi teatri italiani.

Nel dicembre 2000 pubblicano l'album Storie d’amore, un omaggio alla canzone italiana e più in generale alla musica evergreen degli anni Sessanta. Una selezione di nove brani degli Anni 1960 che meglio si avvicinano al loro stile, insieme al loro inedito Non è successo niente.

Il titolo crea una continuità con il successo di Adriano Celentano Storia d'amore, che fino ad allora era stata l'unica cover incisa dal gruppo, inserita in Opplà, unitamente a Cosa sono le nuvole di Domenico Modugno, inserita in Bellosguardo. Inoltre, il brano Che senso ha rappresenta la prima versione con testo italiano del capolavoro bossanova Insensatez di Tom Jobim, conosciuto anche nella versione inglese How insensitive.

Nel giugno del 2001 esce in Francia Selezione 1990-2000, un’antologia che contiene, oltre a Sentimento, tanti piccoli gioielli meno noti, come Aria di te, Dormi e sogna e L’astronauta. Un campionario di musica suggestiva ed evocativa, in bilico tra tradizione italiana (Modugno, De André, Tenco) e ritmi sudamericani, che nei loro particolarissimi concerti trova la sua forma migliore.

Nel'aprile 2003 in collaborazione con il produttore Pasquale Minieri esce l'album Poco mossi gli altri bacini (titolo preso dalla terminologia meteorologica). Compaiono per la prima volta anche voci femminili: Peppe Servillo duetta con Elisa e Caterina Caselli. In questo album il brano Piccolo tormento è anche colonna sonora del film di Mimmo Calopresti La felicità non costa niente. Nel film Peppe Servillo lavora anche come attore.Nel 2004 Peppe Servillo pubblica, insieme a Javier Girotto e Natalio Mangalavite, l'album L'amico di Cordoba.

Sempre nel 2004 il gruppo incide una cover di Troppi affari, cavaliere! del Quartetto Cetra, inserita nell'album tributo Seguendo Virgilio - dentro e fuori il Quartetto Cetra, curato dal Premio Tenco! e pubblicato da Ala Bianca (DDCT 128553931-2).

Il bisogno di esplorare nuovi orizzonti musicali spinge il gruppo verso progetti molto diversi fra loro: Peppe Servillo si dedica al tour Aires Tango; Ferruccio Spinetti inizia il proprio progetto sperimentale con Petra Magoni; Fausto Mesolella parte in tour assieme al chitarrista Michele Ascolese per il progetto Chitarre Vagabonde; Mario Tronco e Peppe D'Argenzio si uniscono all'Orchestra di Piazza Vittorio.

Le esperienze e le influenze assorbite in questi anni di progetti “paralleli” spingono il gruppo a tornare in studio dopo tre anni, con una nuova importante sfida: un album di canzoni di Paolo Conte, interpretate da loro stessi e registrate sotto la direzione artistica dello stesso Paolo Conte, che ha anche scritto un brano appositamente per questo album (Il Giudizio di Paride) e interpretato una strofa di Elisir, insieme a Gianna Nannini.

Il quattordicesimo album intitolato Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte viene pubblicato il 26 gennaio 2007 e segna il debutto della nuova formazione degli Avion Travel, che da piccola orchestra si trasformano in quartetto: Peppe Servillo alla voce, Fausto Mesolella alla chitarra, Mimì Ciaramella alla batteria e Vittorio Remino al basso.

Nella stagione 2007-2008 presentano lo spettacolo Uomini in frac (in quest'occasione accompagnati da altri musicisti: Danilo Rea che si alterna la pianoforte con Rita Marcotulli, Javier Girotto, Furio Di Castri, Gianluca Petrella e Cristiano Carcagnile) in cui eseguono alcune canzoni di Domenico Modugno; lo spettacolo è stato allestito per festeggiare i cinquant'anni di Nel blu dipinto di blu.

Il 16 ottobre 2009 viene pubblicato il quindicesimo album, intitolato L'amico magico, omaggio alle canzoni scritte da Nino Rota per i film di cui aveva curato la colonna sonora; il disco è stato presentato dal vivo su Rai 2 la sera precedente, il 15.

Film

Nel 1999 esce Tipota, sceneggiatura di Fabrizio Bentivoglio, che riceve una menzione speciale alla Mostra del Cinema di Venezia, e viene candidato anche al David come miglior cortometraggio. Tra gli attori Peppe Servillo (nel ruolo del capofamiglia) Mimì Ciaramella (il fratello), Fausto Mesolella (lo zio). Musiche Avion Travel.

Nel 2003 esce La felicità non costa niente, regia di Mimmo Calopresti. Musiche Franco Piersanti, Avion Travel. Peppe Servillo nel ruolo di Gianni.

Nel 2007 esce nelle sale Lascia perdere, Johnny!, un film di Fabrizio Bentivoglio che vede come attori Toni Servillo e Peppe Servillo (nel ruolo di Gerry Como) che si ispira ai primi anni di attività di Fausto Mesolella, chitarrista del gruppo. Le musiche sono, naturalmente, degli stessi Avion Travel.Formazione attuale
Peppe Servillo: voce
Fausto Mesolella: chitarre
Mimì Ciaramella: batteria

Membri precedenti
Mario Tronco: pianoforte, tastiere (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Ferruccio Spinetti: basso, contrabbasso (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Peppe D'Argenzio: sassofoni
Vittorio Remino: basso, contrabbasso (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Sergio Buzzone: batteria
Davide Maria Del Vaglio: chitarra

Discografia
1986 - Sorpassando
1987 - Perdo tempo (Bubble Record, BLULP 1827)
1989 - In una notte di chiaro di luna (colonna sonora) (Bubble Record, BLULP 1831)
1990 - Bellosguardo
1993 - Opplà
1995 - Finalmente fiori
1996 - Hotel paura e altre storie
1996 - La guerra vista dalla luna
1997 - Vivo di canzoni
1999 - Cirano
2000 - Selezione 1990-2000
2000 - Storie d'amore
2003 - Poco mossi gli altri bacini
2007 - Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte
2009 - Nino Rota, l'amico magico

http://www.avion-travel.net/

Obs: Uma bela dica de cultura do nosso amigo e parceiro de alcatéia Cláudio, grato.

Gustare!!!!!!!!!!