Elis Regina "Trem Azul" (vinyl rip)

Volto a tocar no assunto "compartilhar"
(compartilhar verbo(transitivo)
1.partilhar com
2.tomar parte em ).

Aí está a palavra curta e seca mas a essência é simplesmente isso, fui ao barco pirata daquele tresloucado bucaneiro dar uma viajada e achei esse disco maravilhoso que me levou a viajar no tempo e no espaço e lembrar de amigos com quem troquei muitas idéias.

Um disco mágico entre tantos, onde infelizmente alguns poucos ainda não entendem o que é isso aqui e perdem o precioso tempo deles pra pichar, retaliar ou simplesmente delatar os links pra prejudicar prq sabe-se lá deus ou o diabo o motivo.

Achar capas, achar textos, achar links ou subi-los e colocar aqui correndo o risco como um amigo que bateram a porta de sua casa e simplesmente disseram a ele que ou parava de postar ou iria prestar depoimento no órgão responsável.

Tô me lixando pra comentários, prq sei que aqueles que tem algo pra comentar comentam e sempre ilustram, ensinam e agradam aos que lêem e não só a mim, me lixo pro nº de downs prq não ganho nada com isso, alguns discos muito bons tem pouquíssimos e outros nem tanto uma enormidade (sabiam que o show do Bob Marley aqui postado em tamanho menor e editado por este lobo doido é o post mais visitado deixando o segundo colocado mais de 30% atrás?)?

Compartilho com seres que baixam como eu onde muitas vezes nem tempo dá pra agradecer mas baixei e se baixei presta senão seria doido em perder tempo.

Se acho algum defeito deixo uma dica ou mando um email, se acho o máximo roubo mesmo e posto prq acho que vale a pena e assim sigo meu caminhar, quem nem cavalo de parada, ca.......e andando pra os detratores de sempre e admirando a cada dia mais os que sempre por aqui passam e prestigiam mesmo sem dizerem nada....entram na alcatéia, pegam um disco e levam pras suas vidas....que maravilha, que satisfação.Realmente já faz 30 anos que o Brasil acompanhou o ultimo show de Elis Regina, Trem Azul, que foi aos palcos pela ultima vez em 1981, para se apresentar no Rio Palace, o atual Hotel Sofitel de Copacabana, em dezembro daquele ano.

Trem AzulO do show tinha a direção de Fernando Faro, e foi lançado pela gravadora Som Livre, e tinha a capa de Paulo Vasconcellos, no mesmo álbum, apresentava um texto lindo escrito pelo próprio diretor na qual Elis Regina lia durante o show.

Em sua apresentação entrou duas musicas que nunca haviam sido gravadas por Elis, como “Flora” e “Valsa de Eurídice”.

A estréia do show Aconteceu em São Paulo, no Canecão, em 22 de julho, seguindo depois para outros locais como o Rio de Janeiro, Curitiba e Porto Alegre.

A Cantora não sabia que sabia que este seria seu ultimo show, ultima vez que subiria aos palcos, mas ela ajudou a transformar e idealizar que o “azul era as linhas da TV na noite, nas casas das pessoas”.
Álbum com a íntegra do show Trem Azul, gravado na última apresentação, em outubro de 1981, no Palácio de Convenções do Anhembi, SP.

Gravado originalmente em fita K7, recebeu tratamento que possibilitou sua transformação em estéreo. Lançado depois da morte de Elis.Música(s):
Arranjador(es) em faixa não determinada
(ver observação)

Cesar Camargo Mariano
Natan Marques

faixa 01 Pot-pourri

Compositor(es):Fernando Faro


Aprendendo A Jogar

Compositor(es):Guilherme Arantes

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Tenor
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 02 Alô, Alô Marciano

Compositor(es): Rita Lee Roberto de Carvalho

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 03 O Medo De Amar É O Medo De Ser Livre

Compositor(es):Beto Guedes Fernando Brant

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Flugelhorn
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 04 O Trem Azul

Compositor(es):Lô Borges Ronaldo Bastos

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 05 Vento De Maio

Compositor(es):Márcio Borges Telo Borges

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Tenor
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 06 Se Eu Quiser Falar Com Deus

Compositor(es):Gilberto Gil

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Flugelhorn
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 07 Flora

Compositor(es):Gilberto Gil

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Violão
Nilton Rodrigues : Flugelhorn
Picolé : Bateria

faixa 08 Valsa De Eurídice

Compositor(es):Vinicius de Moraes

Músico(s):
Natan Marques : Violão

faixa 09 Canção Da América

Compositor(es):Fernando Brant Milton Nascimento

Músico(s):
Natan Marques : Violão

faixa 10 Me Deixas Louca

Compositor(es):Armando Manzanero Paulo Coelho (versão)

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados
Téo Lima : Bateria

faixa 11 Sai Dessa

Compositor(es):Ana Terra Natan Marques

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 12 País Do Futebol

Compositor(es):Fernando Brant Milton Nascimento

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 13 Pot-pourri Lança Perfume

Compositor(es):Rita Lee Roberto de Carvalho

Baila Comigo

Compositor(es):Rita Lee

Amante À Moda Antiga

Compositor(es):Erasmo Carlos Roberto Carlos

Tema Do Fantástico

Compositor(es):Boni Guto Graça Mello

Começar De Novo

Compositor(es):Ivan Lins Vitor Martins

Tema Dos Trapalhões

Compositor(es):Zé Menezes (José Menezes França)

Menino Do Rio

Compositor(es):Caetano Veloso

The Fuzz (Tema do Jornal Nacional)

Compositor(es):Frank de Vol

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 14 Nove Luas

Compositor(es):Natan Marques

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Violão
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Flugelhorn
Paulo Esteves : Teclados
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 15 O Que Foi Feito Devera (De Vera)

Compositor(es):Fernando Brant Márcio Borges Milton Nascimento

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Violão
Natan Marques : Guitarra
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 16 Caxangá (Os Escravos De Jó)

Compositor(es):Fernando Brant Milton Nascimento

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Violão
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados

faixa 17 Maria Maria

Compositor(es):Fernando Brant Milton Nascimento

Músico(s):
Luizão Maia : Baixo Elétrico
Natan Marques : Guitarra
Nilton Rodrigues : Trompete
Otávio Bangla : Saxofone Soprano
Paulo Esteves : Teclados
Picolé : Bateria
Sérgio Henriques : Teclados
Enjoy!!!!!!!!!!!

Trix Force "Japan Fusion"

Você já ouviu falar da banda "Casiopéia"?

E da T-Square?

E que tal a "Dimension"?

Bom, estes carinhas aqui são a união de integrantes destas bandas formando uma outra banda do chamado "J-Fusion"; aliás designação ridícula ao meu ver e bem discriminatória , mas que fiz questão de manter no título da postagem porque se você quiser mais será mais fácil encontrar através dessa denominação.

Pelo amor de qqr um......uma banda de "fusion" ou "Jazz fusion" japonesa, deve ser uma Japan Band Fusion...óbvio; mas nossas queridas e inteligentes matrizes do poder e suas servis revistas de entendidos ditam a moda né?

Mas o que importa é que o som destes caras é impressionante.....e apesar de conhecê-los de algum tempo vou sempre deixando pra depois e tal; aí hj eu falei comigo mesmo:
- Eu vou postar um som de japa, não encontrei os RX-Chemical Elements (só um bootleg que virá pra cá com certeza)mas caraca, eu tenho a "Trix Force".....e aí me surge do nada "Banzaiiiiiiiii!!!"

Vc vai lembrar com certeza de "Return to Forever", "Carlos Santana","Spyro Gira", "Chick Corea", etc e etc e tal; mas
Mitsuru Sutoh (bass);
Noriaki Kumagai (bateria);
Takeshi Hirai (guitarra)
e Kubota Hiroshi (teclados) fazem uma belíssima união e aí sim pode ser usado o termo "fusion" de fusão entre artistas competentes e profissionais ao extremo, tanto que seus trabalhos são sempre citados hoje por grandes mestres da música mundial e eles já participaram de várias audições no Japão como "coadjuvantes" vejam só.

Competência e prazer, é uma mistura difícil de se fazer,mas a "Trix Force" consegue dar um banho de sonoridade.

tracks:
01 Passion Noriaki Kumagai
02 puma Noriaki Kumagai
03 パチンカーZ Noriaki Kumagai
04 Labyrinth Noriaki Kumagai
05 Double Up Mitsuru Sutoh
06 Justice Takeshi Hirai
07 夕暮れ Noriaki Kumagai
08 MA-TSU-TA-KE Hiroshi Kubota
09 adios Noriaki Kumagai

Postagem original em 01/12/08

Enjoy!!!!!!!

Neil Zaza - A unica voz no mundo da música instrumental

Tenho certeza que alguns vão torcer o nariz para o título do post,mas é do site oficial do cara http://www.neilzaza.com/home/home.html e quem sou eu pra discutir?

Um mero mortal que aprecia boa música?

Minha relação com esse virtuose vem de longe porque ainda em 97 qdo a net não era o que se tornou hoje, amigos viajavam pro exterior, compravam cds e aqui os transformavam nos famosos genéricos (um pouco de pré-história é bom,rs).

Capas de qualidade sofrível, cds ruins e encartes piores ainda.....mas era o máximo vc pegar na mão aquela novidade, aquele som diferente ou aquele lançamento que só se ouvia falar em revistas.Aí num pacote de genéricos veio o tal junto e que grata surpresa!!!!!!!

Realmente como tantos ele não canta, só toca, mas toca e muito; se vc é músico me desminta; se vc é admirador me desminta e se vc gosta de boa música me desminta!!!(ré,ré,ré, hj tô foda).

É um som suave em algumas músicas e em outras uma porrada de qualidade, se vc arriscar meu palpite baixe o cara e ouça do começo ao fim,primeiro prq é um disco curtinho e depois prq só assim vc vai perceber as nuances de cores e as vozes no éter.

Eu estava pensando o que nos leva a gravar, editar, procurar capas, nomes e datas pra postar sem saber, o que quem está do outro lado irá achar?

Mas fuçando em meus baús encontrei esse som que já não ouvia há tempos e senti uma puta vontade de dividir com quem ainda não o conhece.
Se vc já ouviu: Parabéns!!!

Se ainda não ouviu, pra mim e pra nós aqui da alcatéia vai ser um prazer compartilhar este momento.Neil Zaza, este é um puta de um guitarrista!!!!!!!!!

Sing, este é um puta de um disco!!!!!!!!!!

Obs: Postado originalmente em 09/09/08

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!

Isaac Hayes "Out of the Guetto" (The Polydor years)

Bom,falar o quê mais desse cara?

Se vc gostou gostou senão eu que não convenço ng a nada, mas insisto em trazer pra frente um dos meus primeiros posts feito em 17/08/08; e ainda tem mané por aí que perde tempo tentando tirar onda comigo, ou achar-me irritado etc e tal.

Gente desse tipo eu conheço do meio musical, do meio jornalístico e da vida e me divirto em perceber que eles continuam achando que abafam; seus comentários são postados justamente prq não me dizem nada e o que me diz muito é ter o original desse disco e dividir com os de bom gosto.

Aliás tem um post muito legal sobre esses caras que tentam torrar o saco vez por outra e tenho certeza que até eles gostam, mas com idade secular meu tempo de brincadeirinha com mané já passou, bom era uma sessão com Gismonti ou Manito, uma gravação do PFM ou Renaissance enfim, bom é cultura, mas se quiser é só clicar aqui enquanto vai baixando o negrão.

Quase tudo já foi dito e infelizmente ele foi passear pelo universo, por aqui sua passagem ficou devidamente marcada como um dos maiores soulman de todos os tempos.

Um puta de um cara legal, boa pinta e inteligentíssimo ao ponto de criar um dos maiores clássicos da música com apenas algumas palavras sussurradas ao final... é lógico que se vc chegou da lua ontem pode não saber que falo do tema de "Shaft".
Este post é auto explicativo....anos de uma grande gravadora com uma pitada de ironia no título,marca registrada dele.

Distraia-se identificando o fato e por favor baixe os dois discos afinal um trabalho duplo só pode ser compreendido na íntegra.

Part 01
Part 02

Enjoy!!!!!!!!!!

Dave Hole "Steel on Steel"

Dave Hole - Quem?

Há um tempo atrás esta frase poderia ser até normal mas hoje em dia acho eu, que é quase impossível alguém não ter ouvido falar dessa figuraça em forma de slide-guitar-man!!!!

Nascido em Perth-Austrália (eu nem sabia que neguinho tocava Blues na Austrália, ré,ré,ré), nosso herói foi descoberto por acaso e lá vou eu porque aqui cada um tem sua forma de postar e indicar aquilo que postou e não existe competição, existe sim uma somatória de fatores que nos levam a dividir com quem quiser aquilo que temos, sabemos ou aprendemosBem vamos ao lance do Dave, porque já comecei a viajar......

Um amigo produtor musical estava nos EUA e conheceu pessoas que até se envolveram nos fatos e relato o que ele me disse: Um dia chega nas mãos de um puta produtor uma fitinha demo de um cara tirando um som alucinante.

O tal produtor perguntou: "o que era aquilo?" e teve como resposta o nome da figura e ele disse na sequência:

"Traga-o pra que eu o conheça melhor.

" Aí o contato disse: "Chefe eu fui passar umas férias na Austrália e lá nos cafundós ouvi falar que em um bar tinha um cara que fazia um puta som........Fui lá e descobri o que chegou até suas mãos agora pra voltar lá, só se vc bancar porque eu não tenho e ele não vem."O boss da parada disse que simplesmente queria o cara....e se virassem; e lá voltou o maluco e convenceu à Dave em ir com ele até os EUA e fazer um teste na tal gravadora; uma tal de Alligator Rec.(rs) e daí pra frente o resto na vida desse cara é lenda ou não; vc decide, mas ao chegar tocando slide com a mão ao contrário(segurando a guitarra na posição normal,mas com a mão pela frente,passando por cima do braço da guitarra).

O pessoal ficou meio sem graça de perguntar o porquê?; mas... tem sempre um curioso e a resposta foi: "Tive um problema e fiquei com algumas sequelas e como não queria parar de tocar inventei este jeito pra mim; deu certo, ponto.

Hoje conta com 10 discos oficiais e uma infinidade de gravações em bares e casas noturnas; este é o quarto disquinho da figura e recomendo também o "Ticket to Chicago"; pra mim os dois melhores, se é que existem melhores na obra de Dave Hole.
Ah, ele ainda grava na Austrália e manda suas músicas pros states....ré,ré,ré...o cara é foda!!!!!!!!!!!

Dave Hole - guitar and vocals
Bob Patient - Keyboards
Rudy Miranda - Drums
John Wilson - Bassobs: Tem uma musiquinha dum tal de Don Nix intitulada "Going Down"(a nona,ok?); experimente começar por aí pra ver o que o cara consegue fazer com um puta clássico e sem medo de ser feliz.

Obs:postagem original em 2009

Enjoy!!!!!!!

Rush "Time Machine" (dvdrip)

de Eduardo para vc de presente show rush em dvd em avi rush time machine Boas entradas e obrigado pelos posts

By Eduardo (ré,ré) o lobo precisa descobrir de quem ganhamos o presente, ai meu deus e meus séculos....

O próximo DVD ao vivo do Rush, Time Machine 2011: Live In Cleveland (que traz a performance da banda gravada no dia 15 de abril desse ano em Cleveland, Ohio - EUA) está previsto para lançamento no dia 25 de outubro. O material foi dirigido pela dupla Sam Dunn e Scot McFadyen (que trabalhou em Beyond The Lighted Stage, o aclamado documentário sobre o power-trio canadense) e mixado por Rich Chycki, que esteve com o Rush na maioria dos seus últimos álbuns e DVDs.

Os shows da Time Machine Tour foram um dos mais aguardados da carreira, pois comemorou os 30 anos do mais famoso trabalho dos canadenses: o antológico álbum Moving Pictures, de 1981. Pela primeira vez a banda executava em seus shows uma de suas obras na íntegra, além de trazer também canções esquecidas como Time Stand Still (do álbum Hold Your Fire de 1987) e outras jamais tocadas ao vivo, como Presto, do álbum homônimo de 1989. Como se não bastasse, o Rush apresentou também duas novas músicas que estarão presentes em seu próximo lançamento de estúdio (o álbum Clockwork Angels), Caravan e BU2B.

A Time Machine Tour contou com um visual arrojado, um verdadeiro banquete visual baseado no tema steampunk. Os concertos foram grandiosos, com a banda tocando em grande forma nos palcos. Comentários da critica especializada e também dos fãs foram sempre favoráveis, dada a qualidade impecável de todas as apresentações. Dessa forma, Time Machine 2011: Live In Cleveland já desperta grande euforia entre os admiradores da banda e também entre os entusiastas do rock clássico.Time Machine 2011: Live In Cleveland contará com o show na íntegra, trazendo as seguintes canções:

Set 1:

The Spirit of Radio / Time Stand Still / Presto / Stick It Out / Workin' Them Angels / Leave That Thing Alone / Faithless / BU2B (Brought Up To Believe) / Freewill / Marathon / Subdivisions

Set 2:

Tom Sawyer / Red Barchetta / YYZ / Limelight / The Camera Eye / Witch Hunt / Vital Signs / Caravan / Love 4 Sale (Drum solo) / Acoustic Guitar Solo / Closer To The Heart / 2112 Overture / The Temples of Syrinx / Far Cry

Encore:

La Villa Strangiato (with polka intro) / Working Man (with reggae intro and Cygnus X-1: Book I teaser)

Material Bônus:

The Real History Of Rush: Episode 2
Outtakes from History Of Rush: Episodes 2 & 17
Outtakes from I Still Love You Man
Live from Laura Secord Secondary School (full clip from BLTS)
Live from Passaic, NJ (full clip from BLTS)Sobre os bônus, teremos materiais ligados aos vídeos hilários que fizeram parte da abertura, intervalo e encerramento dos shows dessa turnê. Além disso, teremos ainda o Rush tocando em St. Catharines, Ontário (Canadá) em 1974, com o baterista original John Rutsey. Algumas dessas imagens surgiram como extras do documentário Beyond The Light Stage e ainda não fica claro se teremos mais canções e imagens desse antigo show ou apenas as já conhecidas performances de Working Man e Best I Can. Imagens da banda tocando em Passaic, New Jersey (EUA) no ano de 1976 também estarão no material adicional, mas também não sabemos ao certo se teremos a apresentação completa ou apenas mais algumas canções.

Matéria original: Rush Fã-Clube Brasil

Part 01
Part 02

Enjoy!!!!!!!!!!

The Hoochie Coochie Men "John Lord" Live at the Basement (dvdrip) by Poucosiso

O sem noção do Poucodoido me envia um link e me diz: "Cara num tô afim de subir nada hoje se quiser se vire"!!!!

Mas o engraçado é que eu tinha pensado a mesma coisa e cada um, claro com seus motivos e eles são os mais variados como no meu caso específico onde as vezes vc acaba um post e um "mané" diz que o que vc faz é uma puta enrolação e ele não acha nem o link!!!!

O outro (viu como a maioria aqui já é de homens?) diz que num post de 12 discos onde foi explicado que uma música não veio, o post era até bonitinho mas tava incompleto; onde foi devidamente convidado a comprar onde quisesse ou baixar em outro blog que eu não me chatearia não!!!!!!

Alguns mais fiéis e até educadamente criticam ou elogiam e faz parte do esporte como o Aponcho que fez uma postagem que puxei do Pirata que deve ter roubado de alguém e ficou muito legal mesmo sobre o mesmo mestre aqui retratado de novo.

Sabe?
É isso que torra o saco de um lobo, porra num gosta vai pra outro lugar, tá errado corrige, falta coisa indique o caminho afinal aqui quem é o senhor da verdade?
Muito extenso?
Não leia, mas praticamente todos os meus posts são assim e continuarão sendo, então aquele fdp acorda de rabo virado ou com ele ardendo e resolve te encher o saco mesmo?

Sem mais invadem sua caixa de email e mostram músicas, idéias, se aproximam e depois prq sabe-se lá qual capeta incomodou te escracha ao não entender picas do que escreveu....é Poucosiso, como vc tb muitas vz não tenho saco mesmo, prq um dia é grana, no outro é a vida e no outro a morte, mas os fdps querem como no coliseu ver sangue e foda-se o resto como se vc passasse a ser um mero serviçal postando aqui o que os sinhozinhos de fazenda querem da senzala.

Aos que se enquadram nessa categoria em meu nome e no dos que aqui frequentam com respeito "Vão cada um pra o devido canto do inferno" e pra mostrar que mesmo com isso a música é meu combustível e compartilhá-la um ideal, aqui está um post que não iria pro ar, que não era pra ser feito mas o foi em respeito aos que entendem o verdadeiro sentido da expressão "Em busca da essência" do Mestre saudoso Manito.Obs: segue comentário do Poucosiso sobre a postagem.

"Grato! Eu não faria melhor. Mas em tempo, alguns adendos: Audio: MPEG Audio Layer 3 48000Hz stéreo 319kbps.
Não tem nenhum extra nesse vídeo, somente o show.
E falar que eu não ligo pra isso de, sei lá como denominar, mas me parece que é ignorancia mesmo, ligo sim.
Dentre os vários motivos que me fizeram desistir de postar este vídeo, como muitos outros que já upei e na hora de postar resolvo não fazer.
Esse é um que foi pra essa pasta, e como todos que estão lá pode ser que um dia poste.
E quando enviei o link ao DOA pedi que ele não se sentisse na obrigação de postar, era presente meu pra ele, DOA.
As críticas ajudam a nortear o trabalho, seja ela de que natureza for. O que me aborrece mais e a falta dela.
É ver o link muito acessado ou baixado e nenhum valeu.
Ai entra a ignorancia, e a falta de cultura que o Brasil vive é absurda!
Povo mal educado e é só olhar pra Brasília pra ver o povo que o povo elege, a cultura da lei de Gerson tirando vantagem da massa em detrimento de uns poucos afortunados de terem tidos até um milhão e trezentos mil votos as custas da manipulação feita pela mídia.
E é por saber disso e saber que é só a ponta do iceberg, é o que conseguimos ver de uma enorme podridão que corroe os alicerces da sociedade hipócrita que nunca existiu de fato, pq o povo não tem cultura pra absorver nada de positivo.
Isso não vai mudar.
Mas minha vontade é volúvel e tem dias que fica anestesiada para estes sentimentos e as postagens fluem.
Outro motivo foi tbm a ignorancia, mas sob outro aspecto, a informação: Ao pesquisar para elaborar a resenha da postagem comecei a ver informações em sites especializados (ou ditos) de absurdos incriveis.
Teve um site que noticía o problema de saúde por que passa Lord sob uma foto de Glenn Hughes, pqp! Donde que essa raça tira essas coisas? Fiquei P comisso!
E um pequeno, mas decisivo motivo, pelo menos por essa semana tem sido, é o fato de Lord ter colocado no site pessoal dele que está iniciando uma batalha contra um carcinoma e que vai dar uma pausa na carreirra até o ano que vem.
Declarou que ira continuar escrevendo e compondo como terapia, e desejou que Deus abençoasse a todos.
São 70 anos de vida e dedicação a música, um nome e uma pessoa que respeito muito pelo legado que tem.
Me comoveu!
Achei que não devia postar agora, uma opinião muito pessoal minha.
E mais motivos tem, dá pra encher a foia... Não sou idiota, insensível, dissimulado, ingrato, egoísta, hipócrita, falso, mentiroso e gostaria sim de ter reconhecimento pessoal de quem acessasse os links postados por todos nos.
Que entre os vários motivos que nos levam a postar ou não postar determinados trabalhos a falta de reciprocidade e reconhecimento e realmente a que mais pesa.
E toda hora tem pessoas encerrando seu sites por isso, recentemente o Mercenário, de onde vem os substativos de qualificação pessoal relacionados acima.
Mas chega né?
Quem gosta de chorar é o Lobo :) E tenho que colocar isso Dead, pq senão daqui a pouco a sociedade protetora dos animais me processará por maus tratos a Lobos :) Poucosiso adora animais! Poucosiso adora música! Sou um amante da vida, se for boa, melhor! Sds!

Por Poucosiso em The Hoochie Coochie Men "John Lord" Live at the Ba... às 13:39"

Live At The Basement

Smoky, bluesy, witty, honest, basic.

Live At The Basement highlights Jon Lord as the exquisite master of rock'n'blues Hammond.

Backed by a low-key blues band, he effortlessly makes his beast weep, roar and whine.

The comfortably seated sell-out audience is taken by the hand and lead at a leisurely pace through a competent mixture of traditional blues classics and the odd original song.

The show was broadcast live online at the time, and such was the intensity and excitement of the performance that the webcast inspired instant goosebumps in this online viewer on the other side of the globe.

As they were held up by a TV appointment, the band arrives late onstage.

'We were live on TV', quibs Lord - 'it's better than being dead on TV!'The atmosphere soon intensifies as Lord proceeds to mesmerise the crowd with dazzling improvisations thought never to appear again.

In particular the passages where he signals for the backing to pause and let him take the lead on his own are entranching.

Snatches of Lazy and passages that transport you back to Lord's early career marathon solos abound.

Between the songs Jon Lord entertains the crowd with anecdotes from an illustrious career with the odd loving stab at his old soloing opponent Ritchie Blackmore.

Sadly an eloquent comment on the then impending war in Iraq has been edited out.

The camera work is right on the spot, offering pristine close ups of the maestro's hands at work.

The Basement DVD lets you view it all again in the comfort of your living room.

Turn the lights down and the volume up and you're right there next to the snarling Hammond.

Fans of Jon Lord's signature Hammond work will treasure the golden moments on this DVD.

Live At The Basement was filmed at Sydney's famous downtown The Basement venue on February 9, 2003.

Save for one or two between-song comments, the DVD features the complete show.The story so far...

When Bob Daisley returned to live in Sydney, Australia in 1997, he soon re-established a connection with Tim Gaze. They'd been in Kahvas Jute together in 1970 and Bob had always rated Tim as a very good guitarist and kept in touch over the many years. Tim had a blues band called The Blues Doctors at the time and invited Bob to do some gigs with them.

Bob picks up the story from here...

I've always been a fan of the blues. I agree with the great Willie Dixon when he said "Blues is the roots, everything else is the shoots". Soon after the first few gigs that we did, Tim asked me to join as a permanent member, which I agreed to do. At that time the line-up was Tim on lead vocals and guitar, Rob Grosser on drums, Jim Conway on harmonica and yours truly on bass. I suggested that we start afresh with a new name and suggested The Hoochie Coochie Men, after the Willie Dixon penned song "I'm Your Hoochie Coochie Man", an old blues standard.

In 2000 we recorded our first album "The Hoochie Coochie Men" with the above line-up. We did various gigs, clubs, restaurants etc. but had a pretty non-eventful year during 2002, until in January, 2003 I got a phone call from Drew Thompson who working with Jon Lord on his tour in Australia.

His first question was, "do you know Jon Lord"? I told him that I did and asked him why. He told me that Jon was in Sydney to play at the Opera House and that he wanted to do some other shows as well. As it happened, Jon was staying just down the road from where I live so I phoned Jon, arranged a dinner and chat and gave him a copy of The Hoochies' album, after which Jon and I discussed doing some shows with The Hoochies. Now at that stage, we, THCM, hadn't played together for about a year so we got together and rehearsed in preparation for some shows with Jon as "The Hoochie Coochie Men featuring Jon Lord". We did one show in Melbourne where, at the sound-check, we did our first and only rehearsal with Jon - but that night all went well.The next day we flew up to Sydney to play at The Basement that night. We did a sound-check in the afternoon and then headed over to the ABC television studios to play a couple of songs live on the show "The Fat", then straight back to The Basement to be filmed doing our two one-hour sets there, the result being the live DVD and CD "Jon Lord with The Hoochie Coochie Men Live at The Basement".

That night at The Basement, Jimmy Barnes, a friend of us all, got up and sang a couple of songs with us, "I'm Your Hoochie Coochie Man" being one of them. We did one more show at Coolum in Queensland where Jimmy attended and got up with us once more and fun was had by all, we had a ball (or two).

The DVD and CD were both received well so I spoke to everyone about doing a studio album, which all were keen to do. Tim, Rob and I got together whenever possible during the end of 2005 and throughout 2006 to write, arrange and record at Rob's studio Disgracelands with Rob as engineer.

When the recorded songs were in good enough shape I took them over to London to record Jon's keyboard parts at Olympic Studios in Barnes, with first-class engineer Darren Schneider from the U.S. Later in 2006 we had the pleasure of including three other guest vocalists on the record, Jimmy Barnes sang on two tracks as did Ian Gillan and Jeff Duff.

As producer, I am more than happy with the end result, a blues album that packs hard-rock punch with well thought out arrangements and Tim singing and playing better than ever. The mix was done by Steve Scanlon in Melbourne, a fine job he did I must say. There'll be a few sore bums around with this kick-arse rhythm section too! Everybody played and sang great, well done evryone! By the way, it's entitled "Danger: White Men Dancing."

I hope you all enjoy our new record when it's released this year.

All the best, kind regards,
Bob Daisley.Tracks:
01. INTRODUCTION
02. HIDEAWAY
03. LONESOME TRAVELLER BLUES
04. BLUES WITH A FEELING
05. YOU GOT GOOD BUSINESS
06. GREEN ONIONS
07. 24/7 BLUES
08. BABY PLEASE DON'T GO
09. THE MONEY DOESN'T MATTER
10. STRANGE BREW
11. DALLAS
12. I JUST WANNA MAKE LOVE TO YOU
13. YOU NEED LOVE
14. THE HOOCHIE COOCHIE MAN*
15. NEW OLD LADY BLUES
16. WHO'S BEEN TALKING
17. SIX STRINGS DOWN
18. DUST MY BROOM
19. BACK AT THE CHICKEN SHACK
20. WHEN A BLINDMAN CRIES*
21. 12 BAR BLOW JAM*

*featuring Jimmy Barnes

DVD bonus:
24/7 BLUES - live on 'The Fat', ABC TV
WHO'S BEEN TALKING - live on 'The Fat', ABC TV
WHEN A BLIND MAN CRIES - promo clip

Sound: 5.1 DTS, 5.1 Dolby Digital, 2/0 PCM stereo
Running Time: appr. 130 minutes

Enjoy!!!!!!!!

Eric Johnson "Venus Isle"

"Eric tem mais cor em seu som que Van Gogh tinha em suas pinturas.
Steve Vai"

Bem eu acredito que o cidadão ai em cima deve entender um pouco mais de música do que alguns de nós pobres mortais!!!!!

Mas a escolha não foi por acaso; nem por causa de seu talento reconhecido mundialmente; nem por causa de sua carreira de sucessos e mais sucessos e também não foi por ser um cara super legal, perfeccionista ao extremo, nem um boa praça do caramba, etc,etc,etc....Na realidade num 17 de setembro de 54 nascia em Austin, Texas esta figuraça em forma de músico e que a partir de então e até hoje deixa sua marca no planeta com bons exemplos; um trabalho irreparável e um caráter à toda prova.

E são justamente estas características que os seres humanos precisamos tanto em nossas vidas."Eric Johnson tem um estilo próprio. Assim como sua própria personalidade, suas músicas são calmas e tranqüilas.

Suas principais influências são de Django Reindhart, Wes Montgomery, e Eric Clapton – a partir das quais ele desenvolveu uma sonoridade Fusion, combinando rock, jazz, blues e country. Ao solar, Eric Johnson flui pelo braço da guitarra, extraindo melodias expressivas com velocidade incrível." - Guitar Coast.

"Aos 11 anos começou e até hoje nos brinda com seu talento, sua emoção e seu amor pelo que faz; talvez tenha sido a somatória disso tudo que me fez escolhê-lo pra postar por aqui.obs: Pra mim não existe melhor álbum desse cara; mas o que eu mais curto é este: Venus Isle.

Enjoy!!!!!!!!!!

Billy Cobham and George Duke Live at the Hofstra Playhouse 1976

Eis aqui um belo disco dançante e envolvente, com os pés no funk , o corpo sendo uma fusão das vertentes jazzísticas que estavam sendo exploradas nos anos 70, cabeça e pensamentos direcionados à transformação progressista das intenções musicais.

George Duke com todo seu estilo, toda sua experiência em efeitos, sonoridades, combinações; Billy Cobham com sua pegada majestosa e após ter passado pela divina escola que foi a Mahavishnu Orchestra.

O relativamente novato, mas não inexperiente, John Scofield, com seu passado blues/rock e sua recente, à época, passagem pelo grupo de Gerry Mulligan; e o groove profundo e impactuoso de Alphonso Johnson, com um leve caráter latino.

Eles gravaram um disco essencial pra quem gosta de fusion em geral, de funk, de música progressiva, ou dos três, ou de nenhum dos três.
Nesse último caso, provavelmente se surpreenderá.

Billy Cobham and George Duke Band
Hofstra Playhouse,Hofstra University
Hempstead, NY - 1976, March 19

01. Prelude (Tryin and Cryin) 1:00
02. Crosswinds 1:49
03. Panhandler 4:02
04. Floop De Loop 9:49
05. East Bay 10:08
06. Band Introductions 2:37
07. Earthlings 6:54
08. Echidna's Arf(George Duke improv.) 2:30
09. Someday~Space Lady~ 3:21
10. Feel~Tzina 2:58
11. and so ... 0:29
12. Uncle Remus 4:49
13. Involuntary Bliss Pt.1 7:08
14. Involuntary Bliss Pt.2 4:11

Total time: 61.45 min

Billy Cobham: drums
George Duke: vocals, keyboards
Alphonso Johnson: bass
John Scofield: guitar

Sure "ain't no Frank Zappa show", but hey ... still a great one !!! Check it out !

Enjoy!!!!!!!!!!

Jon Blues Project Lord Live

Trouxe o velho mago de volta aos confins da nossa alcatéia e cada vez mais ele parece fazer tipo de enfado mas nunca para e nunca vai parar.

Seu som é extasiante e gratificante, aliás por pura preguiça e pra não perder o ritmo roubei o link do Pirata do Rock, mas ele e aquela tripulação não me assustam,ré,ré,ré

É isso, pelo nome e de quem é não tem muito o que falar, só um adendo, vcs se lembram dos Monkees e seu baterista?

Pete York era o tal não? Basta olhar pra baixo e consultar os links deles e descobrir que o cara está aí ou não? A cara não bate mas as histórias sim por isso....

This has elements of the old Apollo Theatre in Harlem Rhythm and Blues Revues of the early 50s and the procession of solo singers and instrumentalists keeps it interesting and fascinating. In 1982 the Rock and Blues Circus toured Germany with Jon, Colin, Pete, Chris Farlowe and others, while in the UK another line-up with Chris, Brian Auger, Colin, Spencer Davis and Pete went out under the name of Blues Reunion.

Other old friends like Miller, Zoot and Tony Ashton were brought into this. Various other band names were used along the way, Endangered Species, Daddy and the Steamers etc but in essence the success of the shows lies in the drive and feeling produced by these virtuoso old friends and in the fun they have in doing it.PETE YORK – drums
In the 1960’s Pete was part of the successful the Spencer Davis Group. Pete then joined Eddie Hardin to form Hardin & York, „the World’s Smallest Big Band“. He toured with Klaus Doldinger’s Passport, Chris Barber’s Jazzband. The American Blues Legends and star soloists from blues, jazz and rock like Sonny Boy Williamson, Eric Clapton and Johnny Griffin. Pete appeared with Jon Lord’s orchestral projects Windows and Sarabande. They first played R & B together in the Rock & Blues Circus in the 80MILLER ANDERSON – guitar and vocals
His first name band was the Keef Hartley Band. He wrote much of the material they recorded on their several successful LPs and was the impressive frontman when they appeared at Woodstock in 1969. Miller went on to be featured with Savoy Brown, Stan Webb’s Chicken Shack, Blood Sweat and Tears, Marc Bolan’s T. Rex, Mick Taylor, Donovan, Mountain, the Spencer Davis Group, Pete York’s Super Drumming TV series, Jon Lord’s orchestral projects and used to be with the British Blues Quintet. He now leads his own Miller Anderson Band on tour in Europe and continues to compose original songs for his performances.MAGGIE BELL – vocals,
One of the most exciting singers of the 60s and 70s with the legendary Stone The Crows, also Peter Green, Steve Howe and Taj Mahal. The raw power of her singing and her stage presence have not diminished one iota over her long career and whether she is on the road with Dave Kelly, Chris Farlowe or the British Blues Quintet she earns standing ovations from the fans of all ages.COLIN HODGKINSON – bass
Began his bass-playing career with Alexis Korner, where he learned the roots of the blues. His group Back Door was a highly original concept and enjoyed great success. He went on to be part of Charlie Watts Rocket 88, David Coverdale’s Whitesnake, the Olympic Rock and Blues Circus with Jon Lord, Pete York and Chris Farlowe. He also toured with Brian Auger, Chris Rea, Frank Diez and the Spencer Davis Group. Colin also appeared with Pete York in the Super Drumming TV series.ZOOT MONEY – keyboards
Became one of the first Hammond organ soloists and a highly individual singer with his Big Roll Band in the 60s. His recording of Big Time Operator was a 60s hit. Often voted the favourite band of other stars of the time, Zoot’s mix of blues, soul, jazz and raving lunacy were perfect for the era. Andy Summers (later of Police) was his guitarist and Zoot later collaborated with Alexis Korner and Eric Burdon. He has also acted in British films and TV and his personality has enlivened projects with Alan Price, Bobby Tench, Humble Pie and his own British Blues Quintet.Line-up:

BRIAN AUGER – Hammond organ
MILLER ANDERSON – guitar & vocals
MAGGIE BELL – vocals
COLIN HODGKINSON – bass & vocals
ZOOT MONEY – Keyboards & vocals
PETE YORK – drumsManagement: Tarquin Gotch, Serious Comedy, 25 Rathbone Street, London W1T 1NQ, England

Booking: Emily Freeman, The Agency Group, London [EmilyFreeman@theagencygroup.com]

Tour management: MFP Concerts GmbH & COKG

Jon Lord biography: download documentThe recording was released in July 2011 by MFP Concerts Music Productions. The show was recorded live at Rottweil Jazzfestival on May 14, 2011 and features classic blues songs written by Willie Dixon and Robert Johnson as well as more contemporary compositions by Deep Purple, Free and Tom Waits. It's a merchandise recording, sold at Blues Project gigs. Mixed and mastered by Tom Mullerat Flatliners Studio Ingolstadt, Germany[citation needed]Tracklist:
1."Back At The Chicken Shack" (James O. Smith)
2."Hoochie Coochie Man" (Willie Dixon)
3."Wishing Well" (John Bundrick/Simon Kirke/Paul Kossoff/Paul Rodgers)
4."It Never Rains But It Pours" (George Money/Colin Allen)
5."Fog On The Highway" (Miller Anderson)
6."Lazy" (Jon Lord/Ian Gillan/Ritchie Blackmore/Roger Glover/Ian Paice)
7."Walkin' Blues" (Robert Johnson)
8."Way Down In The Hole" (Tom Waits)
9."Houston (Scotland)" (Miller Anderson)
10."Respect Yourself" (Luther Ingram/Mack Rice)
11."When A Blind Man Cries" (Jon Lord/Ian Gillan/Ritchie Blackmore/Roger Glover/Ian Paice)
12."I'm A Man" (James D. Miller/Stephen L. Wi

The Blues Project is a group of old friends, delivering high quality British rhythm’n'blues the way it was always supposed to sound.

Obs: link atualizado

Enjoy!!!!!!!!

The Zimmers - A Banda mais velha do Rock'roll

Aqui só trouxe pra frente um post que tava meio esquecido e o link caído, pqp, enche o saco isso mas quem se aventura a isso tem de pagar o preço.

Inclusive de ser chamado de brigão, temperamento forte e o escambau só por ter opinião própria, então pra evitar isso é que limitei respostas a comentarios e emails e vou limitar mais ainda, aos críticos e insatisfeitos façam melhor.

Tô de saco cheio de tentar ser educado com quem não é, ser gentil com cavalgaduras ou ter saco com neuróticos, vão se tratar e pronto, aqui só tem música e não é consultório sentimental, agora se quiser um som pra curtir basta pegar na lista ao lado e ser feliz, agora que tal se não consegue ser não tentar apagar a luz dos outros?

É impossível prq uns nasceram pra brilhar....Bom, eu não quero acrescentar nada além das observações que encontrei mais coerentes com o disco e a banda.
Já havia postado qdo começou o fenômeno mas isso o mundo viu, e este lobo rodando pelas noites enluaradas não ficou de fora é claro, mas o que mais me impressiona é a disposição, a alegria e a vontade da "galera", mostrando ao mundo todo algo como "Estamos vivos e muito bem obrigado".

Longa vida ao R'R e longa vida ao The Zimmers que na minha humilde e sempre controversa opinião, mostra às estrelinhas do jet set que esta história que parou prq morreu baterista e não achou a altura pra substituir ou simplesmente porque os "temperamentos não eram mais compatíveis" é uma puta de uma frescura sem igual do ser humano e sua mesquinhez e o medo de parar enquanto se acha por cima e depois ficar aparecendo de tempos em tempos, parou?
Então some porra!!!!!!!!

Obs: Colocarei aqui a obs de hj, citei mesmo mais uma vez o Zep e sua frescura de substituir o moby dick, qqr um que entenda um pouquinho de música e assistir hj em dia o Sr Ginger Baker sabe que ele poderia sentar naquele banco e daria conta sim, como tantos outros que poderia dar como exemplo, mas só cito o monstruoso Garry "Gman" Sullivan (qtos esclarecidos o conhecem?), podem acessar o site dele ou vê-lo aqui http://www.youtube.com/watch?v=6CuUgB4SC9I arrebentando com Neil Zaza e TM Stevens simplesmente dois dos melhores do mundo ( o primeiro um dos 50 mais rápidos do mundo e o segundo um dos mais influentes baixistas da atualidade), ah quer saber esses caras parecem gato de armazém, vivem dormindo em cima do saco; porra eu amo o Zep, tenho tudo deles, mas não consigo aceitar esses desculpimos que nem o Queen se deixou envolver.
Cada um tire sua própria conclusão, esta é a minha só!!!!Bengalas, andadores e… amplificadores. Foi lançado na Alemanha, o álbum ”Lust for life”, que marca a estréia discográfica da banda de rock “mais velha do mundo” ( e, por incrível que pareça, não estou me referindo dos Rolling Stones).
São os Zimmers, grupo de rock inglês composto por integrantes com média de idade superior aos 90 anos; Alf, o vocalista, tem 91, e o mais idosos dos 51 membros do conjunto é Buster, 101 anos de puro rock and roll.

Mais de 50 milhões de pessoas de todos os cantos do Planeta já baixaram as músicas do grupo ou acessaram o site “thezimmersonline.com“, o mais visitado material do “jurássico” conjunto no “youtube” é o vídeo da música “my generation”, um cover do The Who. O eufemismo acontece no refrão da música “ I hope I die before I get old” ( Espero que eu morra antes de envelhecer) sendo cantada por idosos, bem idosos mesmo.

O lançamento mundial de “Lust for life” foi dia 06/10. A banda começou devido a um documentário produzido pela BBC britânica intitulado “Power to the People”, e que mostrava as angústias dos mais diversos grupos de pessoas na Inglaterra. Desde então, a banda faz alguns covers bizarros.The Zimmers é formado por mais de 40 pessoas, todas com idade média de 70 anos. O líder da banda, Alf, tem 90. Eles gravaram um hit do The Who, “My Generation” que foi lançado em 21 de maio no iTunes. Antes disso o clipe foi ao ar dia 4 de abril no You Tube, junto com a página no My Space. Pouco tempo depois a BBC descobriu. A história foi adiante com o New Castle Journal, New York Sun, Guardian e até no Fantástico (Globo).

Tanta atenção da “mídia tradicional” ajudou a alavancar o vídeo na internet, com mais de 4.800.000 até o momento. E olha que eles nem precisaram de uma grande gravadora por trás para o vídeo dar certo.

Fica a lição de que um viral na internet é bom, mas uma forcinha da grande mídia é muito bem-vinda. E também o exemplo dos velhinhos mostrando que não tem idade para ser rockstar. (SinViral)

A banda gravou covers do Who, Beatles, Prodigy, Eric Clapton, Frank Sinatra, e outros.The Zimmers (2008) Lust for Life

Tracks:

01 - We Will Rock You 02:01 (originally performed by Queen)
02 - When You're Smiling 03:13 (originally performed by Louis Armstrong)
03 - Firestarter 03:05 (originally performed by The Prodigy)
04 - My Generation 03:48 (originally performed by The Who)
05 - Lust For Life 04:13 (originally performed by Iggy Pop)
06 - Let It Be 04:12 (originally performed by The Beatles)
07 - Tears In Heaven 04:37 (originally performed by Eric Clapton)
08 - Old And Wise 03:14 (originally performed by The Alan Parsons Project)
09 - What The World Needs Now Is Love 03:12 (originally performed by Jackie DeShannon)
10 - Everybody's Talkin' 02:34 (originally performed by Harry Nilsson)
11 - Three Steps To Heaven 02:21 (originally performed by Eddie Cochran)
12 - Fight For Your Right (To Party) 03:25 (originally performed by The Beastie Boys)
13 - My Way 03:58 (originally performed by Frank Sinatra)
14 - My Generation 05:17

The debut album ‘Lust For Life’ covers a multitude hits from many eras (a compilation for all generations):

With top producers such as Mik

Enjoy!!!!!!!!!!!! The Zimmers 4ever........ (link ok)

VA – Dante’s Divine Comedy Part III – Paradiso (2010)

Fechando a tríade do Musea Records relativo ao trabalho de Dante aqui está o que acho todos buscam, a saída do purgatório para o Paraíso.

Mas tenho uma histórinha com este post e creia quem quiser.

Qdo baixei com indicação do RicardoLDR como já disse vieram 02 álbuns e faltava um deles que encontramos e ficou tudo certo; como não sou de preparar posts mesmo vou fazendo na hora como este prq gosto de me obrigar a fazer e não ficar colecionando posts por obrigação de colocá-los na vitrine, isso aqui não é loja!!!!

Qdo fui buscar este não o encontrei simplesmente.....é isso havia sumido do pc e tb do dvd de back up que fiz, simplesmente tinha outro trabalho que não o que baixei e sei que baixei prq confiro tudo que baixo e ouço tb, por exemplo, ng que baixou o primeiro disco e foram mais de 100 sequer reclamou que a faixa 08 do disco 02 está em branco.

Foi um defeito que não achei ainda a matriz original (eu acho sempre a cópia do original pra evitar problemas, sou assim e pronto) mas vou achar e postar só esta musica que vai ficar faltando, ou seja os vários amantes da música ainda nem tiveram tempo de ouvir ou não tiveram saco de reclamar prq pra reclamar é rapidinho,rs

Já tem gente reclamando que o fileserve não libera o disco II sendo que tem mais de 80 downs só do primeiro dia, então não pensei que vou pegar mais de 500 mbs e mudar de host prq não vou,rs (mas já repostei no mandamais).

Bem é assim que fecho minha participação com a Divina Comédia de Dante, entrando no inferno, passando pelo purgatório e chegando ao Paraíso (pelo menos no post) e garanto que notei uma infinidade de posts brotando relativo a este trabalho, sem nenhuma referência, só a capa e as músicas, mas já é alguma coisa e explico: tenho um analisador de palavras que me mostra a intensidade delas na blogosfera e subiu sim muito depois de postado aqui, coisa de 10 para 100 blogs, amém pra os que amam a música de verdade.

E o mistério continua, tenho certeza que o Poucodoido vai me dizer do bichinho que tá comendo mp3 (rs, os dele tão sumindo e ele me veio com essa, ai meu pai) só que o bichinho que comeu aqui deixou outro disco,rs...é mexer com céu e inferno não é fácil só não vê quem não quer....The Divine Comedy is composed of 14,233 lines that are divided into three canticas (Ital. pl. cantiche) — Inferno (Hell), Purgatorio (Purgatory), and Paradiso (Paradise) — each consisting of 33 cantos (Ital. pl. canti). An initial canto serves as an introduction to the poem and is generally considered to be part of the first cantica, bringing the total number of cantos to 100. The number three is prominent in the work, represented here by the length of each cantica. The verse scheme used, terza rima, is hendecasyllabic (lines of eleven syllables), with the lines composing tercets according to the rhyme scheme aba, bcb, cdc, ded, ....

The poem is written in the first person, and tells of Dante's journey through the three realms of the dead, lasting from the night before Good Friday to the Wednesday after Easter in the spring of 1300. The Roman poet Virgil guides him through Hell and Purgatory; Beatrice, Dante's ideal woman, guides him through Heaven. Beatrice was a Florentine woman whom he had met in childhood and admired from afar in the mode of the then-fashionable courtly love tradition which is highlighted in Dante's earlier work La Vita Nuova.

In central Italy's political struggle between Guelphs and Ghibellines, Dante was part of the Guelphs, who in general favored the Papacy over the Holy Roman Emperor. Florence's Guelphs split into factions around 1300, the White Guelphs, and the Black Guelphs. Dante was among the White Guelphs who were exiled in 1302 by the Lord-Mayor Cante de' Gabrielli di Gubbio, after troops under Charles of Valois entered the city, at the request of Pope Boniface VIII, who supported the Black Guelphs. This exile, which lasted the rest of Dante's life, shows its influence in many parts of the Comedy, from prophecies of Dante's exile to Dante's views of politics to the eternal damnation of some of his opponents.[citation needed]

In Hell and Purgatory, Dante shares in the sin and the penitence respectively. The last word in each of the three parts of the Divine Comedy is stelle, "stars."Inferno
Main article: Inferno (Dante)
The poem begins on the night before Good Friday in the year 1300, "halfway along our life's path" (Nel mezzo del cammin di nostra vita). Dante is thirty-five years old, half of the biblical life expectancy of 70 (Psalms 90:10), lost in a dark wood (understood as sin, assailed by beasts (a lion, a leopard, and a she-wolf) he cannot evade, and unable to find the "straight way" (diritta via) - also translatable as "right way" - to salvation (symbolized by the sun behind the mountain). Conscious that he is ruining himself and that he is falling into a "deep place" (basso loco) where the sun is silent ('l sol tace), Dante is at last rescued by Virgil, and the two of them begin their journey to the underworld. Each sin's punishment in Inferno is a contrapasso, a symbolic instance of poetic justice; for example, fortune-tellers have to walk with their heads on backwards, unable to see what is ahead, because that was what they had tried to do in life:

"they had their faces twisted toward their haunches
and found it necessary to walk backward,
because they could not see ahead of them.
…and since he wanted so to see ahead,
he looks behind and walks a backward path.

Allegorically, the Inferno represents the Christian soul seeing sin for what it really is, and the three beasts represent three types of sin: the self-indulgent, the violent, and the malicious. These three types of sin also provide the three main divisions of Dante's Hell: Upper Hell (the first 5 Circles) for the self-indulgent sins; Circles 6 and 7 for the violent sins; and Circles 8 and 9 for the malicious sins.Dante gazes at Mount Purgatory in an allegorical portrait by Agnolo Bronzino, painted circa 1530

Purgatorio
Main article: Purgatorio
Having survived the depths of Hell, Dante and Virgil ascend out of the undergloom, to the Mountain of Purgatory on the far side of the world. The Mountain is on an island, the only land in the Southern Hemisphere, created by the displacement of rock which resulted when Satan's fall created Hell (which Dante portrays as existing underneath Jerusalem). The mountain has seven terraces, corresponding to the seven deadly sins or "seven roots of sinfulness." The classification of sin here is more psychological than that of the Inferno, being based on motives, rather than actions. It is also drawn primarily from Christian theology, rather than from classical sources. However, Dante's illustrative examples of sin and virtue draw on classical sources as well as on the Bible and on contemporary events.

Allegorically, the Purgatorio represents the Christian life. Christian souls arrive escorted by an angel, singing in exitu Israel de Aegypto. In his Letter to Cangrande, Dante explains that this reference to Israel leaving Egypt refers both to the redemption of Christ and to "the conversion of the soul from the sorrow and misery of sin to the state of grace." Appropriately, therefore, it is Easter Sunday when Dante and Virgil arrive.

The Purgatorio is notable for demonstrating the medieval knowledge of a spherical Earth. During the poem, Dante discusses the different stars visible in the southern hemisphere, the altered position of the sun, and the various timezones of the Earth. At this stage it is, Dante says, sunset at Jerusalem, midnight on the River Ganges, and sunrise in Purgatory.Paradiso
Main article: Paradiso (Dante)

After an initial ascension, Beatrice guides Dante through the nine celestial spheres of Heaven. These are concentric and spherical, as in Aristotelian and Ptolemaic cosmology. While the structures of the Inferno and Purgatorio were based on different classifications of sin, the structure of the Paradiso is based on the four cardinal virtues and the three theological virtues.

Dante meets and converses with several great saints of the Church, including Thomas Aquinas, St Bonaventure, St Peter, and St John. The Paradiso is consequently more theological in nature than the Inferno and the Purgatorio. However, Dante admits the vision of heaven he receives is the one that his human eyes permit him to see, and the vision of heaven found in the Cantos is Dante's own personal one.

The Divine Comedy finishes with Dante seeing the Triune God. In a flash of understanding, which he cannot express, Dante finally understands the mystery of Christ's divinity and humanity, and his soul becomes aligned with God's love:

"But already my desire and my will
were being turned like a wheel, all at one speed,
by the Love which moves the sun and the other stars."Dante's personal involvement
In his allegorical description of sin (in the Inferno) and virtue (in the Purgatorio and Paradiso), Dante draws on real characters from ancient Greek and Roman myths and history, and from his own times. However, his own actions often also illustrate the concepts he is discussing. For example, Dante shares the fleshly sins of the damned at several points in the upper circles of Hell. At the first circle where the virtuous pagans who pursued honor above all else are punished by eternally knowing they have fallen short for their lack of faith, Dante shares with them their love of honor, as evidenced by the word “honor” being used repeatedly in the Canto. Similarly, at the third circle where Ciacco and other gluttons are punished for their appetites, Dante’s appetite for political information about his fellow Florentines appears equally gluttonous:

"And I to him: I wish thee still to teach me,
And make a gift to me of further speech.

Farinata and Tegghiaio, once so worthy,
Jacopo Rusticucci, Arrigo, and Mosca,
And others who on good deeds set their thoughts,

Say where they are, and cause that I may know them;
For great desire constraineth me to learn
If Heaven doth sweeten them, or Hell envenom."

Conversely, in the Purgatorio, after leaving the terrace of the proud, Dante has learned from the example set by Omberto and suppresses his own pride, declining to speak of his achievements:

"And I: Through midst of Tuscany there wanders
A streamlet that is born in Falterona,
And not a hundred miles of course suffice it;

From thereupon do I this body bring.
To tell you who I am were speech in vain,
Because my name as yet makes no great noiseTRACKLIST:

CD1:
01 – Kbridge – Canto XVIII
02 – Simon Says – The Needle’s Eye
03 – Colossus Project – In the Eye of the Eagle
04 – Ozone Player – Canto 21
05 – Jinetes Negros – A li occhi belli
06 – Blank Manuscript – Living Star
07 – Nemo – Sans Voix
08 – Daal – Static Stars
09 – Matthijs Herder – Sacratus

CD2:
01 – Posto Blocco 19 – L’Ultima Acqua
02 – Oracle – Kings of the Future Past
03 – Faveravola – Del Francescano Sole
04 – Armalite – Il Cerchio, la Luce e la Virtu
05 – Groovector – Houkutja Kuninkaat
06 – Roz Vitalis – Canto XIV
07 – De Rossi & Bordini – Dentro la Cerchia Antica
08 – Echoes – Nel Cerchio di Luce
09 – Jaime Rosas – Cruz del Sur

CD3:
01 – Kbridge – Canto XVIII
02 – Simon Says – The Needle’s Eye
03 – Colossus Project – In the Eye of the Eagle
04 – Ozone Player – Canto 21
05 – Jinetes Negros – A li occhi belli
06 – Blank Manuscript – Living Star
07 – Nemo – Sans Voix
08 – Daal – Static Stars
09 – Matthijs Herder – Sacratus

CD4:
01 – Mist Seasons – Defending Hands
02 – Kotebel – Canto XXVIII
03 – Tabula Smaragdina – Angyal
04 – Raimundo Rodulfo – El Sol de Sus Ojos
05 – Flamborough Head – Labyrinth of Light
06 – Lady Lake – Miserere Mei
07 – Yesterdays – 33
08 – Marco Lo Muscio – Outro – Towards the Stars
09 – Atlantis001 – Conclave Deorum

Part 01
Part 02
Enjoy!!!!!!!!!! 02/06/13