Squackett “Life Within a Day”

Gostaria de fazer uma só pergunta?

Tem algo mais a se falar desses caras e suas músicas fantásticas?

Apesar do Tokio Tapes ter sido postado e derrubado umas 3 vezes credito como um dos melhores da carreira solo do Hackett, mas e O Chris, que carreira solo tem?

Um lp, um rompimento do Yes e lançamentos sem os integrantes originais?

Caraca, isso prq não tem o que se falar deles?

ré,ré,ré.....

Só vou citar hoje o Chris Squire, que pra mim é um dos músicos mais injustiçados que vi, e apesar de ser a locomotiva que levou o Yes por décadas nunca foi visto como tal.

Sempre um era melhor que o outro, mais virtuose etc e tal, mas e ele saco, pra que servia então? Coloca-se um zéruela e pronto daria no mesmo certo?

Completamente errado!!!

Qualquer um com um pouco de talento pra ouvir música, músicos, ou experts, notam suas notas em todos os trabalhos do Yes e como é marcante suas participações nos vocais junto a Jon Anderson.

Tenho certeza que sem ele nunca seria tão intensa e nem tão profana a musicalidade do Yes e nem o Jon teria a "cama" pra seus solos em falsete; não o Cris é sim um puta de um músico e aqui um monstro sagrado o consagra como tal mostrando ao mundo quem ele escolheu dessa vez pra seu parceiro como já fez uma fez com um tal de Peter Gabriel e depois com John Wetton e outros.

Me desmintam, torrem com papo de progrock; mas argumentos técnicos por favor.

Que bom ouvir e ver Cris sorrindo, Steve leve, tranquilo e uma cozinha de dar pena em mais da metade das bandinhas que nascem e morrem como o dia, cada dia uma ou um.

Squackett, é som pra viajar e muito, viajemos então e pra os que torcem o nariz (como sempre é óbvio) aguardem que tem mais por aqui, basta esta alcatéia sair das obras e esse lobo centrar o resto de juízo que tem.Squackett, wyda swój pierwszy album 8 maja!

"Myślę, że po przesłuchaniu tego albumu ciężko będzie komukolwiek przyznać się do tego, że spodziewał się takiego połączenia od gości z Genesis i Yes.

To coś większego.

To sieć, którą roztoczyliśmy nad wszystkimi gatunkami " powiedział Hackett.

Hackett, były gitarzysta Genesis, miał już okazję współpracować ze Squire'em, byłym basistą Yes, na swoich solowych albumach: "Out Of The Tunnel's Mouth" i "Beyond The Shrouded Horizon".Chris Squire has appeared on every YES album and is widely regarded as one of the most influential bass guitarists of all time.

Now an established solo artist, Steve Hackett first came to prominence as the guitarist with Genesis.

He was in the band from 1970 to 1977.Over four years in the making, the "Squackett" album is much more than the sum of its parts.

"It was very much about a bunch of pals swapping notes and anecdotes," says Hackett.

Squire adds "There is some clever progrock stuff in there, some jazzy bits but there are parts that have vocal harmonies like Crosby, Stills and Nash.Personnel:
Steve Hackett (vocals, guitar, harmonica);
Chris Squire (vocals);
Roger King (keyboards, programming);
Jeremy Stacey (drums);
Amanda Lehmann (background vocals).

Photographers:
Maurizio Vicedomini;
Angéla VicedominiA Life Within a Day is the debut studio album by Squackett featuring Chris Squire (Yes) and Steve Hackett (ex-Genesis).

It was released on 4 June 2012.A Life Within A Day comes out in three formats.

Apart from the standard CD there will be a CD/DVD deluxe edition which offers the whole album in 5.1, too.

The surround version has not been available yet, so we cannot say anything about the 5.1 sound at this time.

Vinyl collectors will be happy about an LP version.

Formats

A Life Within A Day will be released on June 1, 2012 (in Germany – European and US release dates may differ slightly) in three formats:

Standard-CD
pre-order: amazon.com amazon-uk

Deluxe Edition CD/DVD with a 5.1 mix of the album
pre-order: amazon.com amazon-uk

Vinyl Gatefold LPTracklist:
01. A Life Within A Day 6:35
02. Tall Ships 6:18
03. Divided Self 4:06
04. Aliens 5:32
05. Sea Of Smiles 5:25
06. The Summer Backwards 3:00
07. Storm Chaser 5:26
08. Can’t Stop The Rain 5:47
09. Perfect Love Song 4:04

Enjoy!!!!!!!!

Jon Lord "Pictured Within (1998)"

Ok, ok, tudo já foi falado e dito, publicado e republicado, só aqui na alcatéia a matilha tem procurado os discos dele que nem loucos.

Mas não poderia e nem quero ficar de fora prq cada um tem uma visão da vida como um grande caleidoscópio e a visão que tenho do mestre Lord não é uma atuação específica, não é um trabalho específico ou não é algo relacionado com o show business como um todo.

Numa entrevista, Jon é indagado sobre Tommy Bolin e aí sim "o cara" responde: "Era um menino maravilhoso, um anjo em forma de criança, uma pessoa maravilhosa"!!!!!!!!!!!

Porra, mas todo mundo só desceu a lenha no coitado ao ponto de dizerem sem saber porra nenhuma que em Osaka ele não tocou a famosa escala de SotWaters prq estaria com os braços amortecidos de tanta droga espetada, e quem como eu tem o show (já postei e derrubaram todas as vz) e vê inclusive ele cantando, brincando e sorrindo muito percebe que a mentira rondava a vida do garoto prq ele não era o antipático e xarope do Blackmore que era mestre sim em chutar cameras, derrubar fãs pra passar e largar o palco e tocar nos bastidores prq tava de mau humor, um puta dum fresco isso sim.

Mas o único a dizer palavras doces e gentis foi o mestre Jon Lord, aí não bastasse tudo ele me conquista como ser humano, prq tocar até macaco aprende, agora ser um ser humano que não faça peso na terra poucos conseguem e Jon Lord conseguiu.

Graças dou por poder tê-lo ouvido desde o Santa Barbara Machine Head, o Purple, e sua carreira solo em minha vida e tb poder fazer essa singela homenagem ao Purple mais gentil e ao coração da banda.

Grato sempre a todos que sempre participam e tem mais posts pra vir de outros artistas enviados por lobos ávidos em compartilhar boa música; mas aqui mais uma vez contei com a logística do Dê.Meu Caro Dead, Jon Lord se foi, a mensagem abaixo recebida de um amigo, mais fã ainda de Deep Purple que eu, expressa muito bem como nos sentimos.

Vimos vários shows do Deep Purple ao longo dos anos, o da

Sinfônica inclusive, uma experiência única e inesquecível.Meus caros amigos; hoje a minha sensação é que esta vida esta ficando cada vez mais sem nenhum encanto; quanto é dificil, perder nossos idolos que acompanhamos desde nossa adolecencia sabemos que faz parte desta vida nascer, crescer e morrer, mas é dificil muito dificil....
José Paulo de Macedo Soares JuniorJonathan Douglas "Jon" Lord, mais conhecido como Jon Lord (Leicester, 9 de junho de 1941 — Londres, 16 de julho de 2012), foi um compositor, pianista e organista inglês, mais conhecido por ter integrado as bandas Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The Artwoods e Flower Pot Men, além de ser pioneiro na fusão do rock com música clássica.

Em 1968, Lord fundou a banda de rock inglesa Deep Purple, onde era praticamente o líder da banda até 1970.

Ele e o baterista Ian Paice, foram os únicos integrantes constantes da banda durante sua existência (1968-1976) e a partir de quando eles se reformaram em 1984, até a saída de Lord do Deep Purple, em 2002.

Em 11 de novembro de 2010, Jon Lord foi eleito membro honorário da Faculdade de Stevenson, em Edimburgo.

Em 15 de julho de 2011, foi concedido à ele um grau honorário de Doutor em Música pela Universidade de Leicester, em sua cidade natalObras:
Álbuns solos

1972 Gemini Suite
1974 First of the Big Bands (com Tony Ashton)
1974 Windows (com Eberhard Schoener)
1976 Sarabande
1982 Before I Forget
1998 Pictured Within
2004 Beyond The Notes
2008 Boom of the Tingling Strings
2008 Durham Concerto
2010 To Notice Such Things
2011 Jon Lord Blues Project Live
2011 Jon Lord Live (Bucharest 2009)

Com Deep Purple

Shades of Deep Purple (1968)
The Book of Taliesyn (1968)
Deep Purple (1969)
Concerto for Group and Orchestra (1969, ao vivo)
In Rock (1970)
Fireball (1971)
Machine Head (1972)
Made In Japan (1972, ao vivo)
Who Do We Think We Are (1973)
Burn (1974)
Stormbringer (1974)
Come Taste the Band (1975)
Perfect Strangers (1984)
The House of Blue Light (1987)
Slaves and Masters (1990)
The Battle Rages On... (1993)
Purpendicular (1996)
Abandon (1998)
In Concert with the London Symphony Orchestra (2000, ao vivo)

DVDs solos
2003 Jon Lord With Pictures (documentário em DVD)
2004 Beyond The Notes Live (DVD)

Enjoy!!!!!!!!!! (link corrigido)

Ray Wilson and The Berlin Symphony Ensemble "Genesis Classic" (Live In Poznau)

O que é o mundo da música não?
É sim um mundo a parte e infelizmente aqueles que não fazem parte ou não tentam conhecê-lo são devorados por outro mundo; o mais feroz de todos, o do capital, o da deslealdade e concorrência, o da maldade e da tristeza.

Enquanto dedilho aqui algumas palavras ouço ao fundo na toca Melissa, dos Allman Bros, uma da músicas mais lindas de todos os tempos ao meu ver e que me inspira a falar desse cara, o Ray Wilson.

PQP, que agradável surpresa qdo ele assume os vocais do Genesis no lugar daquele chatinho e pop Phill Collins; prq se teve uma pessoa que levou a banda pro fundo do poço foi ele e só os trouxas não perceberam que serviram de "stooges" pra ele se fazer e sair por aí dizendo que engoliram ele até hoje prq algum motivo teria.

Sim, espertíssimo, pegou uma marca fortíssima, usou o album "A Trick of the Tail" já pronto pelo Gabriel e Hackett, emendou o Wind and Wuthering tb já com muita coisa em produção seguindo a linha existente e lança brilhantemente o "Seconds Out" onde parece homenagear ao verdadeiro líder e estrela da banda conquistando o público que logo se decepciona com o que vem e só ficam os mais jovens que mal conheciam a densidade da carreira do Genesis e por isso achavam "Take a Look me Now" ou "Do You Remember" de composição dele e lançadas em discos solo como algo relativo ao Genesis.

E não era, era a mesma coisa que pegar um macaco e dar as luzes pra escolher em comparação ao todo.

Com a chegada do Ray aquela aura do Gabriel voltou e muitos inclusive o Dê acha isso (mais como cópia), que ele copiava o mestre, mas não tem como vc não seguir uma linha se ela é a linha mestra e verdadeira e discordo do copiar, acho que ele tinha estilo próprio, uma bela voz e uma pena ter cruzado com os chatinhos do Tony e do Mike ( aliás pra mim sobrou só o Struemer e o Chester) que não souberam aproveitar e perceber a chance de reviver a banda nas costas do Ray Wilson.

Não era e nunca seria o Gabriel, mas pelo menos respeitava a obra e até o demente do Ian Atsbury qdo assumiu o The Doors soube respeitar a história que a banda tinha e o que significava o Jim Morrison na história como um todo; assim agiu o Ray e pagou um preço caro, mas ao meu ver merece sim um passar d'olhos e de ouvidos, e até uma segunda chance hoje sem os preconceitos em cima dos sucessinhos do Genesis e do Phill; ouvindo como o Ray se comportou segurando a onda gigante que veio com Gabriel e cia.

Que bom que o Dê aceitou o desafio, espero que vcs tb aceitem, querem criticar?

Fiquem a vontade mas não venham discutir qualidade depois de ouvir "in too deep" com o tio Phill e "Lamb lies" com o Ray ok?

rs.....Caro Dead,

Confesso, como você já sabe, que não sou fã de Genesis com Ray Wilson.

E a questão nem é ser bom ou ruim, melhor ou pior com ele, apenas acho que não a cara da Banda.

Mas, como opinião cada um tem a sua, vale a pena conhecer o trabalho do vocalista fora do Genesis.

Aqui, apesar de todo baseado na trajetória do Genesis, o Projeto tem personalidade própria dando a Ray Wilson a oportunidade de interpretar os grandes clássicos da banda do seu jeito, flertando inclusive com as carreiras solos de Phill Collins e Peter Gabriel.

Vale uma audição...Vale conhecer... Abs... Dê.RAY WILSON & THE BERLIN SYMPHONY ENSEMBLE

Genesis Classic – Live in Poznan

Ray Wilson's Genesis Classic project as a 2CD/DVD set

July 08, 2009 saw the premiere of Ray Wilson's new project: Genesis Klassik was born.

Ever since the split from Genesis some of their songs have been part of Ray's solo shows, but this project was the first time since the European tour 1998 [with Genesis] that Ray would sing almost exclusively Genesis songs with the number of his own songs reduced to a minimum.

The first show took place in Salzgitter, Germany, and met with a lively interest from the fans.

Only two shows later they played a radio concert in Berlin (for the local radio station 88.8).

This was released on CD on 13/11/2009 and went on sale on Ray's homepage and his shows.

Because over the big success of the project Ray Wilson continued Genesis Klassik and played mainly ensemble shows with a changing line-up.

The show in the Aula Uniwersytecka of Adam Mickiewircz University Poznan, Poland, on 18/12/2010 was recorded for a CD as well as filmed by a film crew for a release on DVD.

While the first Genesis Klassik CD aims to provide an impression of a brand new concept in special surroundings, the new CD presents a well-oiled band and an expanded set list that have both been honed and refined over a year of touring.These musicians were on stage in Poznan:

Ray Wilson (vocals, acoustic guitar, harmonica, congas & tambourine)
Ali Ferguson (lead guitar, 12 & 6 String acoustic guitars & vocals)
Filip Walcerz (grand piano & keyboards)
Steve Wilson (vocals, Godin acoustic & electric guitars)
Lawrie Macmillan (bass guitar & bocals)
Ashley Macmillan (drums)

The string ensemble consisted of:

Kristin Sy (violin 1)
Steffi Hoelk (violin 2)
Nora Boesel (violin 3)
Tobias Unterberg (cello)Fonte: www.genesis-news.com

CD 1
CD 2

Video: (Agradecimento a http://joserael.blogspot.com.br)

http://www.peeje.com/files/361416177/RWdvd.zip.html

Enjoy!!!!!!!!!!!!

Return to Forever "The Mothership Returns" (Live In Austin, TX/2011)

Se tem uma coisa que sou é falante, mas falar o que mais desses caras?

O nome é mágico e mítico, os caras são monstros sagrados e quem não gosta até agora não é aqui que vai se apaixonar pela união quase perfeita dos acordes compostos por gênios.

Porque quase?

A base é sempre a mesma, mas pra mim sempre George Duke é a ausência mais sentida e por mais que seja substituído ainda falta um "quê" do RtF original, o que não desmerece em nada mas ele faz a liga entre as viagens do Corea e o bate estaca do Stan, ele emoldura a sonoridade marcante desse grupo com seu talento black/funk/soul, sei lá.....

Corrigindo um ato falho sobre o Duke, seria simples retirar e deixar pra lá, mas não faz meu estilo, errei mesmo, a memória não é a mesma já com os séculos e a histórias e componentes segue abaixo,grato ao anonimo pela obs.

(Return to Forever foi uma banda jazz fusion, criada e liderada pelo tecladista Chick Corea. Vários músicos por ela transitaram. Stanley Clarke foi o único parceiro constante de Corea. Juntamente com o Weather Report e o Mahavishnu Orchestra, Return to Forever formava o núcleo jazz fusion dos anos 1970. Além de Clarke, vários outros músicos, como Flora Purim, Airto Moreira e Al Di Meola tornaram-se conhecidos através de suas participações nos álbuns do Return to Forever.

De sua primeira formação, participavam, além de Corea nos teclados e Stanley Clarke, no baixo, Joe Farrell, sax soprano e flautas, Airto Moreira, percussão, e Flora Purim, voz.

Em fevereiro de 1972, a banda grava o primeiro disco, incluindo a famosa composição de Corea, La Fiesta. Em setembro do mesmo ano, grava Light as a Feather - uma compilação de melodias brasileiras, reinterpretadas segundo as influências jazzísticas do grupo.

Em 1973, o Return to Forever incorpora o guitarrista Bill Connors e o baterista Lenny White, lançando-se completamente no jazz fusion. Nesse mesmo ano, grava Hymn of the Seventh Galaxy, sendo então reconhecido como um dos maiores expoentes dessa vertente do jazz.

Em 1974, para substituir Connors, junta-se ao grupo o guitarrista Al Di Meola, fortemente influenciado pela música flamenca de Paco de Lucía. Nessa época, a banda atinge seu momento de maior criatividade e qualidade. Em 1974, grava Where have I known you before; em 1975, No Mystery; em 1976, Romantic Warrior, considerado por alguns críticos como seu melhor trabalho.

Uma terceira formação do grupo surge em 1977, com a incorporação de músicos auxiliares nos sopros, além do percussionista Gerry Brown e da cantora Gayle Moran. Essa nova formação grava os álbuns Music magic e Return to Forever Live, o último disco da banda.)

O que não muda em quase nada pra muitos pra mim é o ponto crucial, mas que tal ouvirmos assim com Lenny, Gambale (adoro Frank Gamabale, é o cara!!!) e o mestre Ponty que espero tenha superado sua fase depressiva e voltado ao top of the top.

É, eu também não ouvi ainda, chegou as minhas mãos através dos grupos que faço parte e nem pensei duas vezes, bem recomendado postado de olhos fechados mas de ouvidos bem abertos e ao vivo ainda?

Let's go everybody.........


Return To Forever are one of the most innovative and successful jazz/rock fusion bands.

Originally formed in the early seventies, they had reunions in 1983 and 2008 before the current line-up got together in 2010 with the arrival of new members Jean-Luc Ponty and Frank Gambale.

This set contains a double live CD recorded in 2011 plus a bonus DVD containing the Inside The Music feature which combines live footage with the band discussing the tracks performed on the CD.

Also included on the DVD are full live performances of After The Cosmic Rain and The Romantic Warrior and an extended trailer for the upcoming film The Return To Forever Story .Line-up:

Chick Corea (piano & keyboard);
Stanley Clarke (electric & acoustic bass);
Jean-Luc Ponty (electric & acoustic violin);
Frank Gambale (electric & acoustic guitar);
Lenny White (drums).
Tracklist:

Disc One
1. Medieval Overture
2. Senor Mouse
3. The Shadow of Low / Sorceress
4. Renaissance

Disc Two
1. After The Cosmic Rain
2. The Romantic Warrior
3. Spain
4. School Days
5. Beyond The Seventh Galaxy

Obs: Num tem uma vez que posto os caras que não derrubam direto, por isso aproveitem logo,rs

Enjoy!!!!!!!!!!

Robert Palmer "Heavy Nova (1988) First U.S. Pressing"

O cantor britânico ROBERT PALMER morreu aos 54 anos,em Paris, de ataque cardíaco.

Palmer ficou famoso pelo sucesso "Addicted to Love", em 1986, e por ter integrado o Power Station, projeto paralelo de alguns integrantes do Duran Duran.

Nascido em janeiro de 1949, formou sua primeira banda, The Mandrakes, com 15 anos.

Na década de 70 tentou carreira-solo e foi em 1985, no Power Station, projeto com integrantes do Duran Duran e Chic, que se popularizou e teve hits como "Some Like It Hot’ and ’Get It On’ (cover do T. Rex).

No ano seguinte, explodiu com Addicted Love, que foi número 1 no mundo inteiro e seu vídeo um marco da MTV.Heavy Nova is the ninth solo studio album by Robert Palmer, released in 1988.

His first album for EMI Records after a 15-year association with Island Records (both with Vinegar Joe and as a solo artist), it followed Palmer's very popular album Riptide.

Heavy Nova continued Palmer's popularity with the single "Simply Irresistible", which spent three weeks at No. 1 on the Billboard Mainstream Rock Tracks chart in the U.S.

The name Heavy Nova derives from Palmer's love of both heavy metal and bossa nova rhythms.

The album was recorded at Logic Studios, Milan, Italy and Compass Point Studios Bahamas.

The album peaked at No. 13 in the US, No. 17 in the UK and No. 15 in Netherland.

The album was certified US Platinum by RIAA in November 1988 and UK Gold by BPI in November 1988.

It remains Palmer's second most successful album worldwide, behind his 1985 album Riptide.Robert Palmer - Vocals, producer
Dony Wynn - Drums
Frank Blair - Bass
William Bryant - Keyboards
Eddie Martinez - Guitar
Dom Um Romão - Percussion
Clare Fischer - Strings
Chuck Findley - Trumpet
Garth Hudson - Accordion, keyboards
Tom "T-Bone" Wolk - Accordion
Luka Belak - Violin
Richard Gibbs - Keyboards
Jeff Bova - Keyboards
Misha Schneider - Keyboards
Dennis Budemir - Guitar
John Grey - Guitar, Percussion
Barry "Sun John" Johnson - Bass
Joey Faahar - Drums
Robyn Lobe - Percussion
Tina Ann Hart - Backing vocals

Tim Kramer - Engineer
Bookie Espie - Assistant engineer
Eric "E.T." Thorngren - Mixing
Scott Forman - Assistant engineer
Roy Sweeting - Assistant engineer (at Compass Point)
Peter Bascombe - Production coordinator
David Harper - Executive producer
Cover Photograph and Design by Susan PalmerAll songs by Robert Palmer except where noted:

01. Simply Irresistible – 4:14
02. More Than Ever – 3:25
03. Change His Ways – 2:56
04. Disturbing Behaviour – 3:45
05. Early in the Morning (Lonnie Simmons, Rudy Taylor, Charlie Wilson) – 4:42
06. It Could Happen to You (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) – 2:32
07. She Makes My Day – 4:23
08. Between Us – 4:49
09. Casting a Spell – 3:57
10. Tell Me I'm Not Dreaming (Michael Omartian, Bruce Sudano, Jay Gruska) – 3:46

Enjoy!!!!!!!!!!

The Cooler (1996) Bernie Worrell and The WOO Warriors

Eu me lembro, eu me lembro, era criança e brincava na praia.....ops, o que isso tem a ver com o post de agora?

Nada, ou tudo, prq qdo me lembro de Parliament (atenção Tano, atenção pra o revival,rs) me lembro de bailes fantásticos que ocorriam ainda nos bairros e a moçada se encontrava pra uma cuba, um ponche e até uma birra mas nada demais que não fosse a dança, a música.

Sempre embalada por James Brown, Parliament e qtas bandas negras mais pudéssemos comprar as bolachas e isso ainda no embrião do "Chic Show" (aí moçada do CS um grande e sincero abraço, vcs fizeram a diferença em sampa), próximo a Praça Panamericana onde negros e brancos se encontravam pra curtir um som, ou na 09 ao lado de um dos maiores shoppings da época, uma boate Black fora de série com djs maravilhosos.

Quem viu viu, quem viveu curtiu e infelizmente quem hoje nem sabe do que falo não sabe o que perdeu, mas aqui está pra que sempre fiquem lembranças de momentos fantásticos.

E de música esse cidadão entende e muito, tanto que passou por todos os movimentos (ditos musicais) e continua o mesmo.

Sempre acima de excelente ao ponto de fazer parte do Gov't Mule e o mais interessante cumprindo a função que o Gregg Allman cumpre com o "gordo" nos ABs Band e isso no mínimo não seria por acaso do Warren Haynes.

Abbs por Butch Trucks, Worrell por Gregg, Allen Woody por Allen e Haynes por Betts e Haynes e Derek, ou seja, o cara montou uma banda paralela que não é genérica isso agora digamos, nessa altura da vida do Bernie e ele é um show a parte em qualquer apresentação do Gov't.

Aqui um pouco mais antigo, mas música não tem idade dizia um locutor amigo e qto mais música boa, só qualidade, isso digo eu.

Bernie Worrel everybody!!!!!!!!!!!!!!!!! "ONE OF THE MOST SAMPLED MUSICIANS IN HISTORY!"

' With Parliament-Funkadelic, Worrell co-wrote, co-produced, recorded and performed most of the group's compositions - classics Flashlight, Atomic Dog, Knee Deep, Cosmic Slop and Red Hot Mama, to name just a few - on its 50-plus albums and globe-spanning tours.

These songs - and many more with Worrell's consummate musical licks - continue to remain popular. Additionally, top rap and hip-hop artists and groups, including Dr. Dre, Ice Cube, Salt 'n' Pepa, Snoop Doggy Dog, En Vogue, Digital Underground, Heavy D, and De La Soul are just a few who have built hit songs around Worrell's one-of-a-kind riffs - making him one of the most sampled musicians in history. '

"Around 2001, the news came down that The Cooler was shutting its doors.

Somewhat fittingly, New York proto-punk stalwarts Suicide were chosen to close proceedings.

My friend Paul's ensemble, Botanica was booked as a support act, so I dutifully attended.

I want to say that I remember the place being packed, although given the paucity of space, the place always seemed packed.

" MeatPacker@TheCoolerTrack Listing:

01. Intro 1:23
02. Auld Lang Syne Jam 7:42
03. Dialogue 0:59
04. The Mask 8:07
05. Straight Ahead 6:19
06. Noodling Jam 0:39
07. Y-Spy 7:23
08. Volunteer Slavery 14:55
09. Real Life Dreams 9:25
10. Inspiration 12:42
11. Blood Secrets 10:03

Part 01

Part 02

Enjoy!!!!!!!!!

Santana "Shape Shifter"

Já sei de antemão que:
1º: alguém vai criticar prq é o mesmo de sempre e etc e tal
2º: tô queimando o lançamento do cara apesar de estar rodando por aí faz tempo
3°: Fazer isso só atrai mais a atenção e o blog pode evaporar como tantos

Bem, como um lobo se lixa pra opiniões alheias e principalmente as contrárias ao caminho que queremos seguir isso não altera em nada a ordem dos fatores.

Depois se o cara chegou ao 36º disco eu mesmo compre uns 20 e poucos e tenho todo o resto em digital, por isso prq não este também e prq não compartilhar com quem gosta?

E depois dia mais dia a gente roda mesmo e por isso quero ter o prazer de expor na galeria da alcatéia um quadro tão lindo e tão trabalhado de um artista maravilhoso que é Carlos Santana.

Rodado, já tocou com meio mundo e tocou pra meio mundo ou mais, o que mais me impressiona nele é sua força de vontade e seu talento indiscutível; a força de vontade é prq um mexicano violentado pelo padrasto aos 11 anos de idade pegar sua mala e chegar até aqui?

Poderia tocar caixinha de fósforo que mereceria meu respeito.

Carlos Santana!!!! Amo esse nome, amo esse cara e adoro ouvir suas misturas de ritmos e sua ginga alucinante, suas baladas à SRV, sempre uma ou duas nos discos pra arrebentar de emoção lobos malucos como eu.

Não, sem chances de deixar de fora mais um trabalho desse cara e uivar a plenos pulmões: "ouçam e aplaudam o mestre"!!!!!!Shape Shifter is Carlos Santana's 36th album and the 13-song set is an instrumental tour de force featuring tracks spanning from the late 1990's to the present.

It's powered throughout by Carlos' instantly recognizable virtuoso lead guitar and the Santana Band's world-class musicianship (with one song featuring vocals from Santana's lead vocalists Andy Vargas and Tony Lindsay).

Shape Shifter comprises mostly original compositions that have been stashed away for such an instrumental project and Carlos conceived the album's sequence as thoughtfully as the track selection.Since Santana emerged from the San Francisco Bay Area music scene in the 1960s, the group has sold more than 100 million records, reached more than 100 million fans at concerts worldwide, and been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.

Santana has won 10 GRAMMYs.

With the 2010 release of Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time, Santana joined the Rolling Stones as one of only two music acts in Billboard history to score at least ine top ten album in each decade from the 1960s.

Among other honors, Carlos Santana is no.20 on Rolling Stone's list of the 100 Greatest Guitarists of All Time.Tracklist:

01. Shape Shifter 06:15
02. Dom 03:51http://www.blogger.com/img/blank.gif
03. Nomad 04:48
04. Metatron 02:38
05. Angelica Faith 05:02
06. Never The Same Again 05:01
07. In The Light Of A New Day 05:06
08. Spark Of The Divine 01:02
09. Macumba In Budapest 04:01
10. Mr. Szabo 06:20
11. Eres La Luz 04:50
12. Canela 05:22
13. Ah, Sweet Dancer 03:08

Obs: Já que o PH se confundiu pra facilitar aqui mais um alter ego, rs
Enjoy!!!!!!!!!!

"Eugenio Finardi" e uma data Importante direto do Poucosiso da Extrada

Hj estão fazendo 4 anos que Ana iniciou o tratamento, e é importante pq foi o dia da descoberta que aniversaria hoje.

Se ele tivesse passado um ou dois dias as chances de Ana seriam menores.

Mas tai a maior guerreira que conheço.

Não se entregou e até hj luta bravamente contra as seqüelas de uma meningo encefalite muito forte.

Nada pode ser considerado definitivo ainda, mas Ana ficou muito dependente depois de todo o processo infeccioso ter findado.

Os progressos foram poucos, mas ainda são presentes dia a dia, sempre aos pouquinhos.

E como já tem muito tempo que não posto nada, aproveito a data pra dar notícias da guerreira.

Firme e forte, lutando dia a dia ela vai tentando superar e assim nos dá uma lição de vida todo dia.

Incansável e determinada.

Que Deus conserve!

E aproveito tbm pra cumprir o prometido a uma amiga.

Tai Sr Eugenio Finardi, Italiano da gota que toca blues :)

Eu gostei e tenho ouvido, como ouço tudo, desde que seja bem alto :)E dele encontrei 3 cds:
EUGENIO FINARDI - LE PIU' BELLE CANZONI DI E. FINARDI
Eugenio Finardi - Diesel
EUGENIO FINARDI - DAL BLU

Esta tutti em mp3.
Tem que baixar as duas partes para descompactar os 3 cds.
Poucosiso

Boa diversão:

Part 01
Part 02
Enjoy!!!!!!!!!!!

Dércio Marques "Cantigas de Abraçar" (rare rip)

Aqui está uma das obras mais raras de ser encontrada pela net e nas lojas, espero entendam o porque digo tão importante e com um trabalho quase desconhecido de muitos.

É um verdadeiro gênio e um puta de um ser humano que nos deixa, que tal espalharmos sua obra por aí?

Será que nos tornamos aquilo que mais tememos?
Será que nos tornamos preconceituosos e discriminadores?
Lembro-me de Rolando Boldrin meu professor amado, do Renato Teixeira um ser humano maravilhoso e eu já emendo que ao estar junto com o Almir Sater, o Renato se completa; eles se tornam UM e aquilo vira uma sinfonia brasileira.

Nessas também me lembrei de um camarada que tenho respeito e admiração, talentosíssimo e pouco lembrado qdo se fala de Minas, porque sempre são lembrados os mesmos, Milton, Beto Guedes, Lô e etc....que são maravilhosos sim, mas tantos outros ensinaram estes a construírem seu "Clube da Esquina" e o Dércio com certeza foi um deles.

Não tô aqui querendo ser dono de nenhuma verdade, quem sou eu pra isso, estou fazendo uma homenagem simples e singela à um dos mais talentosos compositores da musica brasileira e um dos melhores vocalistas de suas "modas" como o Chico Buarque é das dele.

Realmente ele anda sumido do cenário, teve lá seus problemas na vida como todos nós, mas o Boldrin o levou e um de seus programas o "SR Brasil" na Tv Cultura as terças 22 hs (agora as quintas como me chamou a atenção dona Lucy; é que repostei como tal foi feito, mas tá certo inclusive de lembrar que reprisa no domingo as 10 da manhã), e ele conseguiu tirar lágrimas de jovens e coroas, e ser aplaudido de pé como merece.Esse trabalho eu ganhei dele através de uma amiga comum que mandou me entregar com o seguinte recado : "já que gostou, é seu"!

Poucas palavras pra uma obra que considero uma sinfonia e ele a chama de "Cantigas de abraçar"; acho isso de uma delicadeza tremenda e de uma humildade que poucos seres humanos possuem.

O disco é em papel cartão e nessa cor que vc vê acima mesmo, sem capa de acrílico, que o danifica mais rápido mas lembra mais os vinys do que os cds, até nisso ele é um mestre.

Mestre Dércio, sua irmã Doroty, e outros aqui como o gênio Luis Perequê de Parati e a belíssima voz e pessoa de Daniela Lasálvia

Prometi que iria trazer pra ouvirmos juntos aqui no SM, então tá aí um brasileiro que muito orgulha esse país e que espero consiga levar o amor que ele tanto canta aos corações dos que quiserem.

"Esta obra é uma prenunciação da cantoria de São Gabriel"Músicas e Músicos
Parte 1

1 Por que não me vês (Fausto)
Participação: Stephen Ephendy
2 Cantada (Elomar)
Participação: João Omar / Kaleidoscópio
3 Barbyton (Luiz Perequê)
Participação: Luiz Perequê
4 Ou... me ensine (Gildes Bezerra - Luiz Celso de Carvalho)
Participação: Luiz Celso de Carvalho
5 Esperança passarim (Sergio Ramos)
Participação: Sergio Ramos / Gê
6 Cânticos (Gildes Bezerra - Dércio Marques)
Participação: Confraria da Bazófia / Andréa Daltro / Mônica Albuquerque / Tito Baiense / Ton-Ton Flores / Ricardo Bordini
7 Recolher (Arthur Andrade)
Participação: Confraria da Bazófia / Andréa Daltro / Mônica Albuquerque / Tito Baiense / Ton-Ton Flores / Ricardo Bordini
8 Madre Luna (Folclore equatoriano)
Participação: Grupo Terramérica
9 Ciranda lunar (Amauri Fallabela)
Participação: Daniela Lasalvia / Amauri Fallabela
10 Minas da lua (Gildes Bezerra)
Participação: Saulo Laranjeira
11 As manhãs (Folclore mexicano)
Participação: Benjamim Gonçalves / Fernando Guimarães / Paulo Pio / Zezé
12 Como o pão nasce do trigo (Fernando Guimarães)
Participação: Fernando Guimarães

Musicas e Músicos:

Parte 2

1 Pequenina (Renato Teixeira)
Participação: Renato Teixeira / Zé Gomes
2 História do Cavaleiro Sertanejo e a Princesa do Clarear (Carlos Pita)
Participação: Roze
3 Anjos da terra (Dércio Marques - Paulinho Pedra Azul)
Participação: Paulinho Pedra Azul
4 Retinas (Virginio Siqueira - Maciel Melo)
Participação: Maciel Melo
5 Além de Olinda (José Eduardo Gramani)
Participação: Daniela Lasalvia
6 Peleja do sizal (Fábio Paes)
Participação: Carlinhos Brown / Fábio Paes
7 Canção da vida (Fábio Paes)
Participação: Fábio Paes / Roze
8 Santo Reis (Elomar)
Participação: Elomar / Xangai / Kátia Teixeira / João Omar / Ocello
9 Folia de Baependi (Folclore de Minas Gerais)
Participação: Rubinho do Vale / Titane / Clóvis Maciel / Déo Lopes
10 Arreuni (Chico Maranhão)
Participação: Doroty Marques / Geraldo Biason
11 Aboio (Elomar)
Participação: Carlinhos Brown / Elomar / Fábio Paes
12 Irmãos da lua (Renato Teixeira)
Participação: Ione Papas / João Bá / Dani Lasalvia / Guru Martins / Hilton Acyoli / Sabá Moraes / Daniel Sanches / Amauri Fallabela / Chico Teixeira / Ney Couteiro / Ronaldo José Pereira / Bia Ramsthaler / Dan NakagawaObs:Postado originalmente em 03/02/09 e feitas algumas correções e adaptações para o momento.

Outra obs: Prq sera que nunca consigo deixar esse disco maravilhoso no ar? É a 4ª ou 5ª vez que reposto, e vou insistir.

Enjoy!!!!!!!

Dércio Marques nos deixou.......

PQP!!!!
Já postei o Cantigas de Abraçar 04 vezes e foi detonado todas, hoje não tem jeito de postar nem subir mais nada, hoje só quero chorar a morte de mais um amigo e irmão.

Mais um porque perdi ontem um amigo e irmão, o advogado Dr Paulo Antonio Porto Seixas Pinto que sobreviveu a cirurgia de dois aneurismas mas morreu de pneumonia dentro do CTI de um dos maiores centros de referência do estado em Ribeirão Preto, irmão de jornada, amigo de fé, de tomar cerveja juntos e brigar contra o seu timão.

Perdi mais uma referência da minha vida de várias que venho perdendo, ou sendo tiradas sabe-se lá Deus porque, mas até minha Mel nunca mais vi por ingratidão de quem sempre estendi a mão e ingratidão orquestrada a várias mãos que um dia prestarão contas de suas artes.

E agora esta, meu cantador preferido de quem ganhei discos e histórias, que chorou a separação do seu primeiro casamento prq foi proibido de ver suas amadas filhas estampadas na capa do Cantigas de Abraçar em fotos lindas.

Entendi sua dor qdo me foi proibido tb ver minha Mel, sentia sua dor, mas me tornei parceiro dela, e ele com isso foi se escondendo e se escondendo e se calando.

Ele as amava tanto que o baque quase acaba com sua carreira, e depois de um pedido ao grande mestre Boldrin, ele foi convidado pra um programa especial no Sr Brasil da tv Cultura, e só com suas obras e causos o vi como uma fênix renascer no lugar que amava, junto ao público e aos amigos.O Boldrin é mágico, um anjo na terra, um gênio artistico inestimável, um coração de criança ou de passarinho; o amo como ele ama esse país e suas músicas e o amo pelo respeito que tem por quem merece.

Escreveram sobre Dércio Marques, eu não tinha porque como disse chorava a partida de um irmão tb e um pouco atrasado posto aqui minha dor, meu amor e minha gratidão pelo grande violeiro e cantador Dércio Marques, compositor, amigo, gente, gente de verdade e não essas porcarias por aí que só sabem causar dor e sofrimento em quem dizem amar e fazer os outros sofrer.

Dércio Marques, se encaixa no que diz Luiz Vieira "um menino passarinho com vontade de voar (e de cantar)"; Dércio, Paulo, meus amigos, estou triste mas feliz tb prq os conheci e tive oportunidade de desfrutar da convivência com vcs apesar de distante nos últimos tempos por caminhos que nossas vidas tomam.

Choro, choro como criança que sabe o mundo mais triste agora....uma pena, uma grande pena e tb uma grande perda.....choro......O Brasil e o mundo perderam hoje, às 8h, vítima de infecção generalizada, após cirurgia, o grande artista DÉRCIO MARQUES. Violeiro, cantor, intérprete e compositor – muito pouco para descrever a riqueza deste mestre mineiro de Uberlândia, cidadão do mundo, baluarte da cultura popular, da natureza bruta destas terras. O corpo será cremado em Salvador
Marques ficou conhecido em Vitória da Conquista, principalmente, por dividir palco com Elomar Figueira em várias apresentações.

“Ah, Já Fiz Versos De Tributo, Hoje Só Somente Escuto,

Não Tributo Mais Ninguém; Cada Rosa Seu Perfume,

Ninguém Lava as Mesmas Mãos,

Ninguém Canta Com a Mesma Voz!

Ontem a Lua Foi Airosa, Toda Rosa Perfumosa,

Mas o Tempo Deu-me Tempo Prá Pensar

Ah, E Eu Seguisse a Cada Passo, Cada Traço Do Pincel,

Cedo ou Tarde Eu Ia Ver, Escorregar Na Tinta Fresca,

Me Mesclar Com a Cor Vermelha, Eu Iria Me Perder.”

(Dércio Marques)O violeiro, cantor e compositor mineiro Dércio Marques morreu na noite de terça-feira (26), em Salvador, por insuficiência renal, devido a complicações de um câncer no pâncreas. O cantor estava internado há três semanas no Hospital Ana Nery, onde se recuperava da operação de retirada do pâncreas, vesícula e baço.

Segundo Sônia Machado, secretária do músico, Dércio Marques começou a dar sinais da doença em dezembro do ano passado, mas só no início do ano foi diagnosticado com câncer. O corpo do compositor está sendo velado no cemitério Jardim da Saudade e será cremado na quinta-feira (28). A família ainda vai decidir se suas cinzas serão jogadas em um rio ou no mar, duas paixões do músico.

Dércio Marques alternava sua residência entre sua cidade natal, Uberaba, no Triângulo Mineiro, e Salvador. Ele deixa uma companheira e quatro filhos.

Durante a carreira, o artista buscou retratar a música raiz brasileira. Pesquisador das tradições da terra, Dércio Marques percorreu o Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, para buscar cantigas que retratassem a cultura popular. Dessas andanças pelo vale, ele lançou o CD Fulejo.

Terra, Vento e Caminho

Enjoy!!!!!!!!!!!!!

Leonard Cohen "live in London" concert at the O² Arena, july 17th, 2008

Não precisaria falar o que vou falar mas vou e pronto!

Leiam o que a Lucy escreveu sobre Mr L.C. pra entender um pouco da história desse cara que compôs simplesmente uma das músicas mais gravadas de toda a história e o porquê disso.

Segundo ele próprio a versão do Jeff Buckley que muitos criticaram qdo postei é a mais perfeita interpretação de sua obra, e além do que não fosse sua seria pra ele o mais lindo hino cantado por um apenas garoto de 20 e poucos anos.

Leonard Cohen, esse nome é mítico na indústria fonográfica, é mítico no cenário internacional e desconhecido a granel por aqui em terras brazucas; claro que não generalizo e muitos odeiam seu estilo ou tão se lixando pra suas músicas, mas pra quem tem um pouco de sensibilidade um grau acima de um lobo por exemplo vai sacar o que digo.

Este show foi meu reencontro com ele e com sua divina música que considero sim muito acima de qqr dessas porcarias que dizem fazer por deus pra caça niqueis, acho que Deus se agrada mais de pecadores sinceros do que castos falsos e ladrões.

Não sou santo, e nem ele é, mas aqui ele atinge um ápice que poucos, raríssimos músicos chegarão e nesse momento que ouço Mark Knopfler live vejo que são raríssimos mesmo e precisam ser preservados (já disse que tenho mania de escrever em silêncio ou ouvindo outra coisa do que posto, mania de lobo).

Bom, é isso.No dia 14 de abril de 2009, fiz uma postagem, no meu então ativo blog: Leonard Cohen, Live at the Beacon Theater.

O show era de apenas dois meses antes, a primeira vez que o Cohen se apresentava em 15 anos diante de uma plateia americana, foi seu retorno triunfal aos palcos do país que ele adotou como segunda casa.

Quem baixou, parabéns; quem não baixou, não baixa mais, porque o hospedeiro comeu.

Se alguma boa alma tiver, favor nos informar -- eu agradeço.

Em todo caso, trago o Live in London.

Aos fãs do bardo canadense, aproveito pra dizer que, em outubro do ano passado, foi lançada toda a discografia dele, live e de estúdio, num box set com 17 CDs.

Pra vender, não tem mais -- não na Amazon americana, na canadense nem olhei.

Mas deve ter tudo por aí pra baixar.

De minha parte, continuo decepcionada por ele estar em turnê mundial desde 2008 e não ter vindo ao Brasil.

Já começo a ficar sentida.Mas o que vale dizer sobre o Cohen, e talvez o que mais me cativa, é que ele é um escritor antes de ser músico.

O material dele sempre foi as palavras, antes mesmo dos acordes.

Ele começou a carreira na música já depois dos 30, cantando em festivais folk nos EUA, desapontado que não dava pra viver de escrever livros no Canadá daqueles anos 60.
O resto é história.

No meio do caminho de uma bem sucedida carreira, Cohen perdeu tudo.Em 1994, quando foi morar num monastério budista, e lá ficou por cinco anos, quem deveria ter cuidado dos seus interesses supostamente lhe roubou.

Como 5 milhões de dólares não evaporam, o caso foi parar na Justiça.

Ele processou a então empresária em 2005, logo depois de tê-la demitido.

Ela foi considerada culpada e condenada a pagar 9,5 milhões de dólares pra ele.

Mas a moça, que fora empresária dele por 17 anos, e com quem ele admitiu ter tido nada além de um breve relacionamento íntimo, sumiu no mundo.

Cohen jamais viu a cor do dinheiro.

Foi por isso que voltou a fazer turnê em 2008, pra recuperar o que havia guardado durante toda uma carreira, se refazer do zero, basicamente, com mais de 70 anos.

Depois da condenação, começou uma campanha de ódio.A ex-empresária, embora sumida, começou a ameaçá-lo em dezenas de mensagens de voz e emails intermináveis -- o que se chama de "harassment" por lá.

Novo processo e, em abril último, ele ganhou.

Desta vez, ela foi condenada a 18 meses de prisão e mais cinco sob condicional.

Tá em cana na Califórnia.

Vai ter que fazer terapia, ter aulas de "anger management" e foi destituída de seu direito constitucional de portar armas de fogo.

Lá, a coisa funciona, cadeia não é escola de bandido.

Cohen também foi processado por ex-sócios, mas todos os processos foram "dismissed", não vingaram.

http://www.guardian.co.uk/music/2012/apr/19/leonard-cohen-former-manager-jailed Ele, por outro lado, não precisa mais daquele dinheiro que a Justiça americana considerou justa indenização.

Cohen, diz a Billboard, já ganhou mais de 9 milhões de dólares com a turnê mundial e este "Live in London", que é um registro no palco gravado às vésperas dos seus 75 anos, em plena forma.

O bardo já engatou nova turnê, continua na estrada com o novo álbum Old Ideas.

No fim de toda a estressante batalha judicial, Cohen, como cavalheiro quase irretocável que é, além de monge budista ordenado e judeu praticante, agradeceu a ex-empresária e ex-breve-amante, porque, de outro modo, ele não teria voltado aos palcos e não teria deixado o que ele mesmo chamou de uma vida meio ermitã, embora nunca tenha deixado de escrever ou compor.Digo "quase irretocável" porque ainda falta vir ao Brasil.

E pra não dizer que não falei de flores, a tal fama de mulherengo é pura fama.

Em todas as oportunidades, Cohen sempre a desmentiu e riu dela.

Quem já teve a oportunidade de ler o que ele escreve acredita solenemente no desmentido sobre esse fama de mulherengo.

E não que isso realmente importe...A faixa 5 do segundo CD de Live in London é um pouquinho do Cohen recitando um de seus poemas.

O original é do livro Book of Longing, de 2006, mas ele tem recitado versões levemente modificadas no palco.

Eis aqui o que vão ouvi-lo recitar.

A thousand kisses deep

You came to me this morning
And you handled me like meat.
You'd have to be a man to know
How good that feels, how sweet.
My mirror twin, my next of kin,
I'd know you in my sleep.
And who but you would take me in
A thousand kisses deep?

I loved you when you opened
Like a lily to the heat.
You see, I'm just another snowman
Standing in the rain and sleet,
Who loved you with his frozen love
His second-hand physique
With all he is, and all he was
A thousand kisses deep.

I know you had to lie to me,
I know you had to cheat.
To pose all hot and high
Behind the veils of sheer deceit
Our perfect porn aristocrat
So elegant and cheap.
I'm old, but I'm still into that
A Thousand Kisses Deep.

I'm Good at Love
I'm Good at Hate
It's in between I freeze
Been working out but it's too late
It's been too late for years
But you look good,
You really do,
They love you on the street.
If you were here I'd kneel for you
A Thousand Kisses Deep.

The autumn moved across your skin
Got something in my eye
The light that doesn't need to live
And doesn't need to die
A riddle in the book of love
Obscure and obsolete
Till witnessed here in time and blood
A Thousand Kisses Deep.

And I'm still working with the wine,
Still dancing cheek to cheek.
The band is playing "Auld Lang Syne"
But the heart will not retreat.
I ran with Diz, I sang with Ray,
I never had their sweet
But once or twice they let me play
A Thousand Kisses Deep.

I loved you when you opened
Like a lily to the heat.
You see, I'm just another snowman
Standing in the rain and sleet,
Who loved you with his frozen love
His second-hand physique
With all he is, and all he was
A thousand kisses deep.

But you don't need to hear me now
And every word I speak
It counts against me anyhow
A Thousand Kisses Deep.

Quem quiser saber e ouvir mais, recomendo o documentário Ladies and Gentlemen... Mr. Leonard Cohen. Tem 44 minutos e dá pra assistir online.

http://www.nfb.ca/film/ladies_and_gentlemen_mr_leonard_cohen/ Cohen recebeu dezenas de prêmios e honrarias, da década de 60 até hoje, entre elas o Rock and Roll Hall of Fame, o Lifetime Achievement Award do Grammy e o prêmio Príncipe das Astúrias de literatura.

Mesmo durante seus anos turbulentos ou de inatividade, outros artistas nunca deixaram de resgatar a música do bardo canadense, não raro despertando o interesse de novas gerações de fãs, como foi o caso das músicas que apareceram em filmes como Exotica e Natural Born Killers, além do saudoso Jeff Buckley, com Hallelujah.

Faltou dizer sobre o que ele escreve, sobre o que fala nas canções e nos poemas.

De tudo.

Vai da guerra ao sexo, passando pela mortalidade e pela depressão, fala de política, de amor, de música, de suicídio.

Principalmente, Cohen canta e escreve sobre gente, sobre os relacionamentos interpessoais e a condição de ser humano.

Em tudo existe uma fissura.

É assim que a luz entra.I tried to leave you, I won't deny.
I closed the book on us at least a hundred times.
But I wake up, each and every morning, right there, by your side.
The years go by, you lose your pride.
Your little baby is crying, so you do not go outside.
And your work is right here, right before your eyes.
Good night, my darling, I hope you're satisfied.
The bed is kind of narrow, but my arms are open wide.
Yes, and here's a man, he's still working for your smile.

★
Suffering by nature or chance never seems so painful as suffering inflicted on us by the arbitrary will of another. (Schopenhauer)
Part 01
Part 02
Part 03

Enjoy!!!!!!!!!!!!