Henry McCullough "Unfinished Business"

Presentes sempre agradecemos.
Qdo criança me lembro que era ensinado a agradecer e tal, e mesmo que não gostasse entendesse o gesto da pessoa que perdeu seu tempo e havia gasto algo para me dar uma lembrança.

Então discutir ou não se é bom, se é meu ritmo e etc e tal nem pensar, prq só de ter sido lembrado pelo ombundsman da alcatéia Celso Loos, já é uma gentileza inclusive prq ele agora é multifacetário e estendeu seus posts por vários blogs apesar de ter recebido as luvas do contrato antecipadas e vários prêmios por sua exclusividade.

Mas como podem ver pelo teor dos posts, o material é sempre diferenciado e acaba valendo a pena procurar, inclusive o nome de quem é o disco (ré,ré,ré) prq falta vir só com o nº das faixas e mais nada.

Bem, trabalho pra o velho lobo que foi visitar vários locais após identificado pelo player (que é segredo de estado) e com isso acabei matando saudades de outros trabalhos feitos pelo Henry e suas diversas ligações; o que só isso já valeria a postagem.

Um artista rodado, de talento reconhecido por músicos de verdade e que eu não teria nada a acrescentar e cabe na categoria, gostar ou não!
Mais uma vez grato pela gentileza com essa alcatéia e com este lobo que adora presentes meu caro Celso Loos!!!!!Discography
Gene and The Gents - "Puppet On A String" / "Sweet Little Sixteen" (1965)
Éire Apparent - "Follow Me" / "Here I Go Again" (January 1968)
Joe Cocker - With a Little Help from My Friends (April 1969, on four songs)
Joe Cocker - Joe Cocker! (November 1969)
Spooky Tooth - The Last Puff (July 1970)
Jesus Christ Superstar (October 1970)
The Grease Band - The Grease Band (1971)
The Grease Band - Amazing Grease (1975, recorded 1970-71)
Wings - "Give Ireland Back to the Irish" (February 1972)
Wings - "Mary Had a Little Lamb" / "Little Woman Love" (May 1972)
Wings - "Hi, Hi, Hi" / "C Moon" (December 1972)
Wings - "My Love" / "The Mess (Live at The Hague)" (March 1973)
Wings - Red Rose Speedway (April 1973, on seven songs)
Wings - "Live and Let Die" / "I Lie Around" (June 1973)
Wings - "Helen Wheels" / "Country Dreamer" (October 1973, B-side only)
Joe Cocker - I Can Stand a Little Rain (August 1974, on two songs)
Joe Cocker - Jamaica Say You Will (August 1975, on one song)

Solo:
Mind Your Own Business (1975)
All Shook Up (1982, maxi single)
Hell of A Record (May 1984)
Cut (1987)
Get In The Hole (1989, live)
Blue Sunset (1998)
Belfast To Boston (August 2001)
Unfinished Business (November 2002)
Live at the FBI (2007)
Poor Man's Moon (September 2008)
http://www.henrymccullough.com/ Personnel:
Henry McCullough (vocals, guitars, mandolin, piano);
Dono Ada (guitars);
Percy Robinson (pedal steel guitar);
James Delaney (piano, keyboards);
Roe Butcher (bass guitar);
Stephen Quinn (drums).Tracklist:

(1) The Last Of The Bluemen
(2) Josie's In The Garden
(3) Kuschty Rye
(4) Belfast To Boston
(5) I Couldn't Sleep For Thinking Of Hank Williams
(6) Ould Piece Of Wood
(7) Big Barn Bed
(8) Peacock's Waltz
(9) Hollis Brown
(10) I'd Rather Die Young
(11) Let The Four Winds Blow
(12) Drunken Nights In The City
(13) Tumble Dry
(14) Failed Christian

Enjoy!!!!!!!!

The Kenny Wayne Shepherd Band "Never Lookin' Back"

Olha só....tô queimando meu filme mesmo prq nem roubado lançamentos tenho mais; até sei que me arrebento prq posto e neguinho derruba, mas sempre foi um prazer qdo o morcegão posta lá no Seres da Noite meter a pata e trazer pra cá.

Caramba, daqui a pouco vão dizer que me tornei um lobo decente e etc e tal e não é isso, simplesmente não estou conseguindo concatenar (credo existe ainda essa palavra?) nada aqui na alcatéia e aí dá nisso.

Bem, já contei uma vez mas como no rádio, tb nos blogs é rotativa a frequência e por isso só um breve resumo do porque roubei este especificamente: - Surgiram ao mesmo tempo praticamente 04 foras de série; Jonni Lang, Derek Trucks, Michael Welch e o dito cujo aqui postado.

Me lembro até que um grande jornal brasileiro deu loas à isso e até me espantou prq não era o estilão dos caras, e nessa conheci o trabalho desde o início dos 04 e simplesmente não entendo prq o Kenny passou quase desapercebido e o Michael "Monster" Welch em branco!!!!!

Tá aí pra quem gosta de guitarrista de verdade que não sabe cantar muito (aprendeu mas ainda não é isso tudo não) bem mas por isso sempre tem um vocalista de verdade fazendo a primeira (aliás o Noah está com ele desde o primeiro disco que eu tenho tb,rs) mas não deixa de fazer a segunda voz sempre; mas que toca uma barbaridade e de uma maestria que só os gênios possuem.

Esse moleque (pra mim vai ser sempre um moleque) é um dos gênios da música e do Blues deste século não perdendo pra Bonamassa nem pra ninguém; só em terra brasilis é que fica meio que no limbo e por isso devidamente surrupiado e postado pra quem tem gosto por Blues rock de verdade como eu.

Obs: Não é gravadora não, que convida seus parceiros ok? Ele é que decide quem toca e aí dê uma olhada nos times que ele reúne.Personnel:
Kenny Wayne Shepherd - Guitar, Vocals
Riley Osbourne - Hammond B3, Keyboards
Tommy Shannon - Bass
Scott Nelson - Bass
Nathan East - Bass
Chris Layton - Drums
Rich Armstrong - Horn
Marc Baum - Horn
Fil Lorenz - Horn
Noah Hunt - Vocals
Stephanie Spriull - Vocals (Background)
Pat Hodges - Vocals (Background)

Tracks:
01 - Never Lookin' Back 04:16
02 - Come On Over 03:55
03 - Yer Blues 04:42
04 - Show Me The Way Back Home 05:24
05 - Cold 04:00
06 - Oh, Pretty Woman 03:53
07 - Anywhere The Wind Blows 05:30
08 - Dark Side Of Love 04:21
09 - Heat Of The Sun 05:24
10 - Round And Round 03:47
11 - The Wire 03:06
12 - Who's Gonna Catch You Now 04:33
13 - Backwater Blues 07:12
14 - Strut 03:37
15 - Butterfly 03:34
16 - Cryin' Shame 03:32
17 - Baby The Rain Must Fall 04:08

Enjoy!!!!!!!!!!!

Humble Pie - The Atlanta Years - 2006

Há muito quero trazer algo do OGS pra cá e sempre vou fazendo outras coisas e vai ficando e ficando mas hoje não resisti prq ao ver o título lembrei das famosas "brigas" entre Marriot e Frampton e o que significava esta banda pra o mundo à época e ainda significa.

Me lembro de ter visto um clipe bem tosco no saudoso "Sábado Som" e nunca mais me esqueci; de lá pra cá tenho procurado juntar o que posso e aí está uma que vem como a "cereja do bolo.""review from classicrockmusicblog.....Humble Pie’s The Atlanta Years could just as well be called Steve Marriott, The Atlanta Years, as he is the driving force behind these recordings.

The singer/songwriter/guitarist had relocated to the Peach State in the 1980s and re-formed Humble Pie once again after the lineup (Marriott, guitarist Bobby Tench, bassist Anthony Jones and drummer Jerry Shirley) from an earlier re-formed Pie called it quits in 1981.

That said, The Atlanta Years is worth investigating. Nine studio cuts are appended with seven live performances from Marriott’s Atlanta days. The studio sides find Marriott still capable of delivering the bluesy rock that he built his name on. His voice is still full of raspy splendor on “Heartbreaker,” a funky organ-driven R&B shuffle, and laced with whiskey on “Ain’t You Glad (New York Can’t Talk).”

The Cockney swagger of “Poor Man’s Rich Man” is classic Marriott, and a bridge between his time with the Small Faces and Humble Pie. The songs have a work-in-progress feel, but are still developed enough to stand on their own. The live cuts are sweaty slices of Marriott in his element. Listen as he takes the crowd through the 15-minute assault of “I Don’t Need No Doctor” or the cranky “Hallelujah I Love Her So,” full of tight guitar licks and double entendres.


Though Marriott lived the rock star life, he was virtually destitute for years. A very personal interview with ex-wife Pam Stephens reveals the couple’s daily struggles of just having enough to eat, all the while being holed up in a Southern mansion. Marriott was a challenging but engaging personality, enough so to keep fans and hangers-on coming back for more until the larger-than-life musician’s life was cut down by a house fire in 1991.

Just as talk of a reunion with original Humble Pie mate Peter Frampton was surfacing, Marriott was taken away. In Atlanta, Marriott sang “Trouble You Can’t Fool Me,” and he was singing from experience".Personnel:
Steve Marriott: guitar, harmonica, keyboards, vocals
Bob Tench: guitar, vocals
Anthony "Sooty" Jones: bass, vocals
Jerry Shirley: drums

Tracklist:

CD 1: In the studio, recorded at Pyramid Eye, Chattanooga, Tennessee, 1982

01. Heartbreaker
02. Ain't You Glad (New York Can't Talk)
03. Sweet Nuthins
04. Trouble You Can't Fool Me
05. Poor Man’S Rich Man
06. Middle Age Anxiety
07. Lonely No More
08. I Need a Love
09. Happy Birthday, Birthday Girl
10. John Hellier interviews Steve's wife, Pam Stephens (July 2003)

CD 2: Live in concert, Annie’s club, Cincinatti, Ohio, 1983

01. Intro / Whatcha Gonna Do About It
02. Fool for a Pretty Face
03. Hallelujah I Love Her So
04. Five Long Years
05. Rude! / Drum solo / Thirty Days in the Hole
06. I Don't Need No Doctor
07. Big Train Stops at Memphis / Walking the Dog

N.B - Reforçando: Embora o título possa supor tratar-se de uma coletânea do Humble Pie, esse disco é na verdade um álbum de Steve Marriott lançado pela wappingwharf, com material inédito em estúdio e um show completo. A qualidade do áudio do disco ao vivo assemelha-se à de um excelente soundboard.

Enjoy!!!!!!!!!

Qango "Live in the Hood"

Fala sério, que porra de nome é esse?

Qango?

Como é que se pronuncia?

Da onde vem?

Quem toca o quê?

Me desculpem a ignorância desse lobo mais uma vez mas o Carlos está judiando e muito de mim, vou denunciá-lo a sociedade protetora dos animais,ré,ré,ré!!!

Junto à alguns trabalhos que o Carlos me enviou dessa vez veio este e aí está...posso dizer que é bom?
Sim, claro o bom gosto dele é impecável, mas Qango?

Diga-me vc o que achou, aguardo opiniões!!!

Brincadeiras a parte, mais uma das jóias que vc encontra aqui enquanto nos deixarem no ar, aproveitem.Personnel:
Dave Kilminster (vocals, guitars); John Young (vocals, keyboards); John Wetton (vocals, bass guitar); Carl Palmer (drums, percussion).

Qango:
John Wetton (vocals, bass); Dave Kilminster (guitar, background vocals); John Young (keyboards, background vocals); Carl Palmer (drums, percussion).Qango were a short-lived progressive rock band, a spin-off from Asia.

In 1999, an attempt was made at a partial reunion of the progressive rock supergroup Asia involving John Wetton (bass, vocals), Carl Palmer (drums) and Geoff Downes (keys), with David Kilminster to be on guitar.

However, Downes withdrew from plans, choosing to stick with John Payne in their Asia line-up.

Wetton and Palmer instead formed Qango with Kilminster and John Young on keys (who had briefly replaced Downes in Asia in 1989).

The band's live set was based on songs by Asia and Palmer's former band Emerson, Lake & Palmer.

The band did not attract the same commercial interest as an Asia reunion. Two shows were planned for November 1999, but were cancelled as Wetton required a wrist operation.

Instead, the band played five UK dates in February 2000 (including a London show on 4February when Keith Emerson jammed with the band) and six in April 2000.

Subsequent touring plans and ideas to record a studio album were abandoned, with Wetton and Palmer soon returning to their solo activitiesThe band's second show (3 February 2000) was recorded for a live release, Live in the Hood, the band's only official output.

Tracks:
"Time Again" (originally by Asia)
"Sole Survivor" (originally by Asia)
"Bitches Crystal" (originally by ELP)
"Dave Kilminster Solo"
"All Along the Watchtower"
"Last One Home"
"John Young Solo"
"Hoedown" (version originally by ELP)
"Fanfare for the Common Man" (version originally by ELP)
"Heat of the Moment" (originally by Asia)

Enjoy!!!!!!

Carl Palmer Band "Working Live, Vol. 01 and 02"

Para completar a trilogia da "Carl Palmer Band" o Carlos nos presenteia com os dois primeiros.

É óbvio que para um lobo nada demais postar o terceiro e depois os dois primeiros, mas para aqueles que aqui já frequentam com a devida paciência nada mais espanta,rs

Realmente como disse no post e ao Carlos eu não conhecia este trabalho e tenho meus motivos, apesar de acompanhar a carreira deles desde o inicio no Nice e etc, houve épocas em que fiquei no limbo musical onde comia ou ouvia algum disco novo, e isso aconteceram várias vezes e vejo que agora estou podendo retomar contato com estes trabalhos.

E mesmo hoje não poderia comprar tudo o que gostaria de possuir e arrumando meus arquivos cheguei aos 600 discos duplos, simples e etc e ainda não estou na metade, mesmo que fosse um lobo triliardário creio que não poderia possuir um arsenal assim não fosse a net; e mesmo que nos queimassem como nas inquisições de todas as religiões não mudaria um mm do que fiz e faço; a bem do quê as religiões deveriam cuidar do espirito de seus seguidores que ajudariam e muito uma sociedade já carcomida por falsos moralismos e falsos líderes.

Sejamos todos felizes realizando os poucos sonhos que ainda nos são permitidos e mais uma vez grato ao Carlos que ainda me mandou mais algumas jóias que postarei em breve.Recorded live on July 19, 2001.

Personnel: Shaun Baxter (guitar); David Marks (bass guitar).

Recording information: Bilston, England (07/19/2001).

Arrangers: David Marks; Shaun Baxter; Carl Palmer.

Personnel: Carl Palmer (drums); Shaun Baxter (guitar); Dave Marks (bass).

1 Barbarian, The (The 1st Piano Concerto 4th Movement)
2 Enemy God Dances With the Black Spirits
3 L.A. Nights
4 Tank
5 Bullfrog
6 Toccata
7 Canario
8 Drum SoloWhat do we appreciate in music?
Do we enjoy technical virtuosity performed at blinding speed or the use of an instrument to allow the deepest, most soulful expressions of our emotions?
Or is it both?

The Carl Palmer Band walk a thin line of technical virtuosity on their Working Live Vol. 1 and 2.
Palmer is the drummer extraordinaire late of Emerson, Lake and Palmer fame.

The album features a power trio of himself, guitarist Shawn Baxter, and bassist Dave Marks, who re-interpret many of ELP’s classics catalogue on these CD’s.
No one could disagree that this band is tight, consummately professional and brilliantly talented as technicians of their instruments.

But Palmer and his group explore classical works in a more European rock context, which is heavily oriented on electric guitar.
Baxter is a young master when it comes to technique, but he has yet to learn the ability to make his guitar a voice for himself, allowing the listener to appreciate his love for the music he’s playing.

With Baxter, the band sounds a lot like Van Halen playing “Carmina Burana”, “Hoedown”, “Trilogy” and a host of other ELP-inspired takes on classical compositions.

This is fine if you’re into Van Halen and if that’s the direction Palmer had in mind. However, the original classical compositions are trifled with a little too readily by Baxter.

ELP made fresh masterpieces out of the ashes of Aaron Copland, Carl Orff and many others.

ELP’s interpretations express ranges of emotion which are completely missed here. It’s unfortunate because Baxter certainly is gifted enough to play anything but may not yet possess the maturity to explore his own feelings through the pieces ELP so carefully reconstructed for rock audiences.

Palmer consistently shows why he’s considered one of the finest rock drummers in history.
He has developed marvelous tones here, performing quick toccatas with amazing finesse while pounding out a regular bass rhythm that keeps Marks on track.

The drum solos on both disks are filled with tremendous expression as Palmer explores his capacious kit with the use of rolls that alternately flutter with the quiet authority of an eagle’s wing to bombastic, cannon-like pummeling reminiscent of a war-torn battleground.

Palmer has put together a new trio, conscribing guitarist Paul Bielatovitcz and bassist Stuart Clayton. The new Palmer band is tapping a harder-edged, metal progressive rock sound. It will be fascinating to see the results of this new trio’s work.

Your enjoyment of the Working Live CD’s will depend entirely on how you answer the questions posed in the first paragraph.

If you appreciate masterful, blistering guitar runs that are devoid of emotional involvement and Palmer’s ever steady and highly experimental approach to music, then this album is a gem.

But if you prefer music that reaches inside of you and rends the very elements of your spirit, you might want to look towards purchasing the first eponymous ELP album, Tarkus, Brain Salad Surgery or Trilogy
Read moreLive Recording

Photographer: Michael Inns.

Arrangers: Carl Palmer; David Marks; Shaun Baxter.

Personnel: Carl Palmer (drums).

Recording information: England (2003).

1 Hoedown
2 Trilogy
3 J. Section
4 Tarkus & Aquatarakas
5 Carmina Burana
6 Fanfare & Drum SoloCarl Frederick Kendall Palmer (born 20 March 1950, Handsworth, Birmingham, England) is an English drummer and percussionist. He is credited as one of the most respected rock drummers to emerge from the 1960s.

In addition, Palmer is a veteran of a number of famous English bands, including The Crazy World of Arthur Brown, Atomic Rooster, Emerson, Lake & Palmer, and Asia. He has also contributed to works by Mike Oldfield

Working 01
Working 02

Enjoy!!!!!!!!!

Jack Lee and Annekei -The Letter

Olha só que lance louco!!!!
Conheci o Jack Lee (este koreano prq se procurar vc acha só diretor, músico americano e até um diretor da nasa,rs) através do ZM e do blog JJ'Jazz and Suchs o qual não se comunica muito conosco qdo deixamos comentários ou mandamos email, mas tem um trabalho fantástico com o som oriental

Logo que vi, baixei e ouvi prq trouxe o que conta com a participação fantástica do nosso Toninho Horta e este também que agora praticamente caiu na cabeça deste lobo que está tentando organizar a discoteca aqui na caverna (vc já viu uma discoteca dentro de uma caverna sendo organizada por um lobo?) e ao ver a garota me chamou a atenção o nome.

É, o nome do álbum no blog do nosso amigo é exatamente como está escrito só que o disco é dela e não dele, aliás um baita de um músico e com uma qualidade sonora fantástica; mesmo na capa do disco constando assim tb, tem duas citações abaixo no original provando isso e aí fui atrás da garota pra saber quem é e olha que tem uma estrada razoável não só com orientais como com a negrada do soul e do blues.

Bem aí está mais uma das implicâncias de um lobo secular o que não muda em nada o teor, o conteúdo do trabalho que é realmente muito bom e há tempos deveria ter postado por aqui, tá faltando mulher nesse blog e agora vai uma de muita classe, bonita e talentosa mesmo.

Jazz bem ao estilão ZM,rs

"Asian pressing of this 2008 collaboration between the great guitarist Jack Lee and the Danish singer Annekei. 12 tracks including 'I Miss You More', 'Paper Moon' and 'How Deep Is Your Love'.

Nice recording from the Korean guitarist, and Scandinavin singer".Annekei grew up in a family of music.
Her parents were both jazz musicians and her 4 brothers - just like herself - mastered their instruments at a very young age.
She sings, plays the piano and guitar in addition to writing all of her own material.

At 19-years-old, Annekei moved from her home country, Denmark, to reside in New York City.
Since her arrival, the young singer/songwriter has been performing venues as varied as Joe’s Pub, Pianos, Rockwood Music Hall, The Living Room, Bowery Poetry Club, The Zipper Theater, The Cutting Room, Blue Note, The Bitter End and Hotel Waldorf Astoria.
In 2003 she made it to the finals of the amateur night competition on the TV show, “Showtime at The Apollo” performing her original song “Close Your Eyes”.
2 years later, her single “More Of Your Love” broke on the club scene in the UK.In 2006 she signed with a Japanese label and released her self-titled debut album in September the same year.
The single “Brother” made it to no.
4 on the Japanese charts within 2 weeks of release, rose to no.
1 vocal album” on Japanese iTunes, and landed her the title: “Best New Foreign Artist” at the AD LIB AWARDS 2006.

Her second solo album “Tsuki” dropped only 9 months after the debut, followed up by the collaboration project “Letter” with Korean guitarist Jack Lee.
In June this year Annekei released her 3rd solo album “Touch” produced by legendary guitarist Lee Ritenour and featuring a prolific group of musicians from Los Angeles. The album won "Best International Pop/Rock Album" at the ADLIB Awards 2009.Tracklist:

1. I Miss You More 3:52
2. Letter 4:57
3. Lately (Toninho Horta, Charles Blenzig) 4:40
4. Paper Moon 3:46
5. Aguas de Marco (featuring Bob James, Nathan East) 3:31
6. Felicidade (featuring Toninho Horta) 3:38
7. My Mystery 4:38
8. Fragile (Toninho Horta, Charles Blenzig) 5:18
9. How Deep is Your Love 3:45
10. Um Sonhador (Toninho Horta) 4:14
11. Besame Mucho 3:24
12. Llorando 4:26

Enjoy!!!!!!!!!

"From The Beginning" Greg Lake Retrospective

Uma coisa é indiscutível: "Gostar ou não" e aqui está um artigo que não discute, tenta esclarecer e apesar de longo se você gosta de musica e músicos perca um pouco de seu precioso tempo pra tomar contato com a carreira desse "cara" que pra mim é um dos que existem, de melhor na música mundial e um dos mais completos músicos que já ouvi.

Poucos músicos no mundo possuem o talento e, porque não dizer, a sorte de terem feito parte de bandas tão importantes e influentes no cenário do rock quanto o King Crimson e o Emerson, Lake & Palmer. O baixista, guitarrista e vocalista Greg Lake é um deles, tendo fundado as duas bandas mencionadas e ainda feito parte de vários outros projetos, ora capitaneando os mesmos ou sendo convidado de artistas conhecidos como Asia, Ringo Starr e The Who. A coletânea dupla aqui resenhada cobre de forma bastante completa a extensa carreira do músico.

Muitos não sabem, mas a primeira participação de Greg Lake numa banda digna de menção foi no The Gods, em meados dos anos 60. Grupo seminal no que diz respeito à criação do hard rock e do rock progressivo ingleses, embora a banda nunca tenha alcançado de fato o estrelato, dela fez parte um time invejável de músicos: além do mencionado Lake no baixo, o grupo contou com o tecladista e vocalista Ken Hensley (que mais tarde comporia o Uriah Heep e o Blackfoot), o guitarrista Mick Taylor (que se juntaria em diferentes momentos aos Rolling Stones e aos Bluesbreakers de John Mayall), o baixista John Glasscock (que faria parte do Jethro Tull e do Chicken Shack), o baterista Lee Kerslake (que integraria National Head Band, Uriah Heep e a primeira encarnação da banda de Ozzy Osbourne), e ainda o baixista Paul Newton (que estaria junto a Hensley na primeira formação do Heep). Hensley comentou na época, acerca da inevitável saída de Lake do grupo: “Ele é talentoso demais para se resignar a ficar na parte de trás do palco”. Dito e feito, um futuro brilhante a ele estava destinado...Tendo conhecido em 1967 o genial guitarrista Robert Fripp no cenário musical underground de Bornemouth, sul da Inglaterra, Lake a ele se juntou para desenvolver o que ganharia o nome de rock progressivo, tomando como ponto de partida os últimos trabalhos de grupos como The Nice, Procol Harum e The Moody Blues. Em 1969 foi lançado um dos mais importantes discos da época, que chegou a ser chamado de “Sgt. Pepper’s” do progressivo: “In The Court Of The Crimson King”. Verdadeiramente, um divisor de águas. O uso incessante do Mellotron, criando um clima de suspense, adicionado à nervosa e inovadora guitarra de Fripp, e ao vocal barítono único de Lake, foram os ingredientes dessa trama maquiavélica capaz de chocar (no bom sentido) toda uma incipiente geração de talentosos músicos ingleses, o celeiro musical da época sem sombra de dúvida.

Com Fripp enfrentando problemas para manter o grupo reunido, pois alguns músicos da formação original não se acostumaram com a maratona de shows advinda do sucesso, Lake foi perdendo o interesse pela banda do amigo, e nessa época conheceu o tecladista Keith Emerson, do The Nice, já bastante conhecido no circuito e que enfrentava problema similar em sua banda. Emerson estava frustrado por não conseguir suplantar as barreiras impostas pelas limitações de seus companheiros de grupo, e necessitava de novos companheiros para dar uma guinada em sua carreira. Lake foi o primeiro a se juntar a ele, e com a entrada do jovem baterista Carl Palmer (vindo do Atomic Rooster), completou-se o supertrio que faria história.

Entre 1970 e 1975 o ELP lançou vários discos, fez dezenas de excursões, vendeu milhões de cópias no mundo todo, e influenciou toda uma geração de músicos de rock progressivo.

Após meados dos anos 70, a banda precisou de um descanso, e nesta época Greg Lake gravou um single natalino que fez muito sucesso e até hoje lhe garante polpudos cheques ao fim de todos os anos: “I Believe In Father Christmas”. Aqui está incluída a versão original do single, com a orquestra (e não a versão do ELP, gravada posteriormente).

O ELP então retornou às atividades em 1977, quando foram lançados os discos “Works Volume 1” e “Works Volume 2”. O Volume 1 era um LP duplo de estúdio que continha um lado dedicado a cada integrante, sendo o último lado dedicado a duas longas composições da banda. No lado dedicado a Lake, o segundo, estava uma série de composições suas que fizeram bastante sucesso nas rádios, como “C’est La Vie” (que foi até tema de novela aqui no Brasil!) e a tocante “Closer To Believing”. Do Volume 2 está presente a bela “Watching Over You”.Após o lançamento do disco “Love Beach” em 1978, a banda deu uma parada e Lake resolveu investir em sua carreira solo. Trocando o baixo pela guitarra, chamou músicos como Gary Moore (guitarra) e Tommy Eyre (teclados) para se juntar a ele e gravou dois discos: “Greg Lake” (1981) e “Manoeuvres” (1983).

Em 1986, Lake voltou a se juntar com Emerson no projeto Emerson, Lake & Powell, que incluía o baterista Cozy Powell (ex-Jeff Beck Group, Rainbow e Whitesnake), pois Carl Palmer estava ocupado com sua banda Asia.

Após uma breve participação sua no Asia, substituindo temporariamente John Wetton, Lake gravou algumas músicas com o tecladista (do Asia, e ex-Yes) Geoff Downes.

Depois disso, Greg Lake diminuiu o ritmo por um bom tempo, preferindo curtir a vida com a família, sem mais a necessidade de lutar para ganhar a vida. Após os mencionados eventuais projetos com a All Starrs Band de Ringo Starr e com o The Who (com quem chegou a gravar a música “Real Good Lookin’ Boy”, a ser incluída no próximo registro de estúdio da banda), Lake afinal retornou recentemente à sua atividade solo, e tem feito shows na Europa com uma competente banda, já tendo lançado alguns DVDs e tendo em seus planos mais um disco de estúdio para um futuro breve.

Download part 1
Download part 2

Compromisso cumprido e agora ainda mais fácil pra cada um ter o que deseja, porque aqui compartilhamos desejos sem visar o maldito lucro e sim a amizade. Links ok, assim que subir o meu original colo junto a estes.

Os links são do blog Seriously e como não rola esse álbum free por aí resolvi valorizar o cara tb.

Minha 2ª postagem original em 08/11/08 rodou esses dias (durou heim? rs)

Mais uma obs: Meus links no Mandamais estão ativos e um amigo disse estar fora e etc e tal, bem nem todos acertam com esse host mesmo, mas foi o que eu disse ele demora pra derrubar, então os originais seguem abaixo mas mantenho o trabalho do outro acima ok?

GLR part 01
GLR part 02

Enjoy!!!!!!!!!

Carl Palmer Band - Working Live Vol 3 (2010) by Carlos

Carl Palmer – Working Live Volume 3

Mais uma vez o Carlos me vem com suas descobertas e cada uma mais difícil do que a outra e não pensem que acho ruim, prq não acho mesmo; é que fico puto da vida qdo vou atrás de informações dos chamados "entendidos" ou "blogs dos blogs" e etc e tal e nem nas majors vc consegue uma informação decente.

Claro que encontro informações de algo que quero postar até em mandarim (acho que forcei agora mas vamos lá...) mas em português?

Em que século estamos?
Porra o Brasil não se emenda mesmo?
Até quando seremos aculturados ou acomodados?

Música é lazer mas é arte também, óbvio, e arte aqui é tratada com desprezo mesmo, prq parece não interessar; e pode ser que eu esteja completamente errado, mas qdo vc digita qualquer bandinha aí de qualquer ritmo vc acha paginas e mais paginas, só que ao digitar algo com um pouco mais de qualidade é como se aparecesse uma luz vermelha e soasse o alarme.

Carl Palmer, simplesmente um dos maiores bateristas de todos os tempos, pertencente aos melhores grupos musicais do mundo e aqui com sua banda (????? juro como não acompanho tanto assim sua carreira receio falar besteira, mas eu nem sabia que ele tinha uma!!!!) num trabalho ao vivo e recente.

Grato Carlos por sua boa vontade mais uma vez, vou ouvir com carinho e já está devidamente postado pra que mais possa como eu ter contato com o trabalho que ele ainda está fazendo.This album was recorded in 2007 at the Robin 2 in Bilston. It has not been released yet. Songs include the full version of ‘Pictures at an Exhibition’, ‘Bitches Crystal’, ‘Romeo & Juliet’ and ‘Nutrocker’. ‘Pictures’ is particularly good since we re-worked the classic ELP version to work with a rock trio.

‘Bitches Crystal’ is the highlight for me in terms of my own bass work. I’ve since stepped down from my job in the band but hopefully this album will be released later this year. The cover shot is the band playing in Tivoli, Italy. Check out the Carl Palmer Band at www.carlpalmer.com

By
GLENN ASTARITA, Published: December 24, 2010
Track review of "Bitches Crystal"

Volume 3 represents the third chapter of celebrated drummer Carl Palmer's reinventions of past group works, including Emerson, Lake and Palmer (ELP).

His technical gifts are legendary, and with this live recording, the drummer instills a distant relative viewpoint of routes previously traversed.

On the ELP favorite "Bitches Crystal," guitarist Paul Bielatowicz re-fabricates an English folk theme into a power-packed rock regimen.

He elevates the primary melody into a brooding, guitar heavy rendition, supported by Stuart Clayton's steely bass lines and Palmer's surging press rolls and polyrhythmic backbeats.

Bielatowicz harmonizes Greg Lake's original vocal track and merges jazzy riffs with psycho hard-rock guitar soloing, where Palmer boosts the attack with massive press rolls and cymbals hits.

The guitar-driven band initiates a contrasting perspective to keyboardist Keith Emerson's polytonal forays during ELP's heyday.

Palmer's unit packs a gargantuan punch, but moderates the diverse flows with adherence to dynamics and tightly-organized unison runs.Arranger: Carl Palmer Band.
Personnel:

Carl Palmer (drums);
Paul Bielatowicz (guitar);
Stuart Clayton (bass guitar).

Photographer: Clay Greene.

Tracklisting

1. Peter Gunn / 2. Romeo and Juliet / 3. Pictures at an Exhibition / 4. Bitches Crystal 5. Nutrocker / 6. Moroccan Market

“Working Live – Volume 3” goes way beyond the remit and expectation of the average “live album” – this is a true listening experience.

Enjoy!!!!!!!!!!!!

Trilha Sonora do Filme "Garota de Ipanema" 1967 (vinyl rip)

Agora com a morte da famosa (quem?) amy drugs toda a mídia está tentando fazer dela mais um ícone até pela idade bater com gênios como Hendrix, mas nem perto de um Jeff Buckley a coitadinha chegou.

Ao meu ver, cantava mal prq tem muita negra que canta mal sim, e não é prq a voz soava como negra que era boa; se comportava pior ainda e suas composições eram sofríveis, apesar de ver o Nelson Motta visivelmente constrangido no jn dando uns pitacos sobre sua genialidade.

A única coisa que ela conseguiu foi acabar com a vida da forma mais fácil, se destruindo física e moralmente, o que não foi o caso do Jeff Buckley citado e devidamente postado por aqui.

Baseado nisso, resolvi postar algo que pipocou estes dias na net e o assunto é realmente interessante.

Prq o filme brazuca "Garota de Ipanema", com uma puta de uma trilha sonora não consta nem nos melhores acervos e informações são risíveis?

Prq um filme que até o maluco do Glauber Rocha foi ass.de direção se não me engano não tem nem sequer uma mostra em algum fim de mundo?

O que aconteceu que a trilha sonora dele é quase ou totalmente desconhecida?

E como mais perguntas foram feitas e cansei de ouvir baboseiras de críticos musicais (????) sobre a última overdose da garota, tô subindo em vinyl o que percebi ser um artigo raro pelo menos pra alguns que realmente se preocuparam com música de verdade e tb notei que alguns blogs o tem sim, mas prq o ostracismo?

Só um passar d'ólhos nas faixas e nos artistas já vai dizer quem deve ou não baixar, mas esta é a história da música ao meu simples olhar de lobo e não seres humanos que precisariam de muito apoio psicológico e amor humano verdadeiro e fraterno.

Pena a menina morrer assim, sinto até dor por isso mas daí a ídolo musical existe uma eternidade e a bossa nova fez muito mais com poucas notas do que a música mais famosa dela e seu refrão pegajoso "no,no,no..." onde ela dizia que não iria parar e nem se tratar, então tái deu no que deu, conseguiu o que queria, amém.Leon Hirszman (diretor do filme)

"Uma raridade. “Garota de Ipanema” (1967), de Leon Hirszman (1937-1987), é um dos filmes brasileiros mais esquecidos da história. Que mistério cerca esse sumiço? É algo deliberado deixá-lo no limbo da memória?

Mesmo entre os defensores do cinema novo, há uma omissão velada. Parece até que apagaram os detalhes maiores da filmografia do cineasta de “Eles Não Usam Black-Tie” e “São Bernardo”. Quando muito aparece só o nome do filme e o ano (1967) e pronto.

Também pouca gente menciona que o co-roteirista do filme foi ninguém menos do que Glauber Rocha, ícone do movimento cinema novo. Glauber Rocha? Exatamente, mas em algumas fichas técnicas publicadas seu nome não aparece. Por que será?

O filme não existe em DVD e nem ganhou lançamento em fita VHS lá pelos anos 80. Inspirada na canção mais celebrada de Antonio Carlos Jobim e das mais gravadas no mundo, o filme surpreendeu, pois nada trazia dos versos famosos da letra de Vinicius de Moraes.

Nada a ver com a canção inspirada na garota adolescente da vida real (Helô Pinheiro). A garota do filme é um personagem fictício, a jovem Márcia, de 17 anos, papel da atriz então iniciante Márcia Rodrigues. O roteiro ainda tem um crédito para Vinicius de Moraes (que aparece na tela), ao lado de Eduardo Coutinho.

“Garota de Ipanema” – o filme é mais um retrato social de pais e filhos no Rio de Janeiro dos anos 60. Um elenco de nomes famosos em pequenos papéis. O jornalista João Saldanha, por exemplo, faz o pai da garota de Ipanema. Nas imagens do vídeo abaixo, você pode vê-lo entrando no Fusca estacionado numa rua do bairro.

No filme, quem também aparece é um jovenzinho Chico Buarque. E ele canta uma composição que ficou famosa: “Noite dos Mascarados”. Aliás, a trilha sonora é um achado. Há até um rock com letra de Vinicius de Moraes cantado por Ronnie Von. Eis o set-list da trilha original de “Garota de Ipanema”, com base no LP de vinil. Quem se lembra dos lados A e B?"

Descrição de Fernando Zamiti (portal Joven Pan)

Ficha técnica
Vinicius de Moraes — produção executiva
Eumir Deodato — arranjos
Antonio Carlos Jobim — regência
Luiz Eça — arranjos nas faixas 2 e 4Faixas
1."Noite dos mascarados "(Chico Buarque) Interpretação: Chico Buarque / Elis Regina
2."Lamento do Morro" (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Interpretação: Nara Leão
3."Surf Board" (Tom Jobim)
4."Ela É Carioca" (Tom Jobim - Vinicius de Moraes) Interpretação: Tamba Trio
5."Poema dos Olhos da Amada" (Vinicius de Moraes - Paulo Soledade) Interpretação: Vinicius de Moraes
6."A queda" (Tom Jobim)
7."Tema de abertura: Garota de Ipanema" (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)
8."Por você" (Francisco Enoé - Vinicius de Moraes) Interpretação: Ronnie Von
9."Chorinho" (Chico Buarque) Interpretação: Chico Buarque
10."Ária para se morrer de amor" (Vinicius de Moraes) Interpretação: Baden Powell
11."Rancho das namoradas" (Ary Barroso - Vinicius de Moraes) Interpretação: MPB-4 / Quarteto em Cy
12."Tema da desilusão: Garota de Ipanema" (Tom Jobim - Vinicius de Moraes)

Obs: é óbvio que um rip de vinyl original tem imperfeições, mas até acredito que este ainda apresenta boa qualidade

Enjoy!!!!!!!!!!

"Quem baixa filmes, gasta mais com cinema e DVD" e "Pesquisadores mapeiam usuários de download ilegal"

É o que aponta pesquisa que foi impedida de ser divulgada - mas que acabou vazando

por Redação Galileu

A grande indústria parece estar impedindo a divulgação de um estudo que na verdade deveria fazer com que ela repense suas ações: pessoas que baixam filmes sem pagar direitos autorais na internet são as que mais gastam com ingressos de cinema e DVDs. Poucas informações foram vazadas, mas ao que tudo indica, a pesquisa foi conduzida pelo conceituado instituto de pesquisa alemão Sociedade de Pesquisa do Consumidor (Gesellschaft für Konsumforschung, em alemão) – uma fonte interna da companhia teria repassado às informações.

A fonte de dentro da Sociedade de Pesquisa do Consumidor, que foi ouvida pela revista online alemã Telepolis, afirma que o estudo constatou que quem baixa filmes gosta mais de cinema do que a média das pessoas. E por isso, essa pessoa assiste o filme baixado como uma prévia, para depois ir ao cinema e comprar o DVD. Essa pessoa inclusive tem mais probabilidade de ir aos finais de semana de lançamento dos filmes, dias em que os ingressos são mais caros.

Essa mesma fonte disse que a empresa que encomendou o estudo – que não teve o nome divulgado – ficou perturbada com os resultados e resolveu não divulgar tais informações. Mas, em época de Wikileaks, é difícil manter segredos.Pesquisadores mapeiam usuários de download ilegal

Cientistas franceses fazem grande mapa dos endereços e conteúdo baixado pelos usuários de torrent; de acordo com o estudo, poucos usuários colocam a maior parte de todos os torrents

por Redação GAlileu

Logo do site Pirate Bay, que usa o sistema BitTorrent

A coisa pode estar ficando feia pros usuários de BitTorrent. Pesquisadores do Instituto Nacional de Pesquisa em Ciências da Computação e Controle, na França, conseguiram rastrear os internautas que usam a rede de compartilhamento de arquivos, mapear seus endereços na internet e analisar o conteúdo que eles baixavam.

Eles espionaram os usuários por 103 dias, coletaram 148 milhões de endereços IPs e identificaram dois bilhões de downloads diferentes, a maioria deles de conteúdos com direitos autorais. Segundo o site The Register, os cientistas descobriram que a grande maioria dos conteúdos disponíveis no BitTorrent vieram de poucos usuários. Eles ainda contestam o fato de os grupos anti-pirataria confrontarem os milhõies de usuários que fazem download ao invés de se focarem no poucos provedores de conteúdo.

Os cientistas disseram que as informações podem ser coletadas a partir dos próprios sistema do BitTorrent, que é usado por sites como o ThePirateBay e o IsoHunt. Os comandos "scrape-all" e "announce started/stopped" podem ser usados para identificar os endereços IPs onde o conteúdo foi originado ou para onde ele está indo, com 70% de eficiência. Nem mesmo serviços de anonimato, como o Tor, conseguiram proteger os usuários.

Galileu fez uma pesquisa para saber o que os brasileiros pensam a respeito da cobrança pelo consumo de informação e entretenimento. Notícias, vídeos, mídias digitais, você pagaria por isso? Confira o resultado

por Redação Galileu

De acordo com pesquisa realizada no site de Galileu, a maioria dos entrevistados faz downloads ilegais, obtém a maior parte de sua informação da internet e pagaria, no máximo, R$ 20 por um CD. Ao todo, 84% dos pesquisados afirmaram que cobrar pelo acesso à informação tornaria os sites menos bem-sucedidos e 72% dizem que fazem download de filmes e programas de TV pirateados via torrent (frequentemente ou esporadicamente).

Enjoy!!!!!!!!!!!

John Butler Trio "Crossroads Rockpalast 2005"

Direto da Austrália para a Alemanha e de lá para o mundo.Palco dos maiores músicos e bandas de todos os tempos.

Até considerado como o ápice hoje devido aos contratos assinados que chegam a ser anuais e shows retransmitidos por um dos maiores canais de tv do mundo.

Aqui está em seu melhor momento este trio que realmente me conquistou em tudo, em mais um trabalho de qualidade (em avi) excelente do meu irmão sem noção, Poucosiso.

Não tem muito o que dizer, só assistir.Rockpalast (Rock Palace) is a German music television show that broadcasts live on German television station Westdeutscher Rundfunk (WDR).

Rockpalast started in 1974 and continues to this day.
Hundreds of rock and jazz bands have performed on Rockpalast.
Some acts were recorded for broadcast throughout Europe and are available at retail outlets such as Amazon.com, others are featured on YouTube.

From 1977 into the 21st century, once or twice a year the program would schedule all-night marathon shows called "rocknights", which at least up to around 1990 were telecast live across much of Western Europe by the Eurovision and which would go on until 4 a.m. or later.

Rockpalast once sponsored the Bizarre Festival and is involved in several other German rock/underground music festivals.Band:
JOHN BUTLER - vocals & guitar
SHANNON BIRCHALL - bass & backing vocals
MICHAEL BARKER - drums & backing vocalsTracklist:
01 Treat Yo Mama
02 Somethings Gotta Give
03 Pickapart
04 Entrevista
05 what You Want
06 Ocean
07 Hello
08 Entrevista
09 Home Is Where The Heart Is
10 Zebra

Enjoy!!!!!!!!!!

Eros Ramazzotti "e²"

Em 95 conheci Eros através de um amigo que era agente de viagens e acabava de chegar da rússia e nessa viagem o havia conhecido.

Estávamos em Campos do Jordão e realmente dali pra cá, só fiz mais e mais acompanhar a carreira deste músico italiano (tá, todos sabem de minha afinidade com a terra mas não significa com isto que valorize só por ser de lá) o qual gosto e muito mesmo.

Pra alguns romântico, pra outros brega e até um "cantorzinho qqr" que já pagou mico em programas de auditório aqui em terras brasilis mas fazer o quê se o sucesso e a agenda acompanham a vida deste rapaz desde cedo?

Falem o que quiserem prq o que importa neste caso específico é que cantores e cantoras famosos e sem nenhuma necessidade se renderam ao talento e a simpatia de Eros Ramazzotti e os números não mentem, prq é um dos maiores vendedores de disco do planeta e se alguém quiser usar isso contra meus argumentos cuidado!!!

Rs, Phill Collins é defendido por seus fãs baseado em números de vendagem tb, então deve ter lá seu talento ou só serve qdo é pra interesse de alguns usar-se de números?
Um adendo, ainda posto dois discos que gosto muito com o Phil e conto uma história dele tá?

Bem, esse álbum me chamou a atenção prq saiu em versão italiana e espanhola, com vários convidados e duplo o que é uma aposta alta e até que entre seus discos vendeu bem sim e os convidados não desapontam em nada pra quem como eu gosta e ouve naturalmente; talvez para os puristas de plantão não signifique nada, mas postei o "Ali e Radici" dele aqui e foi deletado umas 03 vz e esse nem sei como será, só sei que a muito havia subido e me esqueci dele e como queria retomar meus posts pessoais com motivos pessoais escolhi o Eros pra tal.

Repito: um cara simpático, agradável, sem nenhuma ostentação, conversando com todos em qqr lugar e sempre rindo não me parece uma má pessoa e a impressão que tive desde a primeira vez é de que ele é sim o sucesso que é pelo talento e carisma e como não tenho o mínimo preconceito, aí está mais um disco que considero bom pra todas as idades e sem contra indicações,rs.Italian Version

Personnel:
Eros Ramazzotti (guitar, background vocals);
Chris Maxwell (vocals, baritone guitar, organ, bass guitar);
Phil Hernandez (vocals, banjo, bass guitar, drums, percussion);
Claudio Guidetti (guitar, guitars, acoustic guitar, electric guitar, lap steel guitar, piano, electric piano, keyboards, drums, background vocals);
Mike Landau (guitar, guitars, electric guitar, nylon-string guitar);
Paolo Gianolio (guitar, guitars, bass guitar, drums, keyboard programming);
Giorgio Cocilovo, Jorge Luis Valdés Chicoy, Giorgio Secco, Dan Warner, Massimo Varini, Phil Palmer, Tim Pierce (guitar, guitars);
Michael Landau (guitar, electric guitar, nylon-string guitar);
Mike "Nyte" DeSalvo, Davide Tagliapietra, Michael Thompson , Rusty Anderson, Carlos Santana (guitar);
Fabrizio Leo, Luke Potashnick, Bicio (acoustic guitar, electric guitar);
Jesse E. String, Paul Stanborough, Lyle Workman (electric guitar);
Patrick Leonard (lap steel guitar, keyboards, drum programming);
Melvin Duffy (pedal steel guitar);
Ramone Stagnaro (Spanish guitar);
Sebastian Petiiet, Sebastian Petiet (mandolin);
Sean Keane (fiddle);
Neil Martin (cello);
Paddy Moloney (flute, gaita, tin whistle, pipe);
Matt Molloy (flute);
Juan Jose Restrepo (accordion);
Rudy Trevisi (saxophone);
Alfredo Thompson (alto saxophone, tenor saxophone);
Juan Manuel "Palmiche" Jiménez (trumpet);
Carlos Alvarez Guerra (trombone);
Mark Harris (piano, grand piano);
Jamie Muhoberac, Celso Valli (piano, Hammond b-3 organ, keyboards);
Maurizio Bassi (piano, keyboards, programming);
Harold Lopez (piano);
Charles Judge (electric piano, keyboards, drum machine, programming, drum programming);
Ron Taylor , Davide Rossi (Hammond b-3 organ);
Guy Chambers (keyboards, bass guitar, background vocals);
Chester Thompson , Arden "Keyz" Altino, Peter Fitzpatrick , Pat Fitzpatrick, Christian Riganò (keyboards);
James Blennerhassett (double bass, bass guitar);
Frank Rubio, Dino D'Autorio, Matteo Bassi, John Giblin, Lee Sklar, Nathan East, Paul Bushnell, Sal Cuevas, Tony Franklin, Tony Levin , Paolo Costa, Bryan Beller (bass guitar);
Lloyd Byrne (drums, percussion);
Keith Prior, Emiliano Bassi, Keith Pryor, Matt Lang, Jeremy Colson, Abe Laboriel, Jr., Lee Levin , Charlie Morgan , Lele Melotti, Steve Ferrone, Vinnie Colaiuta (drums);
Lloyd Birne (drum set, percussion);
Luca Bignardi (drum machine, programming, sound effects);
Kevin Connell (bodhran, tambour);
Amado Valdes, Amadito Valdez (timbales);
Laércio Da Costa, Julio Guena, Karl Perazzo, Lenny Castro, Luis Conte (percussion); Jeff Rotschild (programming);
Michele Canova (keyboard programming, drum programming);
Gaetano Leandro (keyboard programming);
Doug Yowell (drum programming);
A. Baroni, B. Staunton, L. Jurman, S. Pozzoli, P. Ingram, G. Pozzoli, E. Cortesi, A. Pepe, J. Gilstrap, M. Penniman, M. Ferrara, M. Bassi, N. Hackett, C. Kenyan, Gabriele Balduci, A. Brown, A. Brown, L. Davis (background vocals);
Triona Marshall (harp);
Barbarito Torres (sound effects);
Serse Mai.Additional personnel:
Jon Spencer (vocals, guitar, synthesizer);
John Shanks (guitar, keyboards, bass guitar);
Steve Vai, Carlos Santana (guitars);
Dado Moroni, Gian Piero Reverberi (piano);
Anastácia, Rhythm Del Mundo, Michele Canova Iorfida, Amaia, Pat Leonard, Ricky Martin, Take 6, The Chieftains, Tina Turner, Wyclef Jean, The London Session Orchestra, Cher.

Audio Mixers:
John Paterno; Luca Bignardi; Jeff Rotschild; Gordon Lyon; Serge Tsai; Maurizio Biancani; Javier Garza; Jürgen Koppers; Marcelo Pennell; Pino Pischetola; Tony Phillips; Billy Bush.

Audio Remixers: John Paterno; Pino Pischetola.

Recording information:
Abdala Studio, La Havana; Air Studios, London, England;
Angel Recording Studios, London, England;
Arju Productions;
Criteria;
EMI Abbey Road Studios, London, England;
Excalibur Studios, Milan, Italy;
Fonoprint Studios, Bologna, Italy;
Henson Recording Studios, Hollywood, CA;
Il Cortile;
Impatto Studios, Bologna, Italy;
In The House Studio, WoodlandTracklist:
CD 01
01 Non siamo soli (duet with Ricky Martin)
02 Promessa
03 Una storia importante (remix)
04 Un cuore con le ali
05 Adesso Tu
06 Se bastasse una canzone
07 Cose della vita (can't stop thinking of you) (duet with Tina Turner)
08 Un' Altra Te
09 Favola
10 L'Aurora
11 Piu' Bella Cosa
12 Piu' Che Puoi (duet with Cher)
13 Non ti prometto Niente
14 I belong to you (Il ritmo della passione) (duet with Anastacia)
15 La nostra vita
16 Ci Parliamo da grandi
17 Dove si nascondono gli angeli
18 Il tempo tra di noi

CD 02
01 Adesso Tu (with Gian Piero Reverberi & London Session Orchestra)
02 Cose Che Ho visto (Produced by Michele Canova Iorfida)
03 Musica E' (with Gian PIero Reverberi & London Session Orchestra)
04 Dolce Barbara (featuring Dado Moroni)
05 Taxi Story (featuring Jon Spencer)
06 Cose della vita (produced by John Shanks)
07 L'Aurora (produced by Wyclef Jean)
08 Piu' bella cosa (Produced by John Shanks)
09 Dove C'E' Musica (feat. Steve Vai)
10 E ancor mi chiedo (with Gian Piero Reverberi & London Session Orchestra)
11 Fuoco Nel fuoco (feat. Carlos Santana)
12 L'ombra del gigante (produced by Pat Leonard)
13 Il buio ha i Tuoi Occhi (feat. Rhythm del mundo)
14 Un attimo di pace (feat. Take 6)
15 Un' Emozione per sempre (feat. The Chieftains)
16 Solo Ieri (with Gian Piero Reverberi & London Session Orchestra)
17 Esta Pasando Noviembre (feat. Amaia from La Oreja de Van Gogh)

Gustare!!!!!!!!!!!

Under The Influence "A Jam Band Tribute To Lynyrd Skynyrd"

PQP!!!!!!!!!!!!!!!!

Me desculpem os mais delicados, mas pqp again, tô fazendo umas coisas e ouvindo outras e fui responder um email do Tano, achei um video do Govt'Mule e ao terminar vi os vídeos expostos e lá estava "simple man" que curto e muito com o "Shinedown" ao ponto de postar a discografia dos caras aqui, coisa rara pra esse lobo maníaco.

Pensei:
Será a mesma música?
Lá fui eu né?
Se fosse um vírus esse lobo já teria se arrebentado umas 50 vezes (ô bicho oreiudo,rs), mas não era e sim uma das músicas desse puta trabalho em homenagem à uma das mais míticas bandas do rock, o Lynyrd Skynyrd, que não vou detalhar nada agora, outro dia posto algo específico e me estendo mais.

Só não vi a hora de subir e dividir com os frequentadores desta alcatéia de admiradores da música de verdade e do som feito com alma, e garanto que a versão do "gordo" vale o disco inteiro; sou fã mesmo e daí?

O cara é o branco mais negrão que já ouvi em minha vida, e olha que posso buscar em Elvis e muitos outros, mas Warren Haynes é um fora de série, inexiste, é um et, sei lá....é o cara e ponto!!!!!!!!!

O disco é bom?

Repito....pqp, é uma aula de música de cabo a rabo e no estilão LS, com assinaturas individuais, sempre pra cima e sempre R'Roll, aliás muito rock'roll, tenho um vídeo deles "Sweet Home Alabama" que é matador mas tributos são sempre uma incógnita e lá vou eu de novo, me arriscando a ser pichado ou taxado de qqr coisa, só que tá aí e garanto, ng se arrepende, baixem sem medo e metam som nessa bagaça.This Sanctuary label cash-in comp features a host of the current crop of "jam bands," including Blues Traveler, Les Claypool, Galactic, Big Head Todd, Gov't Mule, Yonder Mountain String Band, and moe. (featuring John Hiatt on vocals) playing Lynyrd Skynyrd covers. ~ Thom Jurek

Gov't Mule/Disco Biscuits/Les Claypool/Galactic/Particle/

Tributee: Lynyrd Skynyrd.Personnel:
Todd Park Mohr (vocals, guitar, keyboards);
Jon Gutwillig, Warren Haynes, Mike Cooley (vocals, guitar);
Jeff Austin (vocals, mandolin);
John Popper (vocals, harmonica);
Cody Dickinson, Brian Nevin (vocals, drums);
Marc Brownstein, Rob Squires, John Hiatt, Les Claypool, Theryl DeClouet (vocals);
Jason Isbell, Jeffrey Raines, Luther Dickinson, Patterson Hood, Audley Freed, Adam Aijala, Chan Kinchla (guitar);
Chuck Garvey (acoustic guitar, electric guitar);
Al Schnier (electric guitar, piano);
David Johnston (banjo);
Ben Ellman (harmonica, saxophone);
Skerik (saxophone);
Jim Dickinson (piano);
Aron Magner (keyboards, background vocals);
Steve Molitz, Ben Wilson, Danny Louis, Richard Vogel (keyboards);
Darren Pujalet, Sam Altman, Matt Abts, Stanton Moore, Brad Morgan, Vinnie Amico, Zach Hill, Brendan Hill (drums);
Jim Loughlin (percussion).

Audio Mixers: Don Devore; Jon Altschiller; Michael Barbiero; Todd Park Mohr; Bill Emmons .

Arranger: Blues Traveler.Obs: Não mudei nem o link de tanta ânsia de postar o álbum, mas tb merecem os créditos o "velho rockeiro, o zé gomes e o eric wagner", afinal deles que trouxe essa jóia, e assim vou empurrando minhas coisas pra frente,rs
Enjoy!!!!!!!!!

Expomusic "28ª Feira Internacional da Música" by Tano

A Expomusic – 28ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios; acontecerá de 21 a 25 de setembro no Expo Center Norte, em São Paulo.

Com 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som profissional e iluminação, reunidos em 15 mil metros quadrados, a feira exibirá todos os instrumentos musicais conhecidos, acessórios, som profissional, edições musicais e estruturas de palcos e iluminação, além de extensa agenda de shows, workshops e tarde de autógrafos com músicos renomados.

É o maior evento do gênero na América Latina, promovido em parceria pela Abemúsica – Associação Brasileira da Música, e Francal Feiras, uma das maiores promotoras de feiras de negócios do País.

Mais em:
http://www.expomusic.com.br/

Enjoy!!!!!!!!!!!!

Sui Generis "Confesiones de Invierno (73)" e "Pequeñas Anecdotas Sobre las Instituciones (74)" by Omar

Como sempre digo, na vida nada melhor que amigos de verdade, apesar que algumas pessoas mais amargas dizem que amizades de internet são falsas; eu discordo completamente e também discordo daqueles que dizem que são diferentes os relacionamentos on-line em detrimento dos pessoais.

Aqui tenho encontrado sim as melhores e as piores pessoas.

A diferença é que é mais fácil se livrar do que não presta em relação a vida "real" onde por muitas vezes vc acaba preso aos chamados "bons e santos".

Mais uma vez sou brindado com o carinho do Omar e segue um post dele, com a história relatada por ele e que divido com aqueles que aqui frequentam e já conhecem o bom gosto e o talento pra postar músicas de qualidade dividindo com anônimos e seguidores assíduos o carinho citado (de minha parte só fiz algumas adaptações com as capas e a montagem sem mudar em nada a confecção do autor).

Grato Omar.

O Sui Generis surge praticamente de una brincadeira de amigos de colégio,Charly Garcia, Nito Mestre, Beto Rodriguez, Juan Belia y Alejandro Correa tocando em festinhas estudantis e em aniversários.

No começo sofreram algumas deserções e na véspera de seu primeiro concerto a banda ficou reduzida a um duo,Nito e Charly,como o cachê já tinha sido devidamente gasto com bebida,decidem se apresentar na cara e na coragem,Charly em violão acústico e Nito com a sua flauta,o público adorou.Desta maneira curiosa nasce una banda que apesar de sua curta duração,marcou a fogo o rock nacional,foram apenas três discos,"Vida"/1972,"Confesiones de Invierno"/1973 e "Pequeñas Anécdotas Sobre las Instituciones".

O primeiro era um disco praticamente acústico, no estilo folk, que a pesar de no ser muito caprichado técnicamente entra rápido no gusto da molecada, Charly,que tem uma formação clássica,(ao doze anos daba aula de piano) asumiría os teclados e o Nito violão acústico e flauta.

Quando Sui Generis grava "Confesiones de Invierno" no 73 apesar de ter passado apenas un ano do seu primeiro disco a qualidade do som melhora sensivelmente ainda mantendo a suas características,nesse momento a banda já tinha tinha se afirmado na cena do rock.Eu confesso,que nessas alturas não estava nê um pouco interessado na música do Sui Generis,apesar que muito me falavam -"Os caras são bons", eu tava ocupado en desvendar os mistérios que apresentavam em cada novo trabalho Hendrix, Zappa, Zeppelin e muitos outros,eu já tinha nessas alturas meus queridos e saudosos vinte aninhos e ainda flutuavam na minha cabeça as imagens de Woodstock,e a nível nacional o Luis Alberto(Spinetta) no tinha pra ninguém.

Galera,mordi a minha língua, no 74 Sui Generis grava "Pequeñas........",conta a lenda que para gravar este álbum o irrequieto Charly cansado das músicas acústicas viaja para os States e compra Moogs, Sintetizadores e um Fender Rodhes para eletrificar a banda, o resultado foi este disco un tanto controvertido já que muitos dos seguidores de SG se sentiram traídos pela drástica mudança de estilo, cadê o duo de corais doces e afinados?.

O SG se transforma em quarteto com Rinaldo Rafelli no baixo e Juan Rodriguez na batera,Nito nas guitarras e Charly nos teclados.
O resultado,um disco magnífico,no meu entender,apesar das críticas dos seus seguidores,basta ouvir o "Tema De Natalio"ou "Tango en Segunda" sem esquecer que este disco foi gravado a quase quarenta anos.

Como tudo o que e bom dura pouco,a diferença de gostos,a censura (SG nasceu e morreu dentro do período da ditadura) e os inúmeros shows provocam o fim da banda.A despedida foi no Luna Park,numa função dupla e ante 25.000 pessoas, Sui Generis se despedia do seu publico,nessa noite foi gravado um DVD e un duplo "Adios Sui Generis"

A banda se reuniria novamente em 1980 em Montevideo para um solo show.

A versão de "Pequeñas......" que estou postando e a nova,de 1996 que tem dois Bonus,"Juan Represión" e "Botas Locas", músicas que tinham sido banidas pela censura, este disco peguei emprestado do brother Sacred Monster,aproveitando que o cara esta viajando e deixo a porta do blog escancarada.

Tanto Charly como o Nito continuaram a suas carreiras por separado,mais isso eu deixo para a próxima"Confesiones de Invierno" /1973

"Pequeñas Anecdotas Sobre las Instituciones"/1974

Enjoy!!!!!!!!!!!