Cafeine "La Citadelle"

Mos próximos posts vão aparecer vários progressivos que chegaram até a alcatéia e como sei que nosso ombundsman é um pé no saco com relação a isto deixo bem claro o motivo.

Tô com o saco cheio de ver em blogs por aí bandas obscuras, de sons obscuros sendo intituladas progressivo só prq são obscuros.

Não é introduzindo instrumentos clássicos com outros tais como baixo, batera e guitarra que se faz um rock progressivo e nem voltando aos tempos medievais ou usando gaitas de fole e sei lá mais o quê; mas sim temperando uma mistura de qualidade, bom gosto e virtuosismo em cima de instrumentos clássicos ou não e utilizando notas e letras pra formar um conjunto harmônico ou dissonante mas que principalmente tenha qualidade.

Como no rock italiano, vários blogs tem postado bandas como progressivo só por causa dos nomes e nem se dão ao luxo de ouvir ou pelo menos pesquisar, o que identificaria o nicho em que tal banda atua ou atuava.

Como isso tb vem acontecendo com bandas francesas resolvi postar o Cafeine, que pouco vejo falar por aí e vou trazer mais um trabalho fantástico em breve (se deixarem) pra demonstrar a diferença até com a produção dos discos e a qualidade do material pra tanta coisa que consigo ver por aí levando o nome de progresssivo.

Ah e este post nasce de um email:

Olá Dead or Alive

Qual é a sua opinião sobre este disco ?

Cafeine La Citadelle - 1994

Capa em anexo.

Um abraço e

Que Deus te dê a paz.

Enio ( Juninho )

TCAFEINE were a French band,found in 1990 by Patrick Jobard (guitar), Christophe Houssin (keyboards) and Laurent Houssin (bass guitar).

The first line-up included also Bertrand Peyrat on drums and Jean Chiriaux on vocals.

The band recorded two demos with great success and was offered a contract by MSI,however it was the departure of Houssin,Peyrat and Chiriaux which slowed things down.
CAFEINE continued playing live with Jean-Christophe Lamoureux on bass and Hervé Morel on drums,while new vocalist Philippe Ladousse joined a little later.

Finally the band's debut ''La citadelle'' was released in July 1994,STYLE: A fine release of melodic Progressive Rock with a modern sound (often flirting with neo progressive),yet the influences by 70's bands are obvious.

Keyboards have a strong classical flavor and when they doesn't it's the guitarist who takes over with plenty of mind- blowing melodic solos.

Lots of instrumental parts with enough complexity and a good amount of strong, poetic and lyrical performances.

From the powerful,filled with interplays compositions to the more relaxed,laid-back vocal-led themes,it's a certain aim for the band to keep the album's good balance.INFLUENCES/SOUNDS LIKE: Any guitar/keyboard-driven symphonic band that springs to your mind.

From GENESIS and CAMEL to ANGE and ANYONE'S DAUGHTER with an obvious neo reference.

Often I am reminded of EXPLORER'S CLUB ''Age of impact''.

PLUS: Keyboard work is simply beautiful with a mass of memorable symphonic outbursts.

Guitars are also very strong,both on rhythmic and solo parts.

Vocals come also as a plus,as Ladousse is a decent singer without an over the top moment.

The album in general is very melodic and maintains a great balance throughout.Some more complex parts will satisfy the more demanding progheads.MINUS: You won't find something you haven't heard in the past.

The production is flat,burring at moments the fantastic keybord and piano work,a common thing for most of late-90's/early-90's bands.

Drums and especially percussion sound very very plastic.

WILL APPEAL TO:...fans of Symphonic/Neo Prog,who propably consider it a must-have.

CONCLUSION/RATING: A carefully-arranged album by a very talented band in the vein of Classic Progressive Rock can be nothing more than a succesful purchase.

Fine melodies,an ethereal atmosphere and the superb balace guarantee a pleasant listening...3.5 stars.Studio Album, released in 1994

Songs / Tracks Listing
1. La Cour Des Miracles (11:25)
2. Insomnies (9:10) second extrait
3. Delenda Est (6:57)
4. April Thème (9:48)
5. La Citadelle (2:50)
6. Postérité Partie I & II (15:42) second extraitTotal Time: 55:52
Lyrics
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Line-up / Musicians
- Christophe Houssin / keyboards
- Patrick Jobard / guitars, lead (on 4) and backing vocals
- Philippe Ladousse / lead (except 4) & backing vocals
- Jean-Christophe Lamoreux / bass, sitar
- Herve Morel / drums & percussion Guests:
- Charly Guillon / oboe
- Nathalie Lefebre / flute
- Benoit Tremolieres / Uillean pipes


Déguster!!!!!!!!

Sérgio Dias "Jazz Mania Live"

Todos sabem da dificuldade que é mexer com sombrazuca e não me sinto a vontade, mesmo conhecendo o autor de outros carnavais, prq segundo ele descreve na entrevista abaixo ele é contra a pirataria e querendo ou não ainda somos foras da lei.

Mas não resisti qdo contando ao ZM sobre experiências do passado e inclusive qdo o Sérgio dava umas dicas sobre um violão de 12 cordas antes de uma apresentação e toda a manha pra sua afinação, o ZM me pergunta se queria esse disco.

Não deu outra prq esse lobo cara de pau, não rejeita nada e ainda cobrei unas cositas que ele disse qdo em campanha que iria me repassar e até hoje nada; mas entre enrolações e sumiços ele vem me presenteando muito mais e divido com o maior prazer.

Repito, é arriscado sim, mas ainda estamos no ar divulgando o que talvez muitos não conheçam, não comprariam ou nem sequer chegariam perto e aqui está a disposição dos amantes da arte do cara e o disco é muito bom...obter o original é de cada um tb e nem o artista pode obrigar e não sou eu que impeço.

Grato ZM!!!!!!!!"Com a dissolução dos Mutantes, no final dos anos 70, Sérgio Dias (o único membro fundador até então remanescente) deu início a sua carreira solo, buscando novos caminhos e alternativas musicais.

Ele parte logo em seguida para os EUA, aonde viveria até 1985, tocando com músicos como Gil Evans, John McLaughlin, Ayrto & Flora, L. Shankar, TM Stevens, Jeremy Steig, Jaco Pastorius, etc, em inúmeros palcos e estúdios por todo o país.

Retornando ao Brasil, Sérgio monta uma banda all-star e apresenta ao vivo o material composto durante este período, em um estilo variando entre o fusion e o jazz-rock, com influências que vão desde Pat Metheny a Weather Report.

Este CD registra uma dessas raras apresentações (na extinta casa de shows Jazz Mania, no Rio de Janeiro - RJ em 1986) , cuidadosamente gravada, mixada e masterizada pelo próprio artista - material totalmente inédito, finalmente disponível após longos anos de espera."SÉRGIO DIAS: O EX-MUTANTE EM VERSÃO JAZZ

Com o relançamento de Jazz Mania Live, o músico abre as páginas de um importante período de sua vida musical.

Por Regis Tadeu

No longínquo ano de 1985, as únicas notícias a respeito do genial guitarrista Sérgio Dias davam conta de uma bem sucedida carreira no exterior, mais precisamente nos Estados Unidos, onde ele tocava com gente do calibre de Eumir Deodato, Airto Moreira, Flora Purim, do violinista L. Shankar e dos baixistas Fernando Saunders (que havia tocado com Jeff Beck e Lou Reed) e TM Stevens (ex-James Brown).De volta ao Brasil para se apresentar na primeira edição do Free Jazz Festival, foi lançada a semente musical que culminaria, um ano depois, em uma mini temporada no hoje extinto Jazzmania, no Rio.

As gravações destes shows estão sendo relançadas agora em CD, com o título de Jazz Mania Live em uma tiragem limitadíssima - foram colocadas no mercado apenas 2.500 cópias.

"Vim para o Brasil tocar no Free Jazz e resolvi fazer um show no Jazzmania, que acabei gravando. Voltei aos EUA e esqueci destas fitas.
Um dia, pegando um gravador emprestado de um amigo, toquei-as para a Lurdinha (mulher e empresária de Sérgio), que caiu de costas, surpresa com o que ouviu".

Mas foi um problema de saúde que acabou desencadeando todo o processo.

"Um dia, no Rio, tive um problema conhecido como 'ombro congelado' no meu braço, que me impediu de tocar por uns sete meses.
Tive de fazer fisioterapia, um negócio muito dolorido.

Como não tinha nada para fazer, resolvi mixar estas fitas.

Quando voltei a São Paulo, meu técnico de som resolveu vir também e me incentivou a lançar isso em disco.

Foi por intermédio dele que entrei em contato com o pessoal da Editio Princeps (selo responsável pelo relançamento).

Decidimos fazer uma tiragem limitada de 2.500 cópias, como se fosse uma serigrafia assinada pelo próprio autor.

O legal deste disco é que ele mostra, basicamente, uma espécie de fotografia musical daquilo que eu fazia em Nova York na época, coisa que ninguém tem uma noção concreta, já que só se falava que eu estava tocando com o Airto, a Flora e o Shankar", conta o guitarrista.

Segundo Sérgio, as composições já estavam prontas, mas 80 % do que se ouve no disco surgiu de improvisações que pintaram na hora.

"Todos os músicos tocavam com sua máxima expressão. Havia apenas um 'esqueleto' das melodias e o resto era pura criatividade, como aconteceu em 'Suíte para Filermón y La Gorda', composta originalmente para violão e violino e que seria incluída na trilha sonora de um desenho animado da HBO. A arquitetura musical era aberta. Isto sim é que era free jazz, mas com melodia (risos)".

O guitarrista diz que, apesar de gravado em 86, o trabalho não se tornou algo defasado em sua cabeça.

"A impressão que tenho ao ouví-lo é a mesma de encontrar uma turma de amigos que não vejo há muito tempo. Dentro do meu sistema interno é algo absolutamente atual. Acho genial que isto possa estar saindo agora. Revisitar este trabalho está sendo um grande barato".

Embora Sérgio concorde que a distribuição de músicas pela Internet por meio dos arquivos de MP3 vai acabar com os lucros das gravadoras, ele é contra esta pirataria.

"Usar a desculpa de que as gravadoras roubam os artistas e por isso devemos sabotá-las é errado. O Napster não era um negócio legal. Não se esqueça que seu dono vendeu a companhia por mais de US$ 30 milhões. Acho que tem de haver um controle para que o músico receba a merecida quantia em dinheiro por conta de seus direitos. É disso que a gente vive. Quem falar que prefere que as pessoas ouçam a sua música a receber seus direitos está sendo hipócrita. Como um músico pode fazer seu trabalho e representar uma parcela dos jovens que admiram sua criatividade se ele não conseguir grana para gravar seu próximo disco?"

Seus novos projetos estão voltados à composição e à produção de novas bandas.

"Devo lançar dois discos: um para o mercado brasileiro e outro no exterior. Quero fazer shows para promover o Jazz Mania Live, de preferência reunindo a mesma banda que o gravou. Também estou produzindo novos grupos, como o Nem (de Goiânia), o Black Maria (de Curitiba) e o Íris de Seda (de Belo Horizonte). Além disso, vou produzir também o mais recente disco do Violeta de Outono, que vai voltar com a sua formação original".

Para terminar, Sérgio dá esperanças aos fãs dos Mutantes. "É claro que toparia trabalhar com a Rita Lee novamente.

Eu a adoro, ela sempre foi minha irmã.

Não teria o menor problema de tocar novamente com ela".

Para bom entendedor, meia-palavra basta...Músicos:

Sérgio Dias - guitarra
José Lourenço - teclados
Jurim Moreira - bateria
Paul Lieberman - saxofones, flauta
Tony Mendes - baixo

1. Janeth & Steve 11’22”
2. Suíte para Filemón y la Gorda 3’51”
3. Columbia 8'09”
4. Sabor Caballero 4'00”
5. Brazilian New Wave 9’13”
6. Hell’s Kitchen 6’57”
7. Twilight in Tunisia 11’10”

http://www.sergiodias.com.br

Enjoy!!!!!!!!

Crossroads Eric Clapton Guitar Festival "june 25, 2010 - Chicago"

Bom, pra fechar a série de presentes do nosso querido Poucosiso, aqui está o último do pacote (pacote é figurativo, prq a bagunça que ele deixou a frente da alcatéia até hoje ainda não consegui arrumar) e creio não o melhor mas o mais intenso no todo.

São 11 hs compiladas em 4 hs de gravação e quem trabalhou ou conhece sabe que pra filmar tudo isso já é um épico, montar editar e etc outro e por isso o resultado é sempre gratificante, mas quem faz acha que poderia ter ficado melhor.

Mas sinceramente, acho que não, podem fazer igual mas muito difícil melhor em tudo; na motivação do festival, pelos artistas envolvidos e claro pelo resultado.

Não sou a favor de pirataria, por isso aqui não se vende nada e nada se pede a não ser respeito, todos os artistas aqui postados são reverenciados como os melhores em suas áreas mas nem todos como eu mesmo, podem ter acesso a tanto material e duvido que se venda ainda muito do que postamos.

Por isso continuo até se encherem de mim ou nos tirarem do ar e sei sim, que muitos originais são comprados depois de baixados e vistos nos blogs, e pra quem ainda não sabe a lei que regula isso e nos tornava foras da lei foi alterada no eua, e não é mais restritiva como era, apesar que eles continuam fazendo o que bem entendem, só que não é mais crime oferecer downs em blogs e basta quem quiser se informar.

Por isso, vamos ao show.Eric Clapton reuniu um verdadeiro time dos guitarristas mais talentosos do mundo na terceira edição do Crossroads Guitar Festival, uma comemoração de 11 horas e que atraiu um público de mais de 27 mil fãs de música ao Toyota Park, em Chicago.

Todos os lucros desse espetáculo beneficiaram o Crossroads Centre, em Antígua, uma instituição terapêutica e educacional fundada por Clapton para ajudar pessoas que sofrem de dependência química.

"O Crossroads Festival é a realização de um sonho para mim, reunir um grupo de músicos extremamente talentosos para uma apresentação no palco," afirmou Clapton.
"Os artistas do Crossroads são todos músicos pelos quais tenho admiração e respeito."Não é surpresa para ninguém que um festival que tenha recebido o mesmo nome de uma música de Robert Johnson incluiria uma dose pesada de blues, e que o Crossroads Guitar Festival 2010 não decepciona com as apresentações extraordinárias de Robert Cray, Hubert Sumlin (guitarrista do Howlin Wolf), Jimmie Vaughan, Sonny Landreth, Gary Clark Jr., Keb Mo, e Buddy Guy, mais B.B. King, que comandou uma improvisação ilustre de seu clássico "The Thrill Is Gone." O grupo do rock foi bem representado por ZZ Top, Jeff Beck, John Mayer Trio, Doyle Bramhall II, the Derek Trucks & Susan Tedeschi Band, Warren Haynes, e Steve Winwood, que se uniu a Clapton em várias apresentações, incluindo um cover épico de "Voodoo Chile", de Jimi Hendrix.

Outros estilos musicais também ganharam espaço, com "Blackwaterside" do cantor e compositor escocês Bert Jansch, um músico acústico completo; "One More Last Chance" e uma incrível versão de "Lay Down Sally", de Clapton, pelo artista country Vince Gill, acompanhado pelo lendário James Burton e outros; "Angelina" e "Vonetta" do guitarrista de jazz Earl Klugh; e Jeff Beck, que transforma a ária de Puccini "Nessun Dorma" em uma composição arrojada para guitarra elétrica.

Outros artistas presentes no evento incluem:
Sheryl Crow, Ronnie Wood, Robert Randolph, Jonny Lang, Joe Bonamassa, Pino Daniele, Stefan Grossman, entre outros!Performers

In order of appearance.
Artists in bold have received star billing in advertisements.

Bill Murray emceed.
Kirby Kelley (winner of Guitar Center's 2009 King of the Blues contest)
Sonny Landreth^*
Robert Randolph and the Family Band^* joined by Joe Bonamassa and Pino Daniele
The Robert Cray Band^* with Jimmie Vaughan^* and Hubert Sumlin^*
Bert Jansch
Stefan Grossman joined by Keb' Mo'
ZZ Top^
Doyle Bramhall II^* and Faded Boogie joined by Gary Clark Jr. and Sheryl Crow^* and Derek Trucks* and Susan Tedeschi*
Vince Gill^* joined by Albert Lee*, James Burton^, and Keb' Mo'
Citizen Cope joined by Sheryl Crow
Earl Klugh
John Mayer Trio^*
Buddy Guy^* with Jonny Lang^ and Ronnie Wood
The Derek Trucks* and Susan Tedeschi* Band joined by Warren Haynes, Sheryl Crow, David Hidalgo^*, Cesar Rosas*, and Johnny Winter* (This set replaced the originally scheduled Allman Brothers Band.)
Jeff Beck^* with Rhonda Smith, Narada Michael Walden, and Jason Rebello*
Eric Clapton^* with Steve Winwood* joined by Citizen Cope and Jeff Beck
B.B. King^* with The Robert Cray Band, Jimmie Vaughan and Eric Clapton
Finale set with many artists returning for a performance of "Sweet Home Chicago"

^ - artists who also performed at the 2004 festival. * - artists who also performed at the 2007 festival.Tracklist:

1. Promise land
2. Z. Rider
3. Traveling shoes
4. Traveling shoes
5. Killing floor
6. Six strings down
7. Waiting for the bus
8. Jesus just left chicago
9. Gypsy blood
10. In my time of dying
11. Bright lights
12. Long road home
13. Our love is fading
14. Blackwaterside
15. Mississippi blues
16. Roll and tumble blues
17. One more last chance
18. Mystery train
19. Lay down sally

Em 2010:

Estão divididos em duas partes e 4 downloads também, é preciso fazer download de duas partes para descompactar cada vídeo.

Poucosiso

DVD 1 part 1
DVD 1 part 2

DVD 2 part 1
DVD 2 part 2

Obs: Qqr dúvida pra vc que só vê a capa do blog, os dois posts abaixo explicam a forma como foram gravados os três e como ter na íntegra todos devidamente ripados e compactados, não é o original mas garanto que não deixa nada a desejar.

Enjoy!!!!!!!!

Crossroads Guitar Festival on July 28 2007 at Toyota Park in Bridgeview, Illinois

The 2007 Crossroads Guitar Festival was held at Toyota Park in Bridgeview, Illinois on July 28, 2007.
Tickets were estimated as sold out for the 28,000 capacity park in 22 minutes.
A DVD of the concert was released on November 20, 2007.Performers

Eric Clapton would join and play with various performers, and there were many other one-off collaborations that took place during the show.
In order of appearance, the performers on the main stage were:
Bill Murray
Sonny Landreth^
John McLaughlin^
Alison Krauss and Union Station featuring Jerry Douglas
Doyle Bramhall II^
The Derek Trucks Band joined by Susan Tedeschi and Johnny Winter

Robert Randolph and the Family Band^
The Robert Cray Band^ joined by Jimmie Vaughan^, Hubert Sumlin^, and B. B. King^

Aaron Loesch (winner of Guitar Center's 2007 King of the Blues contest)

John Mayer^
Vince Gill^ joined by Albert Lee, Sheryl Crow^ and Willie Nelson

Los Lobos
Jeff Beck^ with Tal Wilkenfeld, Vinnie Colaiuta, and Jason Rebello
Eric Clapton^ joined by Robbie Robertson and Steve Winwood

Buddy Guy^
Finale featuring Buddy Guy with Eric Clapton, Robert Cray, John Mayer, Hubert Sumlin, Johnny Winter, and Jimmie Vaughan^ - artists who also performed at the 2004 festival. Names in bold were given star billing in advertisements.

On the second stage at the Festival Village, performers included:
Orianthi
Harvey Mandel
Jedd Hughes
Pete Huttlinger

Tab Benoit and Louisiana's LeRoux
Jeff Baxter
Todd Wolfe
Tyler BryantDVD tracklisting

Disc 1
1.Introduction (Bill Murray)
2.Uberesso (Sonny Landreth)
3.Hell at Home (Sonny Landreth with Eric Clapton)
4.Maharina (John McLaughlin)
5.Rosie (Doyle Bramhall II)
6.Outside Woman Blues (Doyle Bramhall II)
7.Little by Little (Susan Tedeschi with The Derek Trucks Band)
8.Anyday (The Derek Trucks Band)
9.Highway 61 Revisited (Johnny Winter with The Derek Trucks Band)
10.Nobodysoul (Robert Randolph & The Family Band)
11.Poor Johnny (The Robert Cray Band)
12.Dirty Work at the Crossroads (Jimmie Vaughan with The Robert Cray Band)
13.Sitting on Top of the World (Hubert Sumlin with The Robert Cray Band & Jimmie Vaughan)
14.Paying the Cost to Be the Boss (B.B. King with The Robert Cray Band with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin)
15.Rock Me Baby (B.B. King with The Robert Cray Band with Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin)
16.Sweet Thing (Vince Gill)
17.Country Boy (Albert Lee with Vince Gill)
18.If It Makes You Happy (Sheryl Crow with Vince Gill & Albert Lee)
19.Tulsa Time (Sheryl Crow with Eric Clapton, Vince Gill & Albert Lee)
20.Blue Eyes Crying in the Rain (Willie Nelson with Vince Gill & Albert Lee)
21.On the Road Again (Willie Nelson with Sheryl Crow, Vince Gill & Albert Lee)Disc 2
1.Belief (John Mayer)
2.Gravity (John Mayer)
3.Don’t Worry Baby (Los Lobos)
4.Mas y Mas (Los Lobos)
5.Cause We’ve Ended as Lovers (Jeff Beck)
6.Big Block (Jeff Beck)
7.Tell the Truth (Eric Clapton feat. Derek Trucks)
8.Little Queen of Spades (Eric Clapton feat. Derek Trucks)
9.Isn’t It a Pity (Eric Clapton)
10.Who Do You Love (Robbie Robertson with Eric Clapton)
11.Presence of the Lord (Steve Winwood and Eric Clapton)
12.Can't Find My Way Home (Steve Winwood and Eric Clapton)
13.Had to Cry Today (Steve Winwood and Eric Clapton)
14.Dear Mr. Fantasy (Steve Winwood)
15.Crossroads (Eric Clapton and Steve Winwood)
16.Mary Had a Little Lamb (Buddy Guy)
17.Damn Right I’ve Got the Blues (Buddy Guy)
18.Sweet Home Chicago (Buddy Guy with Eric Clapton, Robert Cray, John Mayer, Hubert Sumlin, Jimmie Vaughan & Johnny Winter)Best Buy exclusive Bonus Disc 3
1.Things Get Better
2.Why Does Love Got to Be So Sad?

Em 2007:
Neste vídeo são 4 downloads também mas é nescessário baixar as 4 partes antes de descompactar o vídeo, que é uma peça só contendo os dois dvds.

Poucosiso

Part 01
Part 02
Part 03
Part 04

Enjoy!!!!!!!!!

Crossroads Guitar Festival "June 4, 2004, to June 6, 2004"

Mais um presente que vem da loucura do sem noção Poucosiso e seu PoucosisodaExtrada.

Ele havia dito que tava montando não sei o quê nem sei porque e pra que porque ele explica na linguagem dele que nem sempre entendo muito bem,rs

Mas vai lá, deixa ele com suas loucuras, só que de repente não mais que de repente ele aparece na floresta com um monte de papéis, discos, filmadoras, e parafernálias penduradas e arrastando qdo andava gritando que já estava pronto!!!!!

Pronto o quê criatura?

Como o que seu lobo retardado???????

Eu não te disse que tava num projeto de conversão (e eu pensando que ele iria entrar ou criar uma outra seita sei lá...) e que iria demorar um pouco mas faria?

Bom, pra não complicar muito essa história ele nos trouxe 03 anos desse festival já convertido só pra postar, mas com um aviso:
-Olha num tive tempo se vira com as informações aí falô?

E do mesmo jeito que veio se foi e eu olhando e pensando, "pai do céu" cada amigo doido que arrumo; e claro tive de dar um jeito na bagunça que ficou na porta da toca e nisso preparar a postagem.

Pensei melhor e ao invés de postar tudo de uma vez vou fazer por, sendo hoje a vez do ano de 2004 para nossa viagem à este puta festival promovido pelo incansável Eric Clapton e na sequência virão 2007 e 2010, claro se estivermos vivos e on line,rs.É um evento beneficente que provê recursos financeiros para o Crossroads Centre que mantém uma clínica de recuperação de usuários de drogas, localizado no Caribe, Antilhas mais precisamente.

Já foram realizadas 3 edições do festival, 2004 em Dallas, 2007 e 2010 em Illinois.

Quem organiza e escolhe os convidados é Eric Clapton, que também é fundador da Crossroads Centre, tendo contribuído com um terço do capital da fundação para a construção do centro de recuperação.

A bilheteria e cachês são doados para a fundação e vários equipamentos usados nos shows são leiloados para o mesmo fim.

Em 2007 Clapton falou para a platéia que cada um daqueles guitarristas que ali estavam conquistaram seu respeito e admiração por já terem sido os melhores em suas épocas, se referindo ao grande números de músicos de grande experiência presentes na edição, e pelo lindo trabalho que estavam tendo oportunidade de fazer juntos.

Bill Murray esteve presente em todos os anos animando e apresentando os convidados, e claro, fazendo graça.

Então podem preparar cerca de 11 GB de espaço ai para baixar todos estes vídeos.
Todos estão com ótima qualidade de som stéreo e imagem XVid.

PoucosisoThe first Crossroads concert was held at the Cotton Bowl stadium in Dallas, Texas, from June 4, 2004, to June 6, 2004. A two-disc DVD containing 250 minutes of footage of the 2004 concert was released in the same year.

Performers
Some performers at the Crossroads Guitar Festival such as Jeff Beck, Pat Metheny, Neal Schon, and Styx were not included on the DVD.

Eric Clapton
Johnny A.
Vishwa Mohan Bhatt
Ron Block
Booker T. & the M.G.'s
Doyle Bramhall II
J. J. Cale
Larry Carlton
Robert Cray
Sheryl Crow
Bo Diddley
Jerry Douglas
David Honeyboy Edwards
Vince Gill
Buddy Guy
David Hidalgo
Zakir Hussain
Eric Johnson
B. B. King
Sonny Landreth
Jonny Lang
Robert Lockwood, Jr.
John Mayer
John McLaughlin
Pat Metheny
Robert Randolph
Duke Robillard
Carlos Santana
Neal Schon
Styx
Hubert Sumlin
James Taylor
Dan Tyminski
Steve Vai
Jimmie Vaughan
Joe Walsh
ZZ Top
David JohansenDVD tracklisting

Disc 1
1."Cocaine" (Eric Clapton)
2."Love in Vain Blues" (Robert Lockwood, Jr.)
3."Killing Floor" (Eric Clapton, Robert Cray, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan)
4."Sweet Home Chicago" (Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy, Hubert Sumlin & Jimmie Vaughan)
5."Six Strings Down" (Eric Clapton, Robert Cray, Robert Randolph & Jimmie Vaughan)
6."Rock Me Baby" (Eric Clapton, Buddy Guy, B. B. King & Jimmie Vaughan)
7."I Am a Man of Constant Sorrow" (Dan Tyminski with Ron Block)
8."Road to Nash Vegas" (Dan Tyminski with Ron Block)
9."Copperline" (James Taylor with Jerry Douglas)
10."Steamroller" (James Taylor with Joe Walsh)
11."Oklahoma Borderline" (Vince Gill with Jerry Douglas)
12."What the Cowgirls Do" (Vince Gill with Jerry Douglas)
13."After Midnight" (J. J. Cale with Eric Clapton)
14."Call Me the Breeze" (J. J. Cale with Eric Clapton)
15."The March" (Robert Randolph and the Family Band)
16."Green Light Girl" (Doyle Bramhall II)
17."Jingo" (Carlos Santana with Eric Clapton)
18."City Love" (John Mayer)

Disc 2
1."Rag Bihag" (Vishwa Mohan Bhatt)
2."Tones for Elvin Jones" (John McLaughlin)
3."Josie" (Larry Carlton)
4."Going Down Slow" (David Honeyboy Edwards)
5."If I Had Possession Over Judgement Day" (Eric Clapton)
6."Time Makes Two" (Robert Cray)
7."Give Me Up Again" (Jonny Lang)
8."Neighborhood" (David Hidalgo)
9."I'm the Hell Outta Here" (Steve Vai)
10."Desert Rose" (Eric Johnson)
11."Funk 49" (Joe Walsh)
12."Rocky Mountain Way" (Joe Walsh)
13."I Shot the Sheriff" (Eric Clapton)
14."Have You Ever Loved a Woman (Blues in C)" (Eric Clapton)
15."La Grange" (ZZ Top)
16."Tush" (ZZ Top)"Layla" appears as a bonus hidden track: On Disc 2, access the "Extras" option.
Once there, press your Left button so that nothing becomes highlighted with the menu.
Now press your Enter button.
This reveals the non-listed song "Layla".

Em 2004:

São 4 downloads, 2 downloads montam um vídeo (DVD 1) e os outros dois montam o outro (DVD 2). É necessário baixar as duas partes para descompactar cada vídeo.

DVD 1 down 1
DVD 1 down 2

DVD 2 down 1
DVD 2 down 2

Ainda em 2004 tem uma surpresinha, uma música não está no menu mas está no dvd 2.
Para acessar pelo dvd é preciso abrir o menu de extras, dentro do menu clicar fora de qq opção para que todas estejam desmarcadas e teclar enter, ai toca Layla.

Aqui no meu dvd não funcionou assim mas dando dois cliques em um espaço limpo do menu extras, um pouco abaixo do último ítem descrito.

Segue o link para download de Layla

Enjoy!!!!!!!!!

"L'amico magico" di Piccola orchestra Avion Travel

Este post tem mais a cara e o jeitão do meu querido Tio Sam ou do Roderick Verden, mas o Cláudio me enviou e sempre gosto de fuçar onde encontrei uma história interessante e temas tb, só que as vz fora da praia de muitos, mas insisto, histórico e valioso, espero gostem

Descrição.

DURANTE ANOS, A PEQUENA ORQUESTRA AVION TRAVEL TEM SIDO UM DOS NOMES MAIS RESPEITADOS NA CENA DA MÚSICA ITALIANA,GRAÇAS À SUA MISTURA REFINADA DE SENSIBILIDADES JAZZ E POP.

É PRECISAMENTE O SEU INTERESSE NA COMBINAÇÃO DO ERUDITO E O POPULAR, QUE FAZ A CONEXÃO COM NINO ROTA, COMPOSITOR CLÁSSICO DE FORMAÇÃO COM UM PENDOR PARA O JAZZ DOS ANOS 30 E 40.

ORDENAR ROTA PARA CINEASTAS COMO FELLINI, VISCONTI, ZEFFIRELLI, ZAMPA, MONICELLI E WERTMULLER, ENTRE MUITOS OUTROS, DEFINIU O SOM DOS ANOS DOURADOS DO CINEMA ITALIANO.

SEUS CRÉDITOS INTERNACIONAIS INCLUEM CLÁSSICOS COMO KING VIDOR GUERRA E PAZ, REN MENTO DO CL PLEIN SOLEIL E, O MAIS FAMOSA, FRANCIS FORD COPPOLA, O PODEROSO CHEFÃO E O PODEROSO CHEFÃO, PT. 2 - ROTA MORREU EM 1979, ANOS ANTES DA TERCEIRA PARTE.

CD L'AMICO MAGICO, OPORTUNA AVION TRAVEL TRAZ UM DVD TRIBUTO AO COMPOSITOR DE TRILHAS SONORAS AMADO, QUE FOI LANÇADO EM 2009 PARA COMEMORAR O 30O ANIVERSÁRIO DA MORTE DE ROTA.

"O AMIGO DO MÁGICO" ERA O APELIDO QUE FEDERICO FELLINI DEU A NINO ROTA, PORQUE ELE CONSIDERAVA A MÚSICA DE ROTA É INDISPENSÁVEL PARA CONSEGUIR A MAGIA EXCLUSIVA ASSOCIADA COM FILMES DO GRANDE DIRETOR ITALIANO.

OS TEMAS DE ROTA SÃO CARACTERIZADOS POR SUA FUSÃO ÍMPAR DA BELEZA SUPREMA COM ASSOMBRO E MELANCOLIA: ERA ESSE O SEGREDO DA MAGIA TAL, E AVION TRAVEL FAZ UM EXCELENTE TRABALHO EM RECRIÁ-LA.

MAS, PARA UM OU DOIS CASOS, AS SELEÇÕES DE TODOS AS ESCOLHAS ÓBVIAS: LA STRADA, AMARCORD, LA DOLCE VITA, 8 1 / 2, LE NOTTI DI CABIRIA, ROMEU E JULIETA, O PODEROSO CHEFÃO.

UMA VEZ QUE OS DESEMPENHOS NO FILME SE TORNOU TÃO ICÔNICA, AVION TRAVEL PRINCIPAL DESAFIO ERA O DE INJETAR NOVA VIDA NORMAS ROTA.
A PRIMEIRA, E MAIS INESPERADOS ESTRATÉGIA, É TORNÁ-LO UM ÁLBUM DE CANÇÕES, AO INVÉS DE INSTRUMENTAIS. EMBORA MUITOS DOS TEMAS PRINCIPAIS ROTA TINHAM LETRAS (ÀS VEZES ESCRITOS POR POETAS FAMOSOS), É MUITAS VEZES A VERSÃO INSTRUMENTAL QUE É O MAIS LEMBRADO.
POR OUTRO LADO, NOVE DAS 13 FAIXAS DE L'AMICO MÁGICO É ENTOADO POR PEPPE SERVILLO - O QUE, ESCUSADO SERÁ DIZER, OFERECE UMA ABORDAGEM BASTANTE DIFERENTE DO REPERTÓRIO DE ROTA.

OUTRA NOVIDADE É A INTRODUÇÃO DISCRETA DE SONS ELETRÔNICOS E PERCUSSÃO, MISTURADO COM O ACOMPANHAMENTO DA ORQUESTRA TÍPICA DE TODOS OS ESCORES DE ROTA.

A FAMOSA CANÇÃO DE CAETANO VELOSO EM HOMENAGEM GIULIETTA MASINA (ESPOSA DE FELLINI E INIMITÁVEL PROTAGONISTA DE ALGUNS DOS SEUS MELHORES FILMES) TAMBÉM ESTÁ INCLUÍDA, A ÚNICA FAIXA NÃO ESCRITA POR ROTA.

AINDA ASSIM, A IMPRESSÃO GERAL É DE UM PROFUNDO RESPEITO PELO MATERIAL, AO INVÉS DE NOVAS IDÉIAS PARA ELE.

L'AMICO MÁGICO É REALIZADO COM UMA ELEGANCIA COMO SE PODERIA ESPERAR A PARTIR DA INTERSEÇÃO ENTRE AVION TRAVEL E NINO ROTA, MAS TAMBÉM NÃO É TOTALMENTE DESPROVIDO DE UM CERTO MANEIRISMO. DE QUALQUER FORMA, TODOS NÓS DEVEMOS SER GRATOS A AVION TRAVEL PARA NOS FORNECER UMA DESCULPA PERFEITA PARA VOLTAR A ESCUTAR A MARAVILHA QUE ERA A MÚSICA DE NINO ROTA.

O NOVO ÁLBUM DE AVION TRAVEL É DEDICADO A NINO ROTA DO 30 º ANIVERSÁRIO DA MORTE DESTE COMPOSITOR.

AVION TRAVEL DA UMA INTERPRETAÇÃO INTENSA DE 14 FAIXAS RETIRADAS DAS MELHORES TRILHAS SONORAS DE FILMES DE ROTA.

A EMBALAGEM TAMBÉM CONTÉM UM DVD COM IMAGENS TIRADAS DE UM CONCERTO REALIZADO PELO CURSO DE AVION TRAVEL NO TEATRO DEGLI MILÃO EM ARCIMBOLDI.

TRACK LISTING

1 PARLAMI DI ME [DAL FILME LA DOLCE VITA]
2 PELLE BIANCA [GIULIETTA MASINA]
3 A O [FILME DAL IL PADRINO II] IMIGRANTES
4 BRUCIA LA [FILME DAL IL PADRINO II] TERRA
5 AL GIOCHI ADDIO [FILME DAL ROMEO GIULIETTA E]
6 ARRABBIATA CANZONE [FILME DAL D'AMORE E D'ANARCHIA]
7 AMARCORD [FILME AMARCORD DAL]
8 LLA R LLI R [FILME DAL LE NOTTI DI CABIRIA]
9 GELSOMINA [FILME DAL LA STRADA]
10 SEJA VETE [FILME DAL BOCCACCIO 70] PIU'LATTE
11 QUELLO CHE NON SI DICE [NEW TAPETE] [FILME DAL IL PADRINO II]
12 LO STRUSCIO [AMARCORD FILM DAL]
13 LA PASSERELLA DI OTTO MEZZO E [FILME DAL 8 E 1 / 2]La Piccola Orchestra Avion Travel (conosciuta anche con il nome Avion Travel) è un gruppo italiano di musica pop-jazz formatosi a Caserta nel 1980. I suoi membri sono originari di Afragola, Caivano e Napoli, e il nome della banda deriva da quello di un'agenzia di viaggi di Caserta. Sono stati i vincitori del Festival di Sanremo 2000 con il brano Sentimento.

Storia del gruppo
Dopo un esordio rock che li porta a vincere la sezione dedicata al Festival di Sanremo 1987, il gruppo pubblica nel 1992 l'album Bellosguardo che segna la loro svolta artistica verso una nuova forma musicale che sarà poi specifica del gruppo.

Il gruppo collabora con Lilli Greco (già collaboratore artistico di Paolo Conte, Francesco De Gregori, Antonello Venditti e Gianni Morandi) che li porta a confrontarsi con altre forme artistiche come il cinema e il teatro (un fratello del cantante del gruppo Peppe Servillo, Toni, è regista ed attore).

Nel 1993 si concretizza un accordo con Caterina Caselli e con la casa discografica Sugar e nasce l’album Opplà che con l'album Finalmente fiori (1995) conclude un trittico musicale di tutto rispetto.

Nel 1995 portano in seguito in teatro un'opera musicale in un atto, La guerra vista dalla luna, con Fabrizio Bentivoglio, rappresentato per la prima volta al Teatro Parioli di Roma il 15 maggio 1995, a cui segue un tour in Italia e all'estero (Francia, Portogallo, Lussemburgo, Germania)che continuerà fino al dicembre 1996.

Ad ottobre dello stesso anno esce il film di Renato De Maria Hotel paura, la cui colonna sonora è realizzata dalla Piccola Orchestra Avion Travel.

L'attività concertistica degli Avion Travel dà infine origine all'attesissimo primo album live, Vivo di canzoni. Nell'estate '97, sono in tour in Italia e all'estero, in Francia, Portogallo, Lussemburgo, Germania, dove la band di Caserta ha ormai numerosi estimatori.

Nel 1998 gli Avion Travel partecipano alla 48ª edizione del Festival di Sanremo nella sezione "Big" con la canzone Dormi e sogna che fece vincere loro il Premio della critica e della giuria di qualità (presieduta dal compositore inglese Michael Nyman) come migliore musica e migliore arrangiamento. Lo stesso Nyman espresse poi grande ammirazione per il gruppo sulle colonne del Financial Times. In realtà Striscia la notizia svelò come il brano presentato al Festival era già stato pubblicato 2 anni prima su un precedente album degli Avion Travel con il nome Sul mare luccica.

Sempre nel 1998 Peppe Servillo e Peppe Vessicchio compongono per Andrea Bocelli il brano Sogno, che ebbe tanto successo in Italia e all'estero.

Nel gennaio del 1999 registrano l'album Cirano firmato dal produttore Arto Lindsay, uno dei padri della no wave newyorkese di Sonic Youth e Lydia Lunch, musicista eterodosso, militante negli anni Ottanta in tante formazioni rock-jazz e con all'attivo già storiche collaborazioni con David Byrne, Ryuichi Sakamoto, Caetano Veloso e Marisa Monte. Un personaggio intellettualmente conflittuale, che ha coinvolto gli Avion Travel in un gioco nuovo: quello di coniugare l'armonia e il bel canto di Peppe Servillo con le chitarre elettriche e le tastiere trattate alla sua maniera. È grazie a questo lavoro che, dopo la tournée nei principali teatri e piazze italiane, La Piccola Orchestra Avion Travel sbarca in Europa e cominciano una tournée nei teatri in Germania, Austria, Svizzera, Belgio, Olanda e Spagna.

Inoltre gli Avion Travel lavorano, con Fabrizio Bentivoglio (nella sua prima regia), a Tipota, un cortometraggio di trenta minuti. La sceneggiatura è scritta a quattro mani da Peppe Servillo che compare come attore insieme a Domenico Ciaramella e Fausto Mesolella, batterista e chitarrista del gruppo.

Il 6 e 7 maggio dello stesso anno, gli Avion Travel riportano in scena a Milano, con la regia televisiva di Sergio Rubini l'operina La guerra vista dalla Luna al Centro Sociale Leoncavallo. L'operina è poi andata in onda sulla rete RAI 2 nella serie Palcoscenico.Nel 2000 si presentano nuovamente al Festival di Sanremo nella sezione campioni con il brano Sentimento denso di arrangiamenti raffinati e melodie struggenti, conquistando il primo posto e aggiudicandosi anche il Premio Speciale della Giuria di Qualità nella categoria "migliore musica" e "migliore arrangiamento". Tuttavia dell'album vengono vendute solo 70.000 copie.

Nello stesso anno gli Avion Travel lavorano alla colonna sonora di uno spettacolo di ombre, La notte di San Donnino che è stata messa in scena in diversi teatri italiani.

Nel dicembre 2000 pubblicano l'album Storie d’amore, un omaggio alla canzone italiana e più in generale alla musica evergreen degli anni Sessanta. Una selezione di nove brani degli Anni 1960 che meglio si avvicinano al loro stile, insieme al loro inedito Non è successo niente.

Il titolo crea una continuità con il successo di Adriano Celentano Storia d'amore, che fino ad allora era stata l'unica cover incisa dal gruppo, inserita in Opplà, unitamente a Cosa sono le nuvole di Domenico Modugno, inserita in Bellosguardo. Inoltre, il brano Che senso ha rappresenta la prima versione con testo italiano del capolavoro bossanova Insensatez di Tom Jobim, conosciuto anche nella versione inglese How insensitive.

Nel giugno del 2001 esce in Francia Selezione 1990-2000, un’antologia che contiene, oltre a Sentimento, tanti piccoli gioielli meno noti, come Aria di te, Dormi e sogna e L’astronauta. Un campionario di musica suggestiva ed evocativa, in bilico tra tradizione italiana (Modugno, De André, Tenco) e ritmi sudamericani, che nei loro particolarissimi concerti trova la sua forma migliore.

Nel'aprile 2003 in collaborazione con il produttore Pasquale Minieri esce l'album Poco mossi gli altri bacini (titolo preso dalla terminologia meteorologica). Compaiono per la prima volta anche voci femminili: Peppe Servillo duetta con Elisa e Caterina Caselli. In questo album il brano Piccolo tormento è anche colonna sonora del film di Mimmo Calopresti La felicità non costa niente. Nel film Peppe Servillo lavora anche come attore.Nel 2004 Peppe Servillo pubblica, insieme a Javier Girotto e Natalio Mangalavite, l'album L'amico di Cordoba.

Sempre nel 2004 il gruppo incide una cover di Troppi affari, cavaliere! del Quartetto Cetra, inserita nell'album tributo Seguendo Virgilio - dentro e fuori il Quartetto Cetra, curato dal Premio Tenco! e pubblicato da Ala Bianca (DDCT 128553931-2).

Il bisogno di esplorare nuovi orizzonti musicali spinge il gruppo verso progetti molto diversi fra loro: Peppe Servillo si dedica al tour Aires Tango; Ferruccio Spinetti inizia il proprio progetto sperimentale con Petra Magoni; Fausto Mesolella parte in tour assieme al chitarrista Michele Ascolese per il progetto Chitarre Vagabonde; Mario Tronco e Peppe D'Argenzio si uniscono all'Orchestra di Piazza Vittorio.

Le esperienze e le influenze assorbite in questi anni di progetti “paralleli” spingono il gruppo a tornare in studio dopo tre anni, con una nuova importante sfida: un album di canzoni di Paolo Conte, interpretate da loro stessi e registrate sotto la direzione artistica dello stesso Paolo Conte, che ha anche scritto un brano appositamente per questo album (Il Giudizio di Paride) e interpretato una strofa di Elisir, insieme a Gianna Nannini.

Il quattordicesimo album intitolato Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte viene pubblicato il 26 gennaio 2007 e segna il debutto della nuova formazione degli Avion Travel, che da piccola orchestra si trasformano in quartetto: Peppe Servillo alla voce, Fausto Mesolella alla chitarra, Mimì Ciaramella alla batteria e Vittorio Remino al basso.

Nella stagione 2007-2008 presentano lo spettacolo Uomini in frac (in quest'occasione accompagnati da altri musicisti: Danilo Rea che si alterna la pianoforte con Rita Marcotulli, Javier Girotto, Furio Di Castri, Gianluca Petrella e Cristiano Carcagnile) in cui eseguono alcune canzoni di Domenico Modugno; lo spettacolo è stato allestito per festeggiare i cinquant'anni di Nel blu dipinto di blu.

Il 16 ottobre 2009 viene pubblicato il quindicesimo album, intitolato L'amico magico, omaggio alle canzoni scritte da Nino Rota per i film di cui aveva curato la colonna sonora; il disco è stato presentato dal vivo su Rai 2 la sera precedente, il 15.

Film

Nel 1999 esce Tipota, sceneggiatura di Fabrizio Bentivoglio, che riceve una menzione speciale alla Mostra del Cinema di Venezia, e viene candidato anche al David come miglior cortometraggio. Tra gli attori Peppe Servillo (nel ruolo del capofamiglia) Mimì Ciaramella (il fratello), Fausto Mesolella (lo zio). Musiche Avion Travel.

Nel 2003 esce La felicità non costa niente, regia di Mimmo Calopresti. Musiche Franco Piersanti, Avion Travel. Peppe Servillo nel ruolo di Gianni.

Nel 2007 esce nelle sale Lascia perdere, Johnny!, un film di Fabrizio Bentivoglio che vede come attori Toni Servillo e Peppe Servillo (nel ruolo di Gerry Como) che si ispira ai primi anni di attività di Fausto Mesolella, chitarrista del gruppo. Le musiche sono, naturalmente, degli stessi Avion Travel.Formazione attuale
Peppe Servillo: voce
Fausto Mesolella: chitarre
Mimì Ciaramella: batteria

Membri precedenti
Mario Tronco: pianoforte, tastiere (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Ferruccio Spinetti: basso, contrabbasso (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Peppe D'Argenzio: sassofoni
Vittorio Remino: basso, contrabbasso (ha tuttavia collaborato, da membro non-ufficiale, all'album Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte)
Sergio Buzzone: batteria
Davide Maria Del Vaglio: chitarra

Discografia
1986 - Sorpassando
1987 - Perdo tempo (Bubble Record, BLULP 1827)
1989 - In una notte di chiaro di luna (colonna sonora) (Bubble Record, BLULP 1831)
1990 - Bellosguardo
1993 - Opplà
1995 - Finalmente fiori
1996 - Hotel paura e altre storie
1996 - La guerra vista dalla luna
1997 - Vivo di canzoni
1999 - Cirano
2000 - Selezione 1990-2000
2000 - Storie d'amore
2003 - Poco mossi gli altri bacini
2007 - Danson metropoli - Canzoni di Paolo Conte
2009 - Nino Rota, l'amico magico

http://www.avion-travel.net/

Obs: Uma bela dica de cultura do nosso amigo e parceiro de alcatéia Cláudio, grato.

Gustare!!!!!!!!!!

Black Country Communion "Live Over Europe" (dvdrip)

Todos que aqui frequentam sabem o qto nosso irmão lobo sem noção Poucosiso tem feito pra que trabalhos geniais e difíceis além de caros possam chegar a mão de todos.

Sabe que ainda lembro do tempo da net que pra baixar um disco deixava ligado a noite e de madruga ia lá tinha quebrado a porra da conexão e perdido todo um trabalho e toque a começar de novo pra tentar obter um objeto de desejo.

Sei que hoje tá muito mais fácil e as conexões (menos essas merdas de 3g, credo) estão mais rápidas, vc consegue até em horários vampirescos dependendo do tráfego baixar discos e mais discos, filmes inteiros e etc e tal e os tais gerenciadores que tantos criticam são uma mão na roda.

Saí ontem e deixei dois filmes baixando no JDownloader, na volta estavam lá direitinho prq até reconectar ele faz pra vc, os outros eu acho uma puta salada e bagunçam meu pc, aceito o FRD que tb é bom e começei por ele, mas de todos que testei esse indico e indico prq é free, é só baixar, aqui não vendo porra nenhuma e se quisesse ganhar grana teria outros meios que me proveriam muito mais do que bannerzinhos pra enganar trouxa e os tais adsenses, bem isso é de cada um, mas isso sim é pirataria ganhar com algo que não é seu.

Voltando ao Poucodoido, qdo a rosca num espana ele vai atrás dos pedidos e raridades pra gente e normalmente qdo acha, acha em dvd9, ou no mínimo em dvd normal, por muitas vz quebrado ou com defeito e isso qdo acha.Este show tem pouca circulação a não ser nos torrents em primeiro pelo tamanho e depois prq parece que o grupo não caiu na aceitação do grande público (que o diga o Omar que já me deu uma lição de casa sobre cada um, e respeito muito a opinião dele prq o amo como um irmão, mas não concordo em nada,rs); talvez por Glenn já ser figurinha carimbada, Joe ser de outra área, Derek nunca ter se firmado como um pop star apesar do talento e o Jason viver a sombra do pai.

Mas aí reside a genialidade repito e insisto:
Poucos vocalistas alcançam na idade que Glenn está as notas que ele alcança e ainda faz como antes e toca, prq se vc prestar atenção a melhor cozinha é a dele em qqr disco que participa, ele sabe tocar e muito.

Joe Bonamassa, achei sim um peixe fora d'agua, ele é blueseiro e tem mão pra isso, mas ele vem se superando e muito e esbanjando talento e uma verve tão intensa que comove e seus solos além de tudo são viscerais como todos tem de ser mesmo.

Derek é o menos aparente, do jeitão dele ele demonstra competência e cuidado nos teclados prq acompanhar aquela locomotiva que é Jason Bonham e Glenn Hughes não é pra qqr um e ele num tá lá a toa prq não teria outro pra colocar.

E o Jason é sim um dos melhores bateras do mundo, só não superou o pai prq ele morreu e virou um mito, prq em matéria de qualidade e técnica ele é tão ou melhor e hoje em dia poucos bateras se equiparam a ele em técnica e peso; o cara é fera mesmo.

Por isso aí está com todas as capas (e não tô nem aí se acham meus posts extensos, eu acho que pra postar tenho de fazer assim, quem tiver preguiça busca nos torrents ou filestube da vida) e o show dos caras é pra quem gosta de ver um puta show e não foi no tal show de rock pra ver axé, prq show de rock tem de ter rock e rock de verdade, e aqui tem muito."There are a dozen ways to skin the cat of performance DVDs and all too many ‘artists’ fall into the camp of believing that they have to create lasting filmic statements of their ‘journey’ while many others feel that the backstage battles and the rehearsal sessions are far more important than the actual gigs that their fans pay to go to see.

Thankfully BCC seem to have taken the view that the fans want to see them laying it down live and the filmic elements are confined to giving insights into the make up of the performance – the bead of sweat rolling down the side of Bomassas face in the middle of ‘Battle For Hadrian’s Wall’ or the looks between Hughes and Bonham during ‘Black Country’ signalling the changes in tempo and interviews between the tracks that are about the band and the music and not their views on Global warming or local politics.

End result is is what I – and I suspect many others – wanted, a close up of the songs and solos and the sheer power of the finest straight rock band on the planet.I was lucky enough to see Black Country Communion twice last year and I can say that this DVD really does capture the band in full flow.

Anyone who knows the band will know the tracks: ‘Black Country’, ‘Crossfire’, ‘Save Me’, ‘Battle For Hadrian’s Wall’ – look at the two albums and you can see the tracklisting.

But what you can’t see from the tracklistiong is the way that all four musicians play as a unit and how the individual performances add together rather than being subsumed in to the overall sound.

Just looking at Hughes and Bonamassa leaning into each other at the climax of ‘Song of Yesterday’ while Bonham is hammering out the power and Sherinian’s keys are creating a huge soundscape for them to play against you begin to understand BCC as a band rather than four superstars.All over the DVD you see Hughes as the total Rock frontman, all poses and grimaces alongside his belting bassplaying but watch Bonamassa to see how it frees him to play when he isn’t worrying about being the vocalist as well and similarly watch Derek Sherinian to get a greater insight into what a great keyboards player can bring to a rock band.

The DVD is filmed sumptuously but the producers have kept to the job of getting Black Country Communion over as a live outfit and satisfying the thousands who weren’t luckey enough to see them live: Job done and very well at that.

For one night only, on Tuesday November 1st 2011 at 7:30pm, participating Vue Cinemas will screen Black Country Communion’s debut concert film “Live Over Europe” in high definition and Dolby 5.1 surround sound.


This one-off rock & roll cinema experience will feature an exclusive filmed introduction from all four members of Black Country Communion, and by pre –booking tickets via www.myvue.com/bcc, you will be automatically entered into a prize draw to win a guitar, signed by the band. "
There is a signed guitar up for grabs at each of the 16 participating cinemas nationwide.
The full list of participating Vue Cinemas is as follows:

London West End
Cambridge
Oxford
Portsmouth
Exeter
Bristol
Doncaster
Leicester Hull
Leeds
York
Birmingham
Edinburgh
Dublin
Bury
Swansea"Black Country Communion, the rock group featuring the talents of bassist/vocalist Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze), blues rock guitarist/vocalist Joe Bonamassa, drummer Jason Bonham (Led Zeppelin), and keyboardist Derek Sherinian (Dream Theater), will release their first concert DVD & Blu-ray Live Over Europe on October 24, 2011 on Mascot Records throughout the UK and Europe.

The 2-DVD/Blu-ray live set was filmed with 14 HD cameras and 5.1 Surround Sound during the band’s debut tour in summer 2011. Over three nights, playing to packed venues in the German cities of Hamburg, Munich and Berlin, the 18-song set list (17 originals and 1 cover) includes songs taken from both of BCC’s albums – 2010’s eponymous debut and 2011’s follow-up release 2, which The Sunday Mercury praised, “This is classic rock goes large, an album that lives up to its heritage. It may not be bettered this year.”

Live Over Europe highlights include the songs Black Country, One Last Soul, Save Me, Man In The Middle, Cold, and Song of Yesterday, which fans can sign up to receive as a free audio download, available September 8th here. Bonus features include an exclusive 28-page collector’s booklet and additional DVD with a 20-minute “behind the scenes” featurette and photo collection.Producer Kevin Shirley explains, “We saw that this live act could be an awesome force of nature to behold; one that promised legendary performances like those of our heroes of Classic Rock. The plan was to get them out there for the entire world to hear.
Records allow a certain musical finesse, but live performance promises so much in the very transient nature of a gig; chances are taken, boundaries are crossed and the most exciting performances explode.

Two studio albums built a repertoire big enough for a full concert which allowed us to unleash the monster for the rest of the world to see and feel.”BCC recently completed their debut tour, visiting a select number of cities in North America and Europe. On June 10, the band played to a packed crowd in Anaheim, California where the Orange County Register exclaimed, “The four members of BCC truly recast the heavy rock of the '60s and '70s and yank it into the 21st century as well as anyone in recent memory.”

When the band played the UK’s Wolverhampton Civic Hall, the Birmingham Mail called their performance “Rip-roaring” and “breathtaking.”

As part of the band’s strategy to use social media as an integral part of the initial marketing launch of Live Over Europe, they created the Facebook BCC Event Page.

Facebook members can join the page here to receive an exclusive glimpse of the new DVD and a chance to download the live free track Song of Yesterday.Watching Live Over Europe, and you're lead to believe Black Country Communion is the biggest fucking band in the world.
The cinematic cutaways, the booming orchestral introduction and interludes, the heavy statements from members of the band - it all makes for some extraordinary theater.

But even singer and bassist Glenn Hughes admits: "We're not trying to change the world.
We're just having fun…we're a rock and roll band."

That has to be the biggest understatement of what Live Over Europe is.

With two albums in the can and more on the way, these guys are having more fun that you can imagine.If you play it up, it's bound to come off larger than life.
That isn't to say Black Country Communion doesn't deserve the treatment, because they're most certainly of the caliber.
BCC isn't your typical supergroup - Hughes practically bounced Jason Bonham on his knee during a visit with his Zeppelin drumming dad.
That's not the usual way bands come together - or maybe it is.

The fact that Joe Bonamassa, as a renowned blues soloist, boils down his style to the basic tenets of riffology, sprinkled with sparkling leads wedged in between, to add a sweet and seasoned twist to BCC mix says it all - or at least a good portion.

Who can argue after seeing Hughes sing his ass off and slamming the bass as if his life depended on it.
From the opening "Black Country" right through the ending credits roll over on "Smokestack Woman," the former Deep Purple bassist is relentless in his commitment and execution.And Jason Bonham?
Let's just say the guy is the heartbeat of BCC.
Oh yeah, he never lets up, be it laying down the groove on "One Last Soul," setting up a rock-steady tempo to the "The Battle Of Hadrian's Wall," or paradiddling through the trenches of "The Outsider."

Derek Sherinian is a man of texture and ambience.
His understated keyboard work weaves in a melodic lining to each and every BCC song - a subtle, yet necessary element that gives the tracks flavor and color.
But make no mistake - when those gaps need to be filled, Sherinian is ready to swing his mitts about and make some noise.

Together on Live Over Europe, BCC blaze through 18 songs before 14 hi-def cameras, recorded in surround, over three nights in Hamburg, Munich and Berlin.There are a handful of segues to band quips and whatnot in the middle of songs, but they aren't so frequent as to be disruptive to the series of performances.

A second disc with a short documentary called Forging BCC, along with a few choice photos, completes the picture.
By the looks of things, Black Country Communion has signed on for the long run, and so far it's been one sweet ride."

~ Shawn PerryGlenn Hughes
Glenn Hughes is a true original. No other rock musician has carved such a distinctive style blending the finest elements of hard rock, soul and funk.

Joe Bonamassa
Part prodigy, part virtuoso, (the rest being mercilessly honed guitar skills and tireless work ethic) Joe Bonamassa has been building his reputation as one of the world?s greatest guitar players.

JasonBonham
The legacy of Led Zeppelin lives on in Jason Bonham, British drummer and son of Zep?s legendary John Bonham. Inheriting the best of his father?s skills while mastering his own distinctive and dynamic technique.

Derek Sherinian
A versatile keyboardist who mixes technical proficiency with distinctively raw power, Derek Sherinian has toured and recorded with some of the biggest names in rock.The Band
Black Country Communion is a devastating head-on collision between American and British rock influences?a true supergroup that delivers a titanic rock experience greater than the sum of its supremely talented parts.

Kevin Shirley
Over the years producer Kevin has worked with an array of successful artists including Aerosmith, Dream Theater and The Black Crowes, as well as mixing the Led Zeppelin live album How The West Was Won
Official Site: LaunchPara ver o vídeo tem que baixar as duas partes e depois descompactar.

Uma hora, quarenta e oito minutos e quarenta e nove segundos.
Ai o tamanho do vídeo.
Ótima qualidade de áudio e imagem.

Um Show que eu tava doido pra ver.

Boa diversão!

Poucosiso (links ok)

Parte 1
Parte 2

Enjoy!!!!!!!

Numbers from the Beast "An All Star Tribute or Salute to Iron Maiden"

Tributos são tributos nada mais que tributos,rs

É que não adianta mesmo e lá vem esse lobo retardado com mais um deles e num adianta descer o pau, vir com puritanismo e etc e tal, sou fã da Dama de Ferro desde o início mesmo e pronto.

Obs: Só por curiosidade tenho praticamente todos os bônus originais lançados, coisas que até fãs donos de blogs me pediram, mas depois percebi que só me queriam de escada ficaram pra mim mesmo, quem sabe um dia eu os suba.

Dito isso fica mais fácil não ter de me explicar prq faço um post destes logo após uma postagem tão completamente oposta logo abaixo, onde viajamos ao Vale das Maçãs.

Primeiro prq não tenho noção nenhuma do que vou postar, em segundo não programo piciroca nenhuma tb (tem gente por aí que baixa a discografia completa de uma banda pelo torrent, passa pra mp3 e hospeda fazendo uma postagem que muitos batem palmas mas que de original pricas e informação "0" prq os caras nem conhecem o quem postam ou sequer ouviram).

Simplesmente acordo ou durmo,rs, e posto algo que tenho,me mandam, que ouvi ou até que roubo por aí, afinal lobos são surrupiadores por natureza.

Sem mais delongas quem gosta dos caras e não ouviu vai curtir muito prq são versões realmente muito boas pra quem conhece um pouco de música, quem não os suporta pode até ser que ouvindo outros levando suas canções as curta e quem não gosta vá pra outras postagens que tem muitas ainda aqui que podem ser baixadas que são raríssimimas mesmo, vide o "Tokio Tapes" .

É isso, curti do começo ao fim e gostei muito cantando junto com estes destrambelhados e o Lee Kilmister tá duca na versão do The Trooper, além do que "Fear for the Dark" é um arraso.
Divirtam-se sem moderação.Numbers from the Beast An All Star Tribute to Iron Maiden

Performers include past and present members of Iron Maiden, Kiss, AC/DC, Motorhead, Anthrax, Dio, Judas Priest, Ozzy's Band, Testament, Twisted Sister, Extreme, Slaughter, Whitesnake, Led Zeppelin, Mr. Big, Poison, MSG, Helmet, Styx, UFO, Lynch Mob, Suicidal Tendencies, Dokken, Rob Zombie Band, Rainbow, The Firm.

Usually, when "all star" is used in the title of a tribute record, it means that some random bassist or guitar player from a one-hit wonder, late-'80s hair metal band got some of his friends together to "make some f*cking rock & roll" and decided that the rest of the world couldn't live without it.

Luckily, Numbers from the Beast: An All-Star Tribute to Iron Maiden boasts some real talent. Unfortunately, it still sounds like something that should have stayed on the hard drives of its creators, as there's nary a note missing or a production risk taken to warrant any of these Maiden classics having been remade.

Twisted Sister's Dee Snider does his best to raise a spiritless "Wasted Years" out of the muck, MSG's Robin McAuley, who gives a pitch-perfect rendering of "Run to the Hills," might as well be competing for the state karaoke cup, and Lemmy from Motörhead phones in "The Trooper" without a care in the world.Only Ripper Owens, the ousted ex-lead singer for both a Judas Priest cover band, as well as post-millennium Priest proper, puts his balls to the wall with a snarling rendition of "Flight of Icarus" that finds him replacing his inner Rob Halford with a little Ronnie James Dio.

For anyone who ever wanted to hear original Iron Maiden lead singer Paul Di'Anno cover his own "Wrathchild" backed by former members of Testament, Anthrax, Helmet, and Bush, this note's for you. ~ James Christopher Monger

Tributee: Iron Maiden.

Various Artists: Tim "Ripper" Owens (vocals); Chris Traynor (guitar); Frank Bello , Tony Franklin, Billy Sheehan (bass guitar); John Tempesta (drums); Chris Slade, Simon Wright , Dee Snider, George Lynch, Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner, Lemmy Kilmister, Alex Skolnick, Michael Schenker, Nuno Bettencourt, Paul Di'Anno, Paul Gilbert, Robin McAuley, Scott Ian, Aynsley Dunbar, Jason Bonham, Vinny Appice, Mark Slaughter, Bob Kulick, Chris Jericho , Bruce Kulick.Personnel:

Chuck Billy, Dee Snider, Jeff Scott Soto, Joe Lynn Turner, Lemmy Kilmister, Paul Di'Anno, Robin McAuley, Mark Slaughter, Chris Jericho (vocals); Craig Goldy, Phil Campbell , Doug Aldrich, Rocky George, Jeff Duncan, George Lynch, Alex Skolnick, Michael Schenker, Nuno Bettencourt, Paul Gilbert, Richie Kotzen, Scott Ian, Bob Kulick, Bruce Kulick (guitar); Jeremy Rubolino (keyboards); Chris Slade, Simon Wright , Brent Fitz, Mikkey Dee, Aynsley Dunbar, Jason Bonham, Vinny Appice, Ben Graves, Brian Tichy (drums); Jason Miller (background vocals).

Audio Mixers: Bob Kulick; Brett Chassen.

Recording information: Office Studios, Van Nuys, CAMusicians

1.Run To The Hills
Robin McAuley (MSG) - Vocals
Michael Schenker (MSG) - Lead Guitar
GuitarPete Fletcher (Pygmy Love Circus) - Rhythm Guitar
Tony Franklin (The Firm) - Bass
Brian Tichy (Billy Idol) - Drums

2.Wasted Years
Dee Snider (Twisted Sister) - Vocals
George Lynch (Dokken, Lynch Mob) - Lead Guitar
GuitarBob Kulick (Paul Stanley Band, Meatloaf) - Rhythm Guitar
Jeff Pilson (Dokken, Foreigner) - Bass
Jason Bonham (Bonham, Foreigner) - Drums

3.Wrathchild
Paul DifAnno (Iron Maiden) - Vocals
Alex Skolnick (Testament) - Lead Guitar
GuitarChris Traynor (Helmet, Bush) - Rhythm Guitar
Frank Bello (Helmet, Anthrax)< - Bass/li>
John Tempesta (Helmet, Testament) - Drums

4.Flight Of Icarus
Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth) - Vocals
Doug Aldrich (Whitesnake, Dio) - Guitar
Jimmy Bain (Dio, Rainbow) - Bass
Simon Wright (Dio, AC/DC) - Drums

5.Fear Of The Dark
Chuck Billy (Testament) - Vocals
Craig Goldy (Dio) - Guitar
Rickie Phillips (Styx) - Bass
Mikkey Dee (Motorhead) - Drums

6.The Trooper
Lemmy Kilmister (Motorhead) - Vocals
Phil Campbell (Motorhead) - Guitar
Rocky George (Fishbone, Suicidal Tendencies) - Guitar
Chuck Wright (Alice Cooper, Quiet Riot) - Bass
Chris Slade (AC/DC) - Drums

7.Aces High
Jeff Scott Soto (Yngwie Malmsteen, Soul Sirkus) - Vocals
Nuno Bettencourt (Extreme, Dramagods) - Guitar
Billy Sheehan (Mr.Big, Niacin) - Bass
Vinnie Appice (Black Sabbath, Dio) - Drums

8.2 Minutes To Midnight
Joe Lynn Turner (Deep Purple, Rainbow) - Vocals
Richie Kotzen (Mr.Big, Poison) - Guitar
Bob Kulick (Paul Stanley Band, Meatloaf) - Guitar
Tony Franklin (The Firm) - Bass
Chris Slade (AC/DC, The Firm) - Drums

9.Can I Play With Madness?
Mark Slaughter (Slaughter) - Vocals
Bruce Kulick (KISS, Grand Funk) - Guitar
Marco Mendoza (Thin Lizzy, Ted Nugent) - Bass
Aynsley Dunbar (David Bowie, Whitesnake) - Drums

10.The Evil That Men Do
Chris Jericho (WWE Wrestler, Fozzy) - Vocals
Paul Gilbert (Mr.Big, Racer X) - Guitar
GuitarBob Kulick (Paul Stanley Band, Meatloaf) - Rhythm Guitar
Mike Inez (Alice In Chains, Ozzy Osbourne) - Bass
Brent Fitz (Vince Neil, Union) - Drums

11.The Wickerman
Jon Bush (Anthrax, Armored Saint) - Vocals
Jeff Duncan (Armored Saint) - Lead Guitar
Scott Ian (Anthrax) - Guitar
Blasko (Rob Zombie) - Bass
Ben Graves (Murderdolls) - Drums
Jason Miller (Godhead) - Backing Vocals

Enjoy!!!!!!!!!!