Rick Wakeman & Jon Lord... Face to Face

Para complementar o post anterior, mais dois magos dos teclados tocando juntos... Este encontro realmente aconteceu, em 2011. 

Texto a seguir retirado de ( http://jonlord.org/2011/07/09/lord-wakeman-world-premiere-at-sunflower-jam/ )

"The Sunflower Jam 2011 will be remembered for one of Jon Lord’s most rewarding appearances of 2011 – musically daring and performed with sharp excellence.

On an evening already rife with musical talent, Jon Lord shared the stage with Rick Wakeman for the pair’s brand new composition It’s Not As Big As It Was (allegedly about the music biz although it was preceeded by jokes about old age and prostate problems). This was without a doubt The Sunflower Jam’s musical crown jewel benefitting the good cause of helping children suffering from cancer. Donations are still welcome." 

This is Rasmus Heide’s report:

Jon Lord appears onstage after almost an hour of excellent music from the likes of Danny Bowes (Thunder), Gary Brooker, Joe Bonamassa and Newton Faulkner. These gentlemen (and woman) have entertained the crowd with blues and rock classics that fare very well, particularly Gary Brooker’s rendition of A Whiter Shade of Pale and Joe Bonamassa’s Thrill is Gone. However, Jon will proceed to seize the show and push up the excitement level several  notches.

“One of the greatest keyboardists in rock’n’roll, Mr. Jon Lord!” Joe Bonamassa introduces the maestro and kicks off a slowly evolving Ballad of John Henry. Bonamassa’s bluesrock signature tune is the perfect choice for the two masters to pool their forces. Building its riff to a roar before dipping to the verse – and then lifting itself up to the menacing chorus, Jon’s swirling Hammond backdrop has touhes of the quietly contemplative work he did for the band Ride some years ago.

Standing at the edge of the stage – having pushed the organ chair to a side – Jon is in great shape and form; focused and well prepared for what will turn into an absolute musical feast celebrating almost every aspect of his musical prowess – and in the stately old Royal Albert Hall where his work first came to prominence in 1969 – and again in 1999.

Bonamassa’s John Henry is taken down to a shimmer and Bonamassa steps up to the theremin to make it squeal eerily to the fascinated crowd – until Jon Lord gently takes over. His solo is stormy and intense, developing to a massive Hammond crescendo full of his trademark wails and runs. Bonamassa moves closer and teases Jon into a guitar-organ chase the likes of which we’ve not heard for nearly 20 years… Majestic and spine-shivering.

Thanking Bonamassa, Jon introduces the next piece as Bourree from his Sarabande album. The contrast is tangible. With the evening’s musical director Paul Wickens on synthesizer, Jon handles piano and then Hammond for the solo. Anna Phoebe adds a particularly mean solo violin to the piece, expanding again the range of musical flavours of an already boundary pushing evening.

“I’ve got a big ask of you. Not a big ass – although it used to be bigger – but a big ask. Into every show a quiet song must fall,” explains Jon Lord before presenting ”the rather wonderful” Steve Balsamo to sing Jon’s most popular solo piece. Balsamo delivers a particularly tender and confident Pictured Within – in his element, gazing out at the crowd, inspiring pin drop silence. Lacking the sweeping string section of its standard orchestral arrangement, in its place Anna Phoebe displays immaculate delicatesse on her fiddle. The piece is a gorgeous contrast to the previous rackets and again, Jon Lord’s musicality proves its extraordinary range.

Palhinha:

E o álbum...

Jon Lord And Rick Wakeman - Sunflower Jam 2011

The Sunflower Jam

Royal Albert Hall

London

England

07/08/2011

1 Who Killed John Henry (Joe Bonamassa, Jon Lord, Sunflower Band)

2 Bouree (Jon Lord, Anna Phoebe, Sunflower Band)

3 Pictured Within (Jon Lord, Steve Balsamo, Anna Phoebe, Paul Wickens)

4 Eleanor Rigby (Rick Wakeman)

5 It’s Not As Big As It Was (Jon Lord, Rick Wakeman, Sunflower Band)

6 Life on Mars (Jon Lord, Rick Wakeman, Newton Faulkner, Anna Phoebe, Sunflower Band)

Sunflower Band:

Paul Wickens – keyboards

Murray Gould – guitar

Micky Moody – guitar

Nick Fyffe – bass

Jerry Brown – drums

ENJOY!!!!!!

Keith Emerson playing...

Keith Emerson indiscutivelmente é um dos melhores tecladistas. Entre os grandes magos, Rick Wakeman, Jon Lord, Chick Corea e George Duke, este ex-integrante do ELP tem seu lugar garantido e com menções honrosas. Seu legado é considerado uma obra prima do Rock Progressivo e todas as parcerias que realizou após o ELP, apenas acrescentaram Master Pieces ao seu acervo.

No post do Greg Lake, há alguns dias atrás, foi mencionado como ficou legal o som do ELP com a guitarra de Gary Moore. CARLOS, um grande contribuidor do DOA - Som Mutante enviou mais duas pérolas, reunindo Keith Emerson com Marc Bonilla e John Entwistle...

Palhinha com Marc Bonilla

Palhinha com John Entwistle:

Seguem os dois álbuns:

KEITH EMERSON BAND FEATURING MARC BONILLA - MOSCOW (2008)

This musical release from keyboardist Keith Emerson captures a live performance recorded in Russia at the Moscow Theatre in 2008, while accompanied by the Keith Emerson Band, and joined by renowned guitarist Marc Bonilla.

The Best (1990)

The Best was a short-lived supergroup featuring Keith Emerson (of Emerson, Lake & Palmer) on keyboards, John Entwistle (of The Who) on bass and vocals, Joe Walsh (Eagles, James Gang, and solo fame) on guitar and vocals, Jeff "Skunk" Baxter (Steely Dan, the Doobie Brothers) on guitar, and Simon Phillips (the Jack Bruce Band, 801, the Jeff Beck Group; later of Toto) on drums. Relative unknown Rick Livingstone sang lead vocals (along with Walsh and Entwistle). Backing vocals were provided by Hamish, Angus and Fergus Richardson of the band Brother.

ENJOY!!! 1

ENJOY!!!!! 2

Johnny Winter: Blues

John Dawson Winter III, mais conhecido como Johnny Winter (Beaumont, Texas, 23 de fevereiro de 1944) é um guitarrista e cantor de blues norte-americano. É irmão de Edgar Winter. Johnny começou a se apresentar ainda jovem com seu irmão Edgar Winter, que, assim como ele, é albino. Seu primeiro disco (School Day Blues) foi lançado quando Winter tinha 15 anos de idade. Em 1968 ele começou a tocar em um trio com o baixista Tommy Shannon e o baterista Uncle John Turner. Um artigo na revista Rolling Stone ajudou a gerar interesse no grupo. O álbum Johnny Winter foi lançado no final do ano. Em 1969 o trio se apresentou em vários festivais, incluindo Woodstock.

Em 1973, depois de se livrar das drogas, Winter retornou em forma com Still Alive and Well. Em 1977 ele produziu o álbum Hard Again de Muddy Waters. A parceria resultaria em várias indicações ao Grammy, e Johhny gravou o álbum Nothing But Blues com os integrantes da banda de Muddy. Em 1988 ele foi incluído no "Hall da Fama do Blues". Em 2012, foi considerado o 63º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Johnny Winter - (1974) Saints & Sinners

Saints & Sinners is the sixth studio album by Johnny Winter, released in 1974.

ENJOY!!!!!

Cozy Powell - A Helluva Drummer

Cozy Powell (Cirencenter, Gloucestershire, 29 de Dezembro de 1947 — Bristol, 5 de Abril de 1998) foi um renomado e aclamado baterista britânico. Muito solicitado em gravações de pop e rock, Cozy Powell foi quase uma lenda no estilo pesado de tocar bateria, tocando ao lado de nomes como Rainbow, Whitesnake, Mickie Most, Black Sabbath, Keith Emerson, Greg Lake (Emerson, Lake & Powell), ou mesmo no seu trabalho solo, como o single "Dance with the Devil", que foi seu maior hit no Reino Unido, em 1974.

Powell começou sua carreira profissional em 1965 com o The Sorcerers, eventualmente tocando com Jeff Beck, depois que este deixou o Yardbirds. Em 1971, formou a Bedlam, chegando a lançar um álbum, mas abandonou este projeto para produzir singles, como o "Dance with the Devil", faixa instrumental que chegou à 3ª posição no Reino Unido em 1974. Mais tarde ele formou o Cozy Powell's Hammer, que rompeu-se em 1975. Em 1975 se juntou ao Rainbow, do guitarrista Ritchie Blackmore, ficando até 1980. Sempre muito requisitado, ele alternava seus trabalhos entre seções de estúdio e concertos ao vivo com uma grande variedade de bandas como o Michael Schenker Group, Whitesnake e Black Sabbath, nunca permanecendo em nenhuma banda por muito tempo. Em 1996, ele trabalhou numa longa turnê com o Fleetwood Mac.

Em abril de 1998, Cozy Powell havia abandonado uma turnê com Yngwie Malmsteen por ter machucado o pé. Pouco tempo depois, em 5 de Abril, Cozy morreu num acidente de automóvel enquanto dirigia seu carro, um Saab 9000, a cerca de 170 km/h sob chuva, na rodovia M4 próximo à cidade de Bristol, na Inglaterra. De acordo com uma reportagem da BBC, no momento do acidente o índice alcoólico de Cozy estava acima do limite permitido. Ele não usava cinto de segurança e conversava com sua atual namorada, Sharon Reeve, no telefone celular.

Drum Solo de Cozy Powell:

Cozy Powell - (1973-74) Singles

ENJOY!!!

Dánae - Progressivo Argentino

Um grande som progressivo de nossos Hermanos argentinos. Não é de hoje que a Argentina apresenta bandas fantásticas, de cair o queixo com o som, a técnica, a precisão e qualidade instrumental. Segue mais uma, que o Ricardo tem a generosidade de nos presentear.

"...O Dánae está na estrada desde 1979, mas lançaram apenas dois álbuns de estúdio. O primeiro, em 2004 (Dánae) e o segundo em 2013 (Medusa) e que mostra bem a disposição deste grupo.

Não há destaque para nenhum instrumento. Tocam em harmonia e cada um sabe o que tem que fazer para alcançar o resultado. Os melhores trabalhos instrumentais são assim, o resultado de um todo, sem estrelismo e sem exageros. Apenas música pela música, sem fronteiras.

O grande barato de ouvir algo desconhecido é justamente a surpresa pelo que vem depois e minha dica é essa..."

Um resumo do velho e bom ProgArchives ( http://www.progarchives.com/artist.asp?id=7264 ):

Dánae biography

Formed in 1979 with RUSH, YES, LED ZEPPELIN and DEEP PURPLE plus national hero act CRUCIS, DÁNAE is an Argentinean instrumental quartet with a very long experience in the underground rock scene of Rosario (Santa Fe), and yet, a very minimal discography so far. DÁNAE band kept itself quite busy during the 80s displaying its powerful sound based on the dual guitars' interplaying and the construction of a robust rhythm section: with a reasonable amount of complexity and lots of stamina, DÁNAE built and established a style on the heavy side of progressive rock, without letting go of the melodic and bombastic elements of standard progressive symphonic rock. Eventually, the band's activity diminished in favor of its individual members' other interests and jobs, and so it dissolved in the early 90s. 

But, again, the unpredictable winds of change brought a new era for DÁNAE when it reformed in the year 2000: with the original energy fully reborn, the band managed to record its self-produced namesake debut album in 2004, at "Del Camote Records" Studios. For the time of the album's debut, the foursome presented it at the Funes venue, in the context of the celebration of Rosario's 130th anniversary. As the new millennium goes through its second decade, DÁNAE finds itself busy, on and off, compiling old material that didn't make it in the first album and writing new material in order to complete the repertoire for an eventual sophomore release. And, of course, performing live whenever the occasion rises. 

Palhinha:

Dánae - (2013) Medusa

Nota: O arquivo está compactado em 192 kbps. Trata-se somente de uma amostra para divulgar o trabalho do artista, sem pretender substituir ou alcançar a qualidade do álbum original.

O álbum Medusa foi lançado em 2013 pelo grupo Dánae. É sonzeira de primeira, mesclando um fusion bem temperado com prog com uma dose de heavy. É um trabalho instrumental com um conjunto bem arranjado aonde cada instrumento  fala por si e dispensa refrões. 

O competente conjunto é formado por:

- Marcelo Lopez / guitarra

- Roberto Ferraris / bateria

- Guillermo Torres / baixo

- Pablo Lopez / guitarra

Esta é a página do grupo: http://danaerock.blogspot.com.br/

Surpreendam-se e ENJOY!!!!

Greg Lake & Gary Moore Together

Este é um post bem das antigas do Som Mutante. Ele data de 2008, um dos primeiros post do DOA, e por algum mistério, não chegou a ser publicado. Trata-se de uma união bem única... Um Bluesman com um ícone do Prog... Ao ouvir a guitarra de Gary Moore substituindo os solos de Keith Emerson, confesso que fiquei muito surpreso, pois não achava isso possível. Sempre tive a curiosidade de ver/ouvir ELP com guitarra, e esta união deu uma pequena amostra disso... Segue o post do Dead, na íntegra:

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24/09/2008

Gary Moore feat. Greg Lake

Bem, se vc for fuçador e procurar vai achar algo talvez relativo à isso; esta união fantástica que rendeu alguns shows realmente maravilhosos.
Mas........
Neste caso esse é um daqueles cds que vc acha naquelas bancas no fundo de uma loja que está vendendo qqr porcaria que esteja fazendo sucesso no momento; o que foi meu caso à época, ao notar uma capinha muito xumbrega com a foto dos dois e o título acima.
Bem, conhecendo um pouco da discografia de cada um e olhando os detalhes, dá pra perceber que é aquilo que sobra em gravadoras; que repassam pra outras e mais outras e de repente alguém publica sem nenhum critério de data; de onde saiu tal música; quem tocou nas mesmas, etc e tal. Um encarte bem pobre como tudo que vêm dessas pseudo gravadorazinhas.
Acontece, que sou meio maluco e banquei a aposta (R$10 contos,ré,ré,ré), e qual não foi minha surpresa ao ouvir um Gary Moore em vários estágios de sua carreira, inclusive qdo começou a cantar pois não achava alguém que o agradasse. E como cantava mal....
Mas o melhor estava por vir, as quatro últimas músicas é que são relativas aos dois juntos em um show qqr de uma época qqr em um lugar qqr; e aí é que me vi frente a frente com dois gênios da música mundial num concerto fantástico!!!!!! Very,very,beautiful; inclusive qdo dividem seus sucessos maiores: Lucky Man com solo de guitarra ao invés dos teclados de Keith Emerson (até onde sei, isso não é comum...) e Parisienne Walkways com os vocais de Greg Lake ( e dá pra perceber que Gary arregaça sua guitarra, porque estava com um dos maiores vocalistas do mundo cantando sua música preferida). Chega de papo furado, acredito que vc vá gostar.

obs: A foto acima nada tem a ver com o albúm, a "capinha" vai junto, rs.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Download

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Greg Lake & Gary Moore - King Biscuit Flower Hour (1995)

King Biscuit Flower Hour Presents Greg Lake in Concert is a live album recorded by Greg Lake live in concert on November 5, 1981. It was recorded at the Hammersmith Odeon in London, England and aired on the King Biscuit Flower Hour radio broadcast. It was first released on CD in 1995. Recording mastered at PolyGram Studios. The CD was mastered at Dolphin Studios.

Tracks:

1. Fanfare For The Common Man / Karn Evil 9 (6:11)

2. Nuclear Attack (5:45)

3. The Lie (4:33)

4. Retribution Drive (5:41)

5. Lucky Man (4:50)

6. Parisienne Walkways (6:03)

7. You Really Got A Hold On Me (5:25)

8. Love You Too Much (5:03)

9. 21st Century Schizoid Man (9:06)

10. In The Court Of The Crimson King (5:39)

Musicians:

Greg Lake - Lead Vocals, Guitar

Gary Moore - Vocals, Lead Guitar

Tommy Eyre - Vocals, Keyboards

Ted McKenna - Drums

Tristram Margetts - Bass

ENJOY!!!!!!!!!!!!!!!

Post da Loba Alive - Em homenagem ao DOA (14 BIS & Boca Livre)

Caros amigos do Som Mutante... Fui contactado pela herdeira natural do blog Som Mutante, a Loba Alive que solicitou que continuássemos com as postagens, no estilo do Dead. Que tentássemos manter vivo este blog, e que embora, não tenha sido dito ou escrito, este deve ser o desejo do Dead. No email, a Loba escreveu:

"tudo bem querido.

Caso queira postar, faça. Invente uma história como ele inventava... mesmo assim obrigada!

de coração."

E atendendo ao chamado, assumo este compromisso de fazer posts aqui no Som Mutante e, se me permitem, convido a todos que tinham sido convidados, a postarem também. A administração do blog ainda pertence ao Dead, porém ainda temos o Status de Colaboradores...

E para dar início aos posts póstumos, segue o post solicitado pela Loba:

Boca Livre & 14 Bis - Ao Vivo (2000)

Esta é a música do Lobo e da Loba...

ENJOY!!!!!

Loba, espero que goste do Post...

LUTO

Dead or Alive, criador do blog Som Mutante, radialista, e um grande amante da música. Nestes 6 anos que manteve o blog ativo, partilhou músicas, escreveu resenhas, polemizou e contribuiu muito pra este Universo Cibernético. Criou grupos de discussão, uniu pessoas e se tornou um personagem virtual muito querido e respeitado entre os blogs. Sempre partilhou pedaços de sua vida privada e acompanhamos muita coisa, sofrendo e torcendo por ele. Vai deixar um espaço vazio enorme. Todos sentiremos falta de suas resenhas, comentários e de sua presença virtual, sempre muito forte.

Vai com os deuses, meu amigo e que sua criação (Som Mutante) dure ainda por muito tempo, como um culto a sua memória.... 

ROCK IN PEACE!

DoA

Caros,

Recebi emails de alguns amigos virtuais e reais, me fazendo uma pergunta, para a qual eu não tenho a resposta. Quero dizer que o Dead or Alive é um dos grandes amigos que fiz aqui na web e que recebi um email dele, no último dia 11-ABR. Além disso, ontem (14-ABR) foi o aniversário dele.

Comentários são bem vindos, e se me pedirem, retiro este post daqui da página.

--zm

David "The Hit Man" Foster and Friends

O mais interessante pra mim nessa história é que o cara é "O CARA"!

Você pode não gostar do que ele produz, não ouvir os artistas que ele levanta e descobre, mas o cara tem até o nome na calçada da fama além de outras coisas e dentre elas a gratidão de amigos que as entrelinhas que li deixaram isso muito claro.

Imaginem um E,W,and Fire bater em sua porta de madrugada e falar: Hey man, precisamos de um hit, os discos não vendem como antes, o público nos segue prq é fiel mas precisamos de algo novo!!!!

David, sempre sorrindo manda entrar, e vão pra um de seus estúdios e lá se enfronham em músicas e mais músicas e mais uma vez o mago faz seu trabalho e os caras confiam sem pensar, ele mesmo ou a gravadora deles prensa e solta e o disco estoura!!!!!!

David Foster é o cara, David Foster é sim The Hitmam.

Ponto, aqui não cabe gostar aqui cabe talento, capacidade, trabalho, muito trabalho desde os 05 anos qdo ouviu sua mãe limpando o piano e achou aquilo lindo, ela sai e ele senta ao piano e começa a tirar notas que ela já treinada ainda não havia ouvido e percebeu que ele seria sim diferente; muito diferente.

Aqui postei só o áudio e já vale o show, depois pretendo subir o vídeo que é lindo mas tá até fácil de achar pra quem gosta, eu gostei sim, e muito principalmente uma garota de 08 anos acho cantando clássico em uma escala vocal de deixar qqr madona de queixo caído.

Duvída?

Taí....quem puder faça melhor The Hitmam sabe muito bem o que faz e todos, mas todos que pegou ele os catapultou de novo a fama, é o cara mesmo sendo repetitivo, mas isso é talento, o resto é pocotó. (desculpem não resisti, mas é o lixo contra o luxo e sei que gosto é gosto, mas gostar de merda é pra muitos hoje).



David Walter Foster, (Victoria, Canadá, 1 de novembro de 1949) é um músico, produtor musical, compositor e arranjador canadense.

Foi, ao longo de sua próspera carreira, produtor de inúmeros astros consagrados na música mundial, tais como: Bryan Adams, Céline Dion, Andrea Bocelli, Mariah Carey, Whitney Houston, Beyoncé, Madonna, Bee Gees, Rod Stewart e Michael Bublé entre tantos.

Vencedor de 16 Grammys e detentor de 47 indicações ao prêmio, Foster é também o atual presidente da Verve Music Group; e um dos maiores nomes da indústria musical.

Ele é o responsável por sucessos Whitney Houston, Barbara Streisand, Michael Bublé, Josh Groban, Earth Wind & Fire, Natalie Cole, Kenny Loggins, Madonna, Michael Jackson, Lara Fabian, Diana Ross, Sonny & Cher, Rod Stewart, Seal, Michael Bolton, só pra ilustrar um pouco mais.

Gratos pelos sucessos garantidos pela mão de Foster, alguns destes artistas reuniram-se, em 2010, numa nova homenagem ao músico/produtor canadiano.

O cenário do espetáculo foi a mítica sala Mandalay Bay, em Las Vegas, onde foi registado em CD e DVD este concerto histórico.

Hey everyone – I thought now would be a good time to check in and let you know what I’m up to.

It’s the end of February and I’m working hard on Diana Krall’s new album [gonna be a little different but incredible!].

I’m almost finished with new music from Bryan Adams, still hanging with Stevie Wonder and hoping to get that album finished this year.

Now I’m starting to make tentative plans with Lionel Richie and JLO…exciting!

On the Verve side, we have some incredible releases coming up including but not limited to, the 3 incredible swedes called Dirty Loops, the great Sarah McLachlan, and my homie Ruben Studdard bringing you to your knees with his love songs.

We have more young talent like newcomers Brenna Whitaker and Charles Perry, so stay tuned!

This is Verve’s year to bust out!

I am first and foremost a music lover just like all of you.

Let’s keep the music we love alive.

Music is what gets me up every morning and I’m sure most of you share that same passion.

To all the RHOBH fans I think my wife, Yolanda, continues to keep it classy and elevates the show while sharing her personal battle with Lyme Disease.

Our big blended family is doing well, with our children finding their own way on this planet.

Wishing you Health, Happiness and Great Music,

DF

Tracklist:
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01. Andre Agassi - Intro 1:12
02. David Foster Feat. Kenny G - St. Elmo's Love Theme 3:31
03. David Foster - Can't Help Falling In Love 1:59
04. Michael Johns - She's A Beauty 1:34
05. Michael Johns - Man In Motion 4:02
06. Brian McKnight - Mornin' 2:22
07. Brian McKnight - After The Love Has Gone 3:27
08. Barbara Streisand - Video 0:50
09. Katharine McPhee - Somewhere 4:03
10. Renee Olstead - Through The Fire 2:58
11. Cheryl Lynn - Got To Be Real 3:54
12. Blake Shelton - Wildflower 4:00
13. Urban Cowboy - Video 1:20
14. Boz Scaggs - Love Look What You've Done 4:45
15. Boz Scaggs - Jo Jo 3:29
16. Eric Benet - Chocolate Legs 2:32
17. Peter Cetera - Hard To Say I'm Sorry 2:41
18. Peter Cetera - You're The Inspiration 1:35
19. Peter Cetera - Glory Of Love 3:55
20. Andrea Bocelli - Amapola 4:16
21. Andrea Bocelli - Because We Believe 5:14
22. Andrea Bocelli & Katharine McPhee - The Prayer 5:04
23. William Joseph - Asturias 2:07
24. Celine Dion & David Foster - Video/Because You Love Me 5:47
25. Babyface & Kevon Edmonds - I Swear 4:49
26. Michael Buble - Feeling Good 5:45
27. Michael Buble With Blake Shelton - Home 5:16
28. Michael Buble - Save The Last Dance 4:24
29. Kevin Costner - Bodyguard Video 2:38
30. Charice - I Have Nothing 2:34
31. Charice - I Will Always Love You 3:42
32. Josh Groban - Alla Luce Del Sole 4:49
33. Josh Groban With Brian McKnight - Bridge Over Troubled Water 5:04
34. Josh Groban - You Raise Me Up 4:01
35. David Foster & Friends - Got To Be Real (Credits) 2:07

Enjoy!!!!!!!!!

Book of Hours – King Crimson and Van Der Graaf Generator according to Book of Hours

A 2-track Ep, where the band honour two of their major inspiration sources. Two great cover version of KING CRIMSON & VAN DER GRAAF GENERATOR.

 (EP) (2003) [MP3]

Book Of Hours biography

Hailing from Sweden, the embryo of 'Book Of Hours' was formulated back in 1994, when multi-instrumentalist Mattias Reinholdsson and Henrik Johansson (bass, vocals) met at Stockholm University, where they compiled an Iron Maiden tribute album, 'Food For Thought'.

At the time of writing, the completed band line-up includes Anni Thulin (vocals) and Jonas Hansson (guitar), who compliment the two founding members.

This belies the fact that in common with many young bands of such longevity, the band have suffered from a revolving door syndrome of personnel, which have included Per Broddesson (guitars), Mikael Zell (guitars) and Stephan Zell (bass, vocals) who eventually formed Wolverine together.

The consequence has been the band's output during the past decade had been restricted to only three releases.

The first, 1998's Anekdoten & Landberk influenced four track demo entitled 'We Find Your Lack Of Faith

Disturbing', an overt dig at the band's beliefs in how commercialism is poisoning the music industry, was quickly followed by their only full studio release, 'Art To The Blind'.

The release however was not without its problems.

The permanent departure of their vocalist, Stephan Zell, preceded record label difficulties regarding promotional releases, and eventually Per's departure to form Wolverine.

With original cover artwork by the band however, 'Art To The Blind' certainly demonstrates technical accomplishment as they forged a heavy progressive sound with frequently changing time signatures and a distorted bass rhythms which would please King Crimson fans.

'Transmissions', 2003's eventual follow-up, was once more a 4 track, 22 minute EP, fronted by the tonally mellower female vocals of Anni Thulin. 

Without a record deal, the self-released EP nevertheless contains four eclectic tracks, which continue in the same vein from their previous work. 

Work had started on a full studio release follow up in the autumn of 2003, with the rather apt working title of 'About Time', for which three tracks had been completed, one of which 'Submergency', found its way onto the band's web site.

Frustratingly scant and fractured, Book Of Hour's discography is nevertheless a welcome addition to the Heavy Prog genre, as the album reviews will attest, and beside the above, obvious influences, their music will also be of interest for fans of heavy prog which has a slightly dark, eclectic, artistic feel.

Line-up / Musicians

- Per Broddesson / guitars
- Henrik Johansson / drums,keyboards,recorder
- Andreas Runeson / vocals
- Ulf Nygers / keyboars
- Mattias Reinholdsson / bass

Tracklist:

Singles/EPs/Fan Club/Promo

1. One more red nightmare
2. Scorched earth

Enjoy!!!!!!!!

Curtis Mayfield "Live In Europe"

Curtis Lee Mayfield (Chicago, 3 de Junho de 1942 - Roswell, 26 de Dezembro de 1999) foi um músico estadunidense.

Foi considerado o 34º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista norte-americana Rolling Stone.

Ele se tornou famoso no começo da década de 1960 como compositor e vocalista do grupo The Impressions.

Na década de 1970, seguiu uma bem sucedida carreira solo e se consagraria como um dos músicos mais influentes de sua época. Seu álbum mais importante é "Superfly", de 1972, trilha sonora do filme homônimo.

Multi-instrumentalista, ele tocava guitarra elétrica, baixo, piano, saxofone e bateria.

Além de ter sido um dos grandes mestres da soul e do funk dos Estados Unidos (ao lado de nomes como Al Green, Isaac Hayes, Marvin Gaye e Stevie Wonder), Mayfield é também lembrado como um dos pioneiros das músicas de consciência sócio-políticas do movimento negro em seu país.

Curtis começou a cantar aos sete anos de idade, e a carreira profissional se iniciaria em 1957, quando formou o grupo vocal de rhythm and blues "Alpha Tones".

Um ano depois, ele integraria a banda The Impressions - junto aos músicos Jerry Butler, Arthur Brooks, Richard Brooks e Sam Gooden.

Os Impressions ajudaram a definir o que seria conhecido como Soul de Chicago - já que a banda era dessa cidade, que rivaliza com os grupos do selo Motown, de Detroit.

Entre alguns sucessos nas paradas dos Estados Unidos, estão "For Your Precious Love" e "He Will Break Your Heart" (1958), "Gypsy Woman" (1961), "It's All Right" (1963), "I’m So Proud", "Keep on Pushing" e "Amen" (1964) e "People Get Ready" (1965) - que seria regravada na década de 1980 por Jeff Beck e Rod Stewart) - "This is My Country" (1966), "We’re a Winner" (1968) e "Mighty Mighty Spade & Whitey" (1969).

Em 1970, Curtis partiu para carreira solo em projetos musicais.

É daquela época que Mayfield compôs suas famosas letras em que expunham alguns dos problemas vivenciados pelos negros dos guetos estadunidenses, como o crime e as drogas.

Estes são alguns dos temas de "Superfly", filme do gênero blaxploitation, e que Curtis Mayfield faria sua trilha sonora dois anos depois.

Este era o auge da carreira do cantor.

O álbum "Superfly" vendeu mais de um milhão de cópias e recebeu quatro indicações ao Grammy à época.

Dentre os sucessos deste álbum estão as clássicas "Superfly" e "Freddie's Dead" - da qual o grupo de rap brasileiro Racionais MCs retirou alguns samples.

"(Don't Worry) If There's A Hell Below We're All Going To Go'", "Move On Up"', "Do Do Wap Is Strong In Her", "Future Shock" e "Homeless" foram outros exemplos de canções engajadas do cantor.

Além de compositor respeitado, Mayfield foi também produtor de álbuns, como da cantora Aretha Franklin, e de outras trilhas de sucessos, como "Claudine" (1974), do grupo Gladys Knight & the Pips, e "Let's Do It Again" (1975), do grupo gospel Staple Singers.

No final da década, Curtis se aproximou da disco music, que marcaria o início do declínio de sucesso e prestígio.

Em 14 de agosto de 1990, Mayfield sofreu um grave acidente durante uma apresentação no Brooklyn (Nova York).
Um poste de luz caiu sobre ele, deixando-o tetraplégico.

Em 1994, o cantor foi homenageado com um tributo, do qual participaram artistas como Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Elton John, Eric Clapton, Gladys Knight, Isley Brothers e Whitney Houston.

No ano seguinte, receberia um Grammy pelo conjunto da obra.

Mesmo tetraplégico, Curtis gravaria em 1996 seu último álbum, "New World Order" - que incluía uma regravação de "We People Who Are Darker Than Blue", lançada originalmente no primeiro disco solo de cantor.

"New World Order" recebeu três indicações para o Grammy.

Ainda naquele ano, por seu trabalho solo, Mayfield seria admitido pela segunda vez no Rock and Roll Hall of Fame - a primeira tinha sido em 1991, mas como membro dos Impressions.

Em fevereiro de 1998, em virtude de sua diabetes, o cantor teve sua perna direita amputada.

Curtis Mayfiled morreu em 26 de dezembro de 1999, de complicações decorrentes de diabetes

Review by Alex Henderson

Although Curtis Mayfield's album sales had decreased significantly by the late '70s, the smooth Chicago soul veteran remained a popular live attraction well into the '80s.

Audiences still longed to hear gems from both his years with the influential Impressions and his early solo hits, and he gives them exactly what they want on this album (released as both a single CD and a two-CD set).

Mayfield reminds us just how great the Impressions were on heartfelt versions of such '60s classics as "Gypsy Woman" (which greatly influenced the Isley Brothers), "It's Alright" and the inspirational "People Get Ready," and is equally captivating on incisive, early-'70s sociopolitical hits like "Pusherman," "Freddie's Dead," and "If There's a Hell Below."

Live in Europe's main flaw isn't Mayfield's performances, but a band that, although decent, just doesn't go that extra mile or do this superb material justice.

Horns, a main ingredient of many of his hits, are sorely missed -- especially on "Move on Up" -- and Buzz Amato's keyboards simply can't take their place.

Personnel

Curtis Mayfield – vocals, guitar
Joseph Scott – bass
Buzz Amato – keyboards
Master Henry Gibson – percussion

Credits
Artist Credit
Buzz Amato Composer, Keyboards
Master Henry Gibson Guest Artist, Percussion
Carlos Glover Engineer
Curtis Mayfield Coloring, Composer, Guitar, Mixing, Performer, Primary Artist, Producer, Vocals
Percy Mayfield Performer
Roger Nichols Composer
Johnny Pate Composer
Lebron Scott Bass
Paul Williams Composer

All tracks composed by Curtis Mayfield; except where indicated

Introduction
“Ice 9”
“Back to the World”
“It's Alright”/”Amen”
“Gypsy Woman”
“Freddie's Dead”
“Pusherman”
“We've Gotta Have Peace”
“We've Only Just Begun” (Paul Williams, Roger Nichols)
“People Get Ready”
“Move On Up”
"(Don't Worry) If There's a Hell Below, We're All Going to Go"
“When Seasons Change”

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!

Genesis Revisited II - Selection

Steve Hackett's Genesis Revisited II Selection
Artwork © Vicedomini


Esta é uma compilação do duplo Genesis Revisited II. Então porque não postar o álbum duplo completo? Simples, nele não tem a faixa "Carpet Crawlers" cantada por Ray Wilson e nesta compilação tem.

E nas palavras do próprio Steve Hackett:

"This single CD album features some of my favourite shorter songs and highlights from Genesis Revisited II" - says Hackett enthusiastically - "along with additional track 'Carpet Crawlers' sung by Ray Wilson, who joined Genesis as singer on Calling All Stations. He does a great job here filling Gabriel's shoes, but with his own special style. It's great to be flying the flag once more for the early Genesis sound on the eve of the World Tour..."

Carpet Crawlers
Artwork © Vicedomini

Faixas:

1. Carpet Crawlers
2. Eleventh Earl Of Mar
3. The Lamia
4. Dancing With The Moonlit Knight
5. Entangled
6. Shadow Of The Hierophant
7. Can Utility And The Coastliners
8. Afterglow
9. Blood On The Rooftops

Músicos:

- Steve Hackett / Guitars, Vocals
- Roger King / Keyboards,
- Gary O'Toole / Drums, Percussion, Vocals
- Rob Townsend / Sax,Flute, Percussion,
- Lee Pomeroy / Bass
- Nad Sylvan / Vocals
- Ray Wilson / Vocals on Carpet Crawlers
- John Wetton / Vocals
- Nik Kershaw / Vocals
- Steven Wilson / Vocals
- Francis Dunnery / Vocals

Genesis Revisited II - Selection

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Espero que gostem.
Um abraço!