Obs: Uma pequena homenagem à um grande músico e ser humano, um verdadeiro mágico que enlevou muitas gerações e se permitirem, da minha parte continuará a enlevar, ensinar e encantar.
"Magic Slim, músico de grandes nomes do blues, como Muddy Waters e Howlin' Wolf, morreu nesta quinta-feira (21) aos 75 anos, segundo informações da agência Associated Press.
Conforme divulgado pelo seu empresário Marty Salzman, Slim, que morreu em um hospital da Filadélfia, tinha problemas de saúde que se agravaram enquanto ele estava em uma turnê durante o mês de janeiro, na Pensilvânia, Estados Unidos.
"Se você vai levar alguém que nunca tenha visto blues a um de seus shows, seria como colocá-lo em uma máquina do tempo de volta para 1962", disse Salzman. "Sem frescura, sem rock’n’roll. Era só sempre em frente, blues verdadeiro", declarou.
O grupo Magic Slim and the Teardrops apresentava blues elétrico no estilo de Chicago e era assíduo no circuito de festivais de música.
O nome verdadeiro de Slim era Morris Holt e ele nasceu em Mississippi. Na década de 1950, o músico se estabeleceu em Chicago, porém, mais recentemente, se mudou para Lincoln, em Nebraska."
Nascido em 1937 na cidade de Torrance, no Mississippi, com o nome de Morris Holt, Magic Slim cresceu nos campos de algodão no delta do rio Mississippi. Sua primeira paixão foi o piano, mas ele perdeu o dedo mindinho da mão direita em uma máquina de colheita e acabou migrando para a guitarra. Assim como outros guitarristas de origem humilde, Magic Slim começou a tocar com um instrumento de uma corda que ele fez pregando um pedaço de fio de uma vassoura.
Aos 11 anos, Magic Slim mudou-se para Granada, onde conheceu Magic Sam, um importante guitarrista de blues. O veterano, então, o ensinou sobre o instrumento e, anos depois, deu a Slim seu primeiro trabalho como baixista, quando ele se mudou para Chicago.
Magic Slim não fez suas primeiras gravações até 1966. Seu primeiro álbum, Born Under A Bad Sign, foi lançado em 1977. No ano passado, o guitarrista registrou um álbum de covers, intitulado Bad Boy. Tracklist:
1. Bad Boy
2. Someone Else Is Steppin' In
3. I Got Money
4. Sunrise Blues
5. Girl What You Want Me To Do
6. Hard Luck Blues
7. Gambling Blues
8. Champagne And Reefer
9. How Much More Long
10. Matchbox Blues
11. Older Woman
12. Country Girl
Estou repostando este disco prq consegui as capas originais do disco, coisa que duvido encontrem por aí, e desafio mesmo, prq se o disco já era raro as capas então muito mais.
Não tô me gabando, estou mostrando que tenho prazer em trazer aos amigos desta alcatéia o melhor que posso e este pra mim é o melhor do cara, e agora completo com a gravação original e suas capas tb, só bastando clicar nelas e salvá-las."Já deixei claro em outras oportunidades que subi este disco que sim, é um rip do original em vinyl, mesmo com seus chiados e tudo; vocês não encontram em sites russos que postam tudo em flac, não encontram em blogs muito maiores e mais tradicionais e nem em lojas conceituadíssimas.
Este trabalho não é o trabalho que o Buddy fez com Santana, este é dele só e por isso a dificuldade em achá-lo e tb por não ter circulado tanto à época.
O Buddy Miles Live não costuma ficar muito tempo no ar, tanto que já devo ter repostado umas 5 vz e como não tenho bola de cristal não sei qdo está off, basta me avisar que tenho o maior prazer em postar novamente, afinal o que ganho é saber que mais e mais amantes da música terão acesso a mais uma obra que considero fenomenal.
E garanto, que quem tem, ou comprou a época, ou conseguiu lá fora aqui ou ali, prq até amigos de lá estão me pedindo de novo e olha que o que tenho está em 128 kbps; já tentei encontrar o original em flac mas não consegui; este recebi de um amigo e discos como este não se acham por aí em padrão nenhum e agora?Porque a pergunta?
Adoro o Avax, e sempre que posso vou lá como outros sites russos que se lixam pra leis norte americanas e postam de tudo, mas é aqui na alcatéia mambembe deste lobo doido que vc encontra isso e não lá; mas pelo que entendi, que tal fecharmos os pequenos blogs como este e outros tb prq não temos flac, ou vídeos em hd?
Agora os próprios blogueiros ou seguidores encontraram lugares melhores?
Eles sempre existiram e nós que viemos depois, tenho amigos que postam de 10 a 20 discos por dia em flac e vídeos tb diariamente em até 9 gbs de show e daí?
Quem quiser e puder que baixe de lá que o faça, teve época que eu mal conseguia baixar um arquivo de 100 mb e eram em blogs como este e outros loucos como eu mesmo que encontrava disponibilizados suas coleções de cada um e só a vontade em compartilhar é que fazia-nos levar horas ripando e convertendo e adaptando pra que pudessem chegar as mãos de todos.Hoje com muitos softwares novos está mais fácil, mas quero ver sem a matriz pegarem um disco deste aqui e remasterizarem, postando depois em flac!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ah, e como já recebi recados, ele não tem defeitos, se não baixar direito pode ser o arquivo qdo subiu ou qdo desceu, ele é o que é, simples e completo.
Precisava desabafar isso depois de um email que recebi de um amigo pra conferir a qualidade sonora de discos postados no avax e etc e tal; até me desculpo se pareço ácido, mas sou mesmo.Buddy, cujo nome verdadeiro era George Allen Miles Jr., sempre será lembrado por seu trabalho na Band Of Gypsys de Jimi Hendrix, mas tocou com um número infindável de músicos do primeiro time como Santana, David Bowie, Barry White e George Clinton.
O irônico é que, um dia antes de sua morte, Eric Clapton (de novo ao lado da morte, que coisa não?) e Steve Winwood tocaram "Them Changes", de Buddy Miles, em apresentação na cidade de Nova York.Buddy Miles career spanned over 49 years including 70 albums, 6 World tours, Television specials, Charity events, TV commercials and Music Videos. Buddy has performed with the biggest names in music Stevie Wonder, Muddy Waters, Barry White, David Bowie, George Clinton, Santana and Bootsy Collins.
Buddy started in music at age 11 performing with his fathers band "The Bebops" and played for the jazz-influenced combo for several years before moving on to play for The Delfonics, The Ink Spots and Wilson Pickett.
Buddy is a Co-founding father of fusion rock with the band Electric Flag. He also Co-founded the legendary Band of Gypsys with Jimi Hendrix and Billy Cox.Buddy recorded the California Raisins commercial featuring claymation dancing raisins. It's the most successful commercial in television history! Buddy recorded and producedand performed in 3 more California Raisins albums.
Buddy produced and performed in a series of commercials for Caribbean Kiss, Cadillac and Harley Davison just to name a few. Currently Buddy Miles is touring the USA, helping to raise money for several organizations and sponsors that support Hurricane / Disaster Relief efforts and The Children's Craniofacial Association.
http://www.buddymiles.com/bio.htmlCredits
Bass - David Huli
Drums - Buddy Miles
Guitar - Charlie Karp
Organ - Bob Hogins , Donnie Beck
Other [Personal Management] - Jack DiGiovanni
Producer - Buddy Miles
Recorded By [Remote Recording] - Wally Heider
Saxophone - Hank Redd , Stamsey Hunter
Trombone - Bob Hogins
Trumpet - Tom Huli
Vocals - Buddy Miles , Charlie Karp , David Huli
Written-By - Buddy Miles (tracks: A2, C1, C2, D1, D3)Buddy Miles - LIVE! - 1971 repetindo pra os desavisados que não costumam ler o post e só vem ao link; não se trata do álbum com mesmo nome, que ele gravou com Carlos Santana na virada do ano de 71/72 e este aqui é muito difícil achar rodando por ai enquanto o outro é figurinha repetida pelos blogs afora...
Postado uma das vz em 23/02/2011 e já era repostagem que vinha de anos passados e o pessoal ainda me pede esse disco.
Obs: atenção ao amigo Federico de Buenos Aires, qqr um que goste do Omar e de boa música é sempre bem vindo aqui, enquanto estivermos no ar venha sempre e convide seus amigos que já são nossos também, é um prazer imenso.
Estou repostando este disco prq consegui as capas originais do disco, coisa que duvido encontrem por aí, e desafio mesmo, prq se o disco já era raro as capas então muito mais.
Não tô me gabando, estou mostrando que tenho prazer em trazer aos amigos desta alcatéia o melhor que posso e este pra mim é o melhor do cara, e agora completo com a gravação original e suas capas tb, só bastando clicar nelas e salvá-las."Já deixei claro em outras oportunidades que subi este disco que sim, é um rip do original em vinyl, mesmo com seus chiados e tudo; vocês não encontram em sites russos que postam tudo em flac, não encontram em blogs muito maiores e mais tradicionais e nem em lojas conceituadíssimas.
Este trabalho não é o trabalho que o Buddy fez com Santana, este é dele só e por isso a dificuldade em achá-lo e tb por não ter circulado tanto à época.
O Buddy Miles Live não costuma ficar muito tempo no ar, tanto que já devo ter repostado umas 5 vz e como não tenho bola de cristal não sei qdo está off, basta me avisar que tenho o maior prazer em postar novamente, afinal o que ganho é saber que mais e mais amantes da música terão acesso a mais uma obra que considero fenomenal.
E garanto, que quem tem, ou comprou a época, ou conseguiu lá fora aqui ou ali, prq até amigos de lá estão me pedindo de novo e olha que o que tenho está em 128 kbps; já tentei encontrar o original em flac mas não consegui; este recebi de um amigo e discos como este não se acham por aí em padrão nenhum e agora?Porque a pergunta?
Adoro o Avax, e sempre que posso vou lá como outros sites russos que se lixam pra leis norte americanas e postam de tudo, mas é aqui na alcatéia mambembe deste lobo doido que vc encontra isso e não lá; mas pelo que entendi, que tal fecharmos os pequenos blogs como este e outros tb prq não temos flac, ou vídeos em hd?
Agora os próprios blogueiros ou seguidores encontraram lugares melhores?
Eles sempre existiram e nós que viemos depois, tenho amigos que postam de 10 a 20 discos por dia em flac e vídeos tb diariamente em até 9 gbs de show e daí?
Quem quiser e puder que baixe de lá que o faça, teve época que eu mal conseguia baixar um arquivo de 100 mb e eram em blogs como este e outros loucos como eu mesmo que encontrava disponibilizados suas coleções de cada um e só a vontade em compartilhar é que fazia-nos levar horas ripando e convertendo e adaptando pra que pudessem chegar as mãos de todos.Hoje com muitos softwares novos está mais fácil, mas quero ver sem a matriz pegarem um disco deste aqui e remasterizarem, postando depois em flac!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Ah, e como já recebi recados, ele não tem defeitos, se não baixar direito pode ser o arquivo qdo subiu ou qdo desceu, ele é o que é, simples e completo.
Precisava desabafar isso depois de um email que recebi de um amigo pra conferir a qualidade sonora de discos postados no avax e etc e tal; até me desculpo se pareço ácido, mas sou mesmo.Buddy, cujo nome verdadeiro era George Allen Miles Jr., sempre será lembrado por seu trabalho na Band Of Gypsys de Jimi Hendrix, mas tocou com um número infindável de músicos do primeiro time como Santana, David Bowie, Barry White e George Clinton.
O irônico é que, um dia antes de sua morte, Eric Clapton (de novo ao lado da morte, que coisa não?) e Steve Winwood tocaram "Them Changes", de Buddy Miles, em apresentação na cidade de Nova York.Buddy Miles career spanned over 49 years including 70 albums, 6 World tours, Television specials, Charity events, TV commercials and Music Videos. Buddy has performed with the biggest names in music Stevie Wonder, Muddy Waters, Barry White, David Bowie, George Clinton, Santana and Bootsy Collins.
Buddy started in music at age 11 performing with his fathers band "The Bebops" and played for the jazz-influenced combo for several years before moving on to play for The Delfonics, The Ink Spots and Wilson Pickett.
Buddy is a Co-founding father of fusion rock with the band Electric Flag. He also Co-founded the legendary Band of Gypsys with Jimi Hendrix and Billy Cox.Buddy recorded the California Raisins commercial featuring claymation dancing raisins. It's the most successful commercial in television history! Buddy recorded and producedand performed in 3 more California Raisins albums.
Buddy produced and performed in a series of commercials for Caribbean Kiss, Cadillac and Harley Davison just to name a few. Currently Buddy Miles is touring the USA, helping to raise money for several organizations and sponsors that support Hurricane / Disaster Relief efforts and The Children's Craniofacial Association.
http://www.buddymiles.com/bio.htmlCredits
Bass - David Huli
Drums - Buddy Miles
Guitar - Charlie Karp
Organ - Bob Hogins , Donnie Beck
Other [Personal Management] - Jack DiGiovanni
Producer - Buddy Miles
Recorded By [Remote Recording] - Wally Heider
Saxophone - Hank Redd , Stamsey Hunter
Trombone - Bob Hogins
Trumpet - Tom Huli
Vocals - Buddy Miles , Charlie Karp , David Huli
Written-By - Buddy Miles (tracks: A2, C1, C2, D1, D3)Buddy Miles - LIVE! - 1971 repetindo pra os desavisados que não costumam ler o post e só vem ao link; não se trata do álbum com mesmo nome, que ele gravou com Carlos Santana na virada do ano de 71/72 e este aqui é muito difícil achar rodando por ai enquanto o outro é figurinha repetida pelos blogs afora...
Postado uma das vz em 23/02/2011 e já era repostagem que vinha de anos passados e o pessoal ainda me pede esse disco.
Obs: atenção ao amigo Federico de Buenos Aires, qqr um que goste do Omar e de boa música é sempre bem vindo aqui, enquanto estivermos no ar venha sempre e convide seus amigos que já são nossos também, é um prazer imenso.
Repostando mais um dos que considero "excelente" não só por quem foi produzido e leva o nome mas por quem trabalha com ele sempre que é chamado, aliás sempre que alguém é chamado pelo maestro é difícil dizer não.
Aqui tem uma história por trás da história e desde a primeira postagem parece que nunca fui entendido; é que com um pequeno trocadilho com o nome do álbum e o nome da banda famosa e conceituada no meio do jazz.
Os puristas não conhecem e criticam alguns dos melhores músicos do mundo reunidos pra fazer um som, regidos por Quincy, aconselhados por ele mas cada um fazendo o que sabe afinal é assim que ele trabalha.......com a competência de cada um.
E muitos que não conhecem esse lado da trajetória do Maestro Quincy Jones, ficaram assim assim, mesmo sem ouvir com atenção cada acorde e cada detalhe dessa obra prima do mestre em forma de lp, com uma simplicidade que só os gênios possuem e conseguem utilizar sempre que se propõem a isso.
Vale sim repostar e aqui em flac.
"Bem Mauri, como vc deve saber o Steve Gadd é considerado uma celebridade e o Stuff também tanto que pra começar essa história aqui dos dois vou trazer pra vc e espero que ainda não tenha uma espécie de tributo à essa banda.
Bem, porque espécie de tributo? Seria modéstia vindo de quem vem e com os colaboradores descritos.
O maestro Quincy Jones dispensa apresentações e o Stuff tem 07 discos oficiais e mais um Dvd e 04 discos que chamam de importados.
Segue uma pequena resenha do Steve Gadd que vc cita e mais pra frente vamos postando o material do Stuff, mas te digo uma coisa, como obras além do Stuff acho que vamos encontrar muito mais pérolas, porque as interligações são fantásticas."
Steve Gadd é tido como um dos maiores mitos no mundo da bateria, não somente no Jazz, mas na música Pop e na World Music também. Nascido em Rochester, Nova York em 1945, Gadd começou com uns "toques" que um tio, também baterista, lhe deu. Ele começou a ter algumas aulas aos 7 anos de idade e sua primeira experiência musical importante foi com Dizzy Gillespie quando ele tinha 11 anos. Enquanto estudava no "Eastman College", sempre tocou na banda do colégio. Gadd passava suas noites tocando em grupos de Jazz como o de Chick Corea e Chuck Mangione, entre outros. Depois ele ficou no exército durante 3 anos, tocando na Banda Militar também. Em 1972, ele deixou o exército, e formou um trio que levou para Nova York.
Em Nova York, Gadd começou a fazer trabalhos de estúdio, enquanto ainda estava tocando com o "Return To Forever" de Chick Corea. Entre estes trabalhos, ao longo das próximas duas décadas, Gadd gravou e fez turnês com vários artistas como: Paul Simon, a banda Stuff, Carla Bley, George Benson, Manhattan Jazz Quintet e a banda Rendezvous de Al Di Meola. Ele também formou um grupo nos anos oitenta com Gomes e Ronnie Cuber chamado "Gadd Gang".
Sounds and Stuff like that
Tracks:
1 - Stuff Like That
2 - I'm Gonna Miss You in The Morning
3 - Love I Never Had It So Good
4 - Tell Me A Bedtime Story
5 - Love Me By Name
6 - Superwoman (Where Were You When I Needed You)
7 - Takin It To The Streets
Musics:
Anthony Jackson
Chaka Khan
Charles May
David T. Walker
Eric Gale
George Young
Gwen Guthrie
Harry Lookofsky
Herbie Hancock
Hubert Laws
Luther Vandross
Michael Brecker
Patti Austin
Ralph McDonald
Richard Tee
Steve Gadd
Tom Scott
Valerie Simpson
obs: Postado e repostado "n" vz e caçado, deletado e sumido por outras tantas, tem sua história aqui e uma modernizada só no visual.
Hoje posso dizer que postei sem nem saber de onde veio, quem mandou ou o que é?
Que tal descobrirmos juntos?
Afinal o nome é louco, os caras tb e escrevendo essas breves linhas tô ouvindo a faixa 03 onde o vocal narra e dá uns toques na guitarra, só isso.....
Que porra de som é esse pra estar espalhado em alguns cantos de valor?
Não está nos de sempre, não é figurinha carimbada, surgiu da onde e prq? Aliás a página da banda é um show a parte e nem vou colar aqui prq vai que nem comecem a ouvir, mas quem quiser vai encontrar um belo layout, nada de doido, muito bem produzido e com fotos de primeiríssima qualidade.
Bem, o som encorpou agora, e vai na linha de um Floyd época do Atom....etc e tal; batidas interessantes, teclados e base perfeitas; começa a me interessar; pelo menos essa música é sim uma viagem de 10 minutos, mas ainda se viaja no séc 21? rs....pra um disco de 2009?
É isso, me passaram o nome as avessas e o post nasceu avesso, mas como não gosto de enganar ninguém, e sim espairecer um pouco creio sim valer a pena uma ouvida e conhecer o trabalho prq é sim um som feito por uma banda nova mas que remete aos 70 com muito prazer e não só uma releitura de algo, ou um revival de alguma banda de coroas.
Um belo trabalho pra se degustar, sem pressa e podem começar pelo começo que é um show de som, uma bela viagem sim com vocais limpos e som mais ainda, a discografia é razoável até com disco duplo e um lp lançado junto com um cd então daí pra frente é com cada um.
"200 Tons of Bad Luck album by Crippled
Black Phoenix was released Apr 28, 2009 on the Invada label.
This ambitious
sort-of-supergroup (featuring members of Electric Wizard, Gonga, and several
other bands) offered 200 TONS as a single-disc alternative to its sprawling,
two-album counterpart, THE RESURRECTION & NIGHT RAIDERS.
200 Tons of Bad
Luck songs And listeners should hardly mind LUCK's brevity at that.
200 Tons of
Bad Luck album From the concise, Kyuss-like boogie-stomp of "Rise Up And Fight"
and Pink Floyd-esque wistfulness of "Littlestep" to the Mid-Eastern heavy psych
of "444," Crippled Black Phoenix still provide a versatile palette of stoner
metal, ambient experimentation, and moody post-rock.
200 Tons of Bad Luck CD music Recording information: Castle Of Doom, Glasgow, Scotland (03/2007-08/2008); Minnesota, Unites States (03/2007-08/2008); S.O.A. Studio, Bristol, England (03/2007-08/2008).
Unknown Contributor Roles: Rose Kemp; Paula James.
Personnel: Justin Greaves (vocals, guitar, acoustic guitar, electric guitar, E-bow, drums, sampler); Joe Volk (vocals); Dave Greaves (guitar); Kostas Panagiotou (accordion, piano, Mellotron, keyboards, synthesizer); Mark Ophidian (Moog synthesizer); Dominic Aitchison (bass guitar). Audio Mixers: Stuart Matthews; Justin Greaves. Alternative Press (p. 104) - 4 stars out of 5 -
- "Led by multi-instrumentalist Justin Greaves and Mogwai bassist Dominic Aitchison, CBP aptly describe their melancholy melodies and dolorous exotica as 'endtime ballads'... "
Former members:
Kostas Panagiotou Dominic Aitchison Nial McGaughey Andy Semmens Thomas Elgie George Elgie Dave Greaves Guy Metcalffe Geoff Barrow Michael LB West Danny Ashberry Baz Barrett Merijn Royaards Joe Volk Charlotte Nichols Daisy Chapman Matt Simpkin
Em 1994, a série MTV Unplugged reuniu Jimmy Page e Robert Plant em um concerto que vale a pena ser visto e ouvido repetidas vezes.
É um exemplo de trabalho que podemos falar bem de um lado e mal do outro, quem nem nos velhos tempos do vinilzão, rs.
O que tem de bom, aliás de excelente é:
O cenário. Gravado em Marrakech, mostrando o que há de mais belo em sua particular paisagem, misturado com aquele povo sofrido, mas cheio de música, ritmos e sons tirados de instrumentos inacreditáveis.
A humanidade de Jimmy Page e Robert Plant, emanadas enquanto sentados no chão, respeitando a cultura local e mesmo tocando seu rock porradão em harmonia, empolgando adultos e crianças, sem distinção.
A participação da London Metropolitan Orchestra, Egyptian Ensemble e músicos de rua.
Destaque na presença feminina na música The Battle of Evermore. Inicialmente tímida, a indiana Najma Akhtar, na medida o rock vai pegando, vai se soltando e soltando a voz. Emoção pura, embalada pelos instrumentos que só ouvindo para crer que falam daquele jeito.
De ruim, em coro uníssono com a crítica e com os fãs da banda, é a falta de John Paul Jones. Ele faria muito bem a esta bela apresentação.
E olha que este trabalho atende todos os gostos: Tem folk, rock, progressivo, instrumental e uma pegada de blues.
Segue um vídeo da música The Truth Explodes, que expressa muito bem a atmosfera deste concerto:
E segue o link para o áudio extraído do DVD, incluindo todas as faixas extras:
Forte abraço!
Ricardo
Obs: Tano 5:43 AM
E aí Dead, eu sumo mas eu volto...
Do blog dos bluseros latinos, polloking2, te trago o dvd do Led Zeppelin, Celebration Day.
Tá c/ qualidade razoavel.
Abração.
Este pra mim é um dos melhores trabalhos já realizados em todos os tempos!!!
Apesar de ser um fã de carteirinha de Glenn Hughes, todos sabemos que é um ser humano normal que passou por várias fases na vida e principalmente a queda profunda no mundo das drogas.
Quando de outra de suas tentativas, apareceu em seu caminho um grupo de amigos e aí aconteceu este trabalho e o reinício de uma carreira marcada pelo talento e pela vontade de viver da "Voz do Rock" e claro do "Blues". Abaixo as palavras do próprio Glenn sobre isso:
"Em 1 de Setembro de 1992, recebi uma chamada a partir de Mike Varney e Ken Ciancimino. Eles me perguntaram se eu gostaria de fazer um álbum de blues. Nos últimos dois anos, tenho recebido muitas cartas de fãs que gostariam de me ouvir cantar blues. Pensei que seria uma grande ideia para eu escrever e cantar sobre as graves mudanças que ocorreram na minha vida durante o ano passado. Dei uns telefonemas para alguns amigos próximos e eles vieram para o estúdio. Este álbum foi gravado e mixado nas duas primeiras semanas de outubro, e é dedicado a todos os meus fãs de todo o mundo. Este registro é apenas o primeiro de muitos novos álbuns de Glenn Hughes por vir. É bom estar de volta....um dia por vez."
Após ficar pronto o álbum e pra ser lançado, ainda Glenn demonstra o que uma amizade pode fazer por alguém e como pode transformar uma pessoa ou várias.
As palavras de Glenn vão ao encontro disso:
"Meu primeiro álbum desde que consegui encontrar o meu poder superior. Eu quero chamá-lo Deus. Eu costumava chamá-lo Glenn.
Quando Mike Varney pediu-me para criarmos juntos um projeto de blues, achei que seria um desafio fazer algo que eu amo. Este CD trava uma luta pessoal com meus demônios. Trata-se de um álbum de cicatrização, escrito e gravado em três semanas. "Esta é a verdade nua, crua, dura e real. "
Personnel:
Glenn Hughes: All Vocals and Bass on songs 1,3,10,11,12.
Tony Franklin: Bass on songs 2,4,5,6,7,8,9.
Gary Ferguson: All Drums
Craig Erickson: All Rhythm Guitar
Mark Jordan: Keyboards
Guest Appearances:
John Norum: Guitars on 1, 2
Warren DeMartini: Guitars on 1, 2, 5
Mark Kendall: Guitars on 3, 5
Richie Kotzen: Guitars on 4, 12
Darren Householder: Guitars on 7, 9
Paul Pesco: Guitars on 8
Mick Mars: Guitars on 9, 11
Obs:
Já repostei e estou repostando alguns trabalhos pedidos por email e este é um grande prazer apesar de notar que os acessos para rock e blues são menores, quero é mais, parece que existe um movimento meio que progressivo por aí e aqui basta postar um prog qqr que o nº de visitantes sobe vertiginosamente, engraçado.
Quem gosta desse estilo deveria procurar os blogs específicos que são tantos e especializados nisso e não esperar encontrar numa espelunca dessas só isso, prq não vai ter mesmo, aqui se posta de tudo e se pudesse iria postar era muita música brasileira, mas essa é uma dor de cabeça muito maior.
E recentemente, quer dizer, quase há 1 ano, fiz uma lista de reprodução dos vídeos que eu achei do Alexandre Araújo, o irmão dele, que está homenageando e desenterrando a história do irmão, regravando algumas músicas conhecidas e apresentando outros materiais inéditos.
Fala Dead! Fala Tano!
Muito obrigado por
compartilharem estas informações. Estou ouvindo as apresentações de Alexandre
Araújo. Um belo esforço para preservar a memória do irmão e uma merecida
homenagem. Tomara que as orquestras se animem a desenvolver este projeto
ricamente proposto por ele. Vamos torcer pela força destas sementes.
Abraços
a todos!
Vai aqui uma pequena e singela homenagem ao profissional José Paulo de Andrade, o "Zé Paulo"!
Tive a honra ouvi-lo por décadas e de trabalhar com ele mais de uma década, conviver com seu humor, horas bom horas bem bravo , rs ; mas de um caráter impecável e de uma sinceridade a toda prova.
O Zé é um camarada da chamada "velha guarda do rádio" mas que sempre se renova dia a dia em seu "Pulo do Gato" o programa a mais tempo comandado pelo mesmo apresentador no país e também o "Jornal Gente" em cia de Salomão Esper seu companheiro e amigo de jornada em quase todo esse período.
O Zé enfrentou todos os cortes possíveis, todos os ventos possíveis e aí está; firme com suas pontes de safena(rs, sacaneei agora heim?) e mais algumas "cositas" básicas, mas sempre firme.
Tenho sim o maior orgulho dele, tenho o maior orgulho de poder ter trabalhado com ele, de chamá-lo de "chefe" até por brincadeira até hoje, prq ele me chama de amigo e eu o considero um mestre.
Uns tempos atrás mandei um abraço pra ele e pro Salomão no Manhã Bandeirantes e qual não foi minha surpresa, qdo ele e Salomão entre oferecendo um café a atriz Maria Della Costa e a atleta Fabiana Murer; oferecem também a um simples radialista, igualmente com o mesmo carinho e amizade um café e ainda elogiando vários serviços prestados.
Sei que ele não agradou alguns por vários motivos, mas só tenho motivos pra respeitá-lo e amá-lo cada vez mais como um filho que se orgulha do pai que venceu tudo e todos.
Zé, sou seu fã, seu aluno, seu ouvinte e antes de tudo se me permite sou seu amigo.
Parabéns mestre, sei que isso aqui pode ser pouco, mas é o que de melhor poderia te dar agora.
Estamos sim, essa classe sofrida e desprezada orgulhosos de nos representar com tanta dignidade.
Parabéns!!!!!!!!!!!!!!!!
"Para fazer 50 anos de Rádio Bandeirantes não poderia ser qualquer "Zé"!!!!!!!!!!!!!!!!
Simplesmente uma das vozes mais lindas que ouvi em todas as minhas vidas de lobo tresloucado.
Foi paixão ao primeiro ouvir, e o ouvir veio do acaso mesmo, prq enquanto metia minhas patas no pc (o que levou ao desastre da perda de 01 tb de músicas e vídeos e não houve mesmo salvação,ainda estou desolado...) achei um recado antigo vindo em um email que agora não me lembro se foi do Natal ou de outro colaborador, então me desculpem.
Acho que foi ele mesmo prq sempre me mandava um vídeo de fim de semana com algo bom pra se ouvir e "PQP"!!!!!!!!!!!
Bom sou eu, ela é fantástica, maravilhosa, charmosa, gostosa, linda, faz um puta de um som e canta muuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuito mesmo, e sei que terão aqueles que dirão, ah lembra Joss Stone ou alguém já fez isso......quero que se ferrem isso sim prq tô com saco cheio de neguinho querer dar palpite sem conhecimento técnico e artístico.
Gostar ou não é um direito e respeito, agora dar pitaco como se eu não soubesse o que digo ou posto já torrou, o último dessa leva de idiotas foi o que classificou o Narada de "ruim pra médio" e ainda comparou alhos e bugalhos misturando até Coltrane em seu fel.
Anouk, simplesmente divina essa mulher nascida nos chamados países baixos, faltava mulher por aqui sim, essa vale por várias dessas coisinhas que surgem todo dia por aí
Anouk, nascida em Haia, começou a se interessar pela música porque sua mãe era uma cantora de blues. Começou sua carreira cantando em casamentos e festas com a banda Shotgun Wedding. Através de seu ex-marido Edwin Jansen, conheceu Barry Hay do Golden Earring, que reconheceu que Anouk tinha talento e ofereceu-se para escrever algumas canções para ela. Da colaboração com Barry Hay surge "Mood Indigo" (co-escrita por George Kooymans (também do Golden Earring)).
Após conhecer Bart van Veen, seu co-escritor, o par escreveu algumas canções. Em 5 de setembro de 1997, ela lançou seu segundo single, "Nobody's Wife", que permaneceu no topo das paradas de sucesso holandesas por algumas semanas. O álbum Together Alone obteve também grande sucesso.
Em 1998, Anouk ganhou dois prêmios do canal musical holandês TMF Nederland (The Music Factory) em adição de um prêmio Edison.
Durante o verão, ela tocou em vários festivais.
Seu segundo álbum, Urban Solitude, foi lançado em Novembro de 1999, e incluiu o single "R U Kiddin' Me". Esta canção alcançou o Top 100 holandês.
Logo em seguida, Anouk foi para os Estados Unidos da América em busca de um contrato de gravação. Negociações com seu selo norte-americano Sony Music terminaram mal, resultando no seu retorno aos Países Baixos sem contrato.
Ela lançou uma nova canção, "Don't", e iniciou uma turnê pelos Países Baixos em fevereiro de 2001.
Em março de 2001, foi lançado Lost Tracks, álbum contendo versões acústicas, lado-B de antigas canções e duetos com Sarah Bettens (vocalista do K's Choice) e com The Anonymous Mis. Neste mesmo ano, ela recebeu o prêmio Popprijs.
Em novembro de 2002, é lançado Graduated Fool, seu álbum mais pesado até então.
No ano seguinte, Anouk recebe a Golden Harp (Arpa de Ouro).
De seu próximo álbum, Hotel New York de 2004, foram lançados como singles as faixas "Girl", "Lost", "Jerusalem" e "One Word".
Anouk irá representar a Holanda no Festival Eurovisão da Canção 2013
Anouk Is Alive is a live 2-CD/DVD release by the Dutch pop rock singer Anouk, covering a concert held on December 3 and 4, 2005, in Ahoy, Rotterdam, Netherlands. The DVD went gold in the first week of release.
CD
Disc 1
1."Love"
2."Only You"
3."One Word"
4."Alright"
5."More Than You Deserve"
6."Don't"
7."R U Kiddin' Me"
8."Falling Sun"
9."Sacrifice"
10."Flower Duet"
11."Who Cares"
12."Too Long"
13."No Time to Waste"
14."The Dark"
15."Everything"
Disc 2
1."Hail"
2."Searching"
3."Jerusalem"
4."I Live for You"
5."Michel"
6."Our Own Love"
7."Graduated Fool"
8."It's So Hard"
9."Nobody's Wife"
10."Home Is in My Head"
11."Girl"
12."Lost"
Fala Dead!
Em retribuição a sua mais recente postagem do italiano Ligabue, que não conhecia, para variar; segue mais uma dica para você conhecer e curtir neste domingo morno e nublado. Esse é la da Terra do Sol Nascente.
Estranho, mas Asturias é o nome da banda japonesa, em plena atividade e que vem ganhando espaço no cenário europeu. Eles têm feito vários shows, inúmeras apresentações e já lançaram uma quantidade razoável de CD's, os quais tive a oportunidade de comprar ou baixar. Na verdade, baixei um: Cryptogam Illusions de 1993. Os demais comprei. Agora vem a melhor parte. Eles produzem uma determinada quantidade e CD's e acabou. "Sold out" para vários. Tentei comprar o Cryptogam Illusions.
Cheguei ao ponto de entrar em contato com o líder da banda, por e-mail, Yoh Ohyama. Ele ficou surpreso, por ser conhecido no Brasil, pediu para que eu divulgasse o trabalho dele por aqui, enfim, muito simpático, mas o CD que é bom, nada. Sem previsão de relançamento, mas já estava trabalhando em novos álbuns e manteve contato por um tempo, divulgando os vídeos promocionais, agenda de shows pela Europa e novos álbuns.
Dependendo da formação e do estilo, o nome da banda muda para somente Asturias, às vezes Electric Asturias outras Acoustic Asturias. São rotulados como Neo Prog. Por mim, se tivesse que classificar, estaria mais para ou Prog Sinfônico, mas como não sou especialista, descrevo como um grupo predominantemente instrumental e liderado pelo multi instrumentista e compositor, Yoh Ohyama, de muito talento.
Ele próprio assume influência de Mike Oldfield, mas eu não percebi nenhuma semelhança de estilos e se quiser conhecer o trabalho e discutir depois, pode ser um bom assunto, rs.
Seus primeiros álbuns, Circle in The Forest de 1998, Brilliant Streams de 1990 e o já citado Cryptogam Illusions de 1993; são álbuns solo, mas que conta com a participação de talentosos artistas listados abaixo, que tocam em harmonia, sem aqueles solos individuais que às vezes acontecem em apresentações instrumentais. Não rola isso, vão juntos do início ao final das músicas.
Conheci o trabalho do grupo Asturias através do álbum Bird Eyes View, que na minha opinião é emblemático, tipo carro chefe, acertaram a mão, estavam com vontade, sei lá. Depois de ouvir este, quis conhecer todos e não me decepcionei. É que este álbum representou o retorno da banda, onze anos depois de uma parada para trabalhar em outras atividades, mas sempre ligadas à música. Este talvez seja o álbum mais sinfônico da banda e cada nota é uma surpresa, cada música é uma emoção, especialmente a última faixa, Ryu Hyo. Especial atenção para a presença feminina no violino, lindamente conduzido pela jovem Misa Kitatsuji.
Pena que este álbum também não está mais disponível para venda. É mais um, que na página de venda http://www.musicterm.jp/english/default.asp, está sob status "SOLD OUT". Resumindo, disponíveis ainda para compra, estão os álbuns In The Search of The Soul Trees, de 2008 e o mais recente, Fractals, de 2011.
Outro detalhe também interessante, é que o pai dele é artista plástico e é quem produziu as capas de cada um de seus álbuns, cujas imagens seguem em anexo.
Nada melhor do que conhecer o trabalho deste grupo através do ótimo álbum, Bird Eyes View, cujo link segue abaixo. http://asturias5.exblog.jp/
Este álbum possui versões com capas diferentes. Incluí as duas na pasta.
"Já foi dito que o tempo cura todas as feridas. Não concordo. A ferida continua. Com o tempo, a mente se protege da insanidade cobrindo a ferida com cicatrizes, e a dor diminui, mas nunca desaparece." Rose Kennedy
Aninha
"guerreira amada...!!!!"
Mel
....number one....
Alita de Aponcho
..tomara goste de Chet Baker...
Ao Mestre "Manito"
Cara sinto uma puta saudade de vc que chega a doer!!!!
"Rock Fly - é só clicar....."
Não se odeia quando pouco se preza, odeia-se só o que está à nossa altura ou é superior a nós.
