Banco del Mutuo Soccorso "Io Sono Nato Libero"



Sabem?

Não pretendia hoje fazer nenhum tipo de observação, as vezes não quero mesmo, mas no fundo do coração deste lobo bate o instinto de discutir, conversar, debater, comentar, aprender e claro compartilhar.

Tenho notado que por algumas mudanças em alguns blogs, muitos se sentiram traídos, como se os blogs estivessem aqui pra servi-los, poste um disco ou um vídeo, coloque as informações que não vou ler e o link funcionando e pronto!

 

Bom, acho eu que quem quiser um disco qualquer basta procurar no google, yahoo, torrents e etc e se não achar aí é problema de quem procurou prq não me coloquei nessa situação pra servir "seu ninguém" e sim para compartilhar com amigos e amigas aquilo que acho valer a pena e aí entra o ser humano e suas críticas.

 

Porque se tem uma coisa que o ser humano é mestre é ser "engenheiro de obras feitas"; porque aqui não tem um hall? Porque aqui não tem um salão? A garagem é estreita, compra um apto, lê tudo e depois faz a vida dos outros um inferno querendo mais uma garagem e ocupando a garagem dos outros.

 

Seus filhos então são uns anjinhos usando o elevador social sujos de terra e com amiguinhos que a educação passou longe; mas as domésticas muito limpas e asseadas só nos elevadores de serviço prq as madames admitem seus monstrinhos indo contra os regulamentos, mas as domésticas que fiquem nos convés dos navios negreiros de onde só deveriam sair pra servi-las, esquecendo-se que seus ancestrais chegaram ao brasil da mesma forma que os escravos. 

 

E passaram o mesmo que eles e se hoje deixaram heranças e tal foi ralando muito servindo pães à população, fazendo serviços de manutenção (tinha um espanhol muito gente boa que ia em casa arrumar a tv preto e branco, com suas mãos sujas de graxa prq também era mecânico) e outras coisas que iriam envergonhar os 10 sobrenomes adotados pelos seres humanos pra se diferenciar dos outros.

 

Onde quero chegar?

Já cheguei, existe um livreto de um camarada tão adorável qto inteligente que se chamava José Angelo Gayarsa e a obra "Espelho Mágico", deveria ser um livro de cabeceira pra muitos que aqui passam ou passam por outros lugares.

 

Quem sabem aprendessem que nem tudo que é espelho é a verdade absoluta e que cada um é o que é e vc aceita ou não; vejam os exemplos da "guerra dos ônibus" nas principais capitais!!!!!

Os que precisam das conduções ficam presos horas e mais horas devido a manifestações impedindo o tráfego pelo passe livre e o não aumento das passagens, se esquecendo que aqueles que estão reféns nos coletivos ainda devem precisar de mais uma ou duas baldeações pra chegar ao final da jornada e conheço pessoas que chegam as 23 hs pra sairem as 05:00 hs de novo.

 

A favor de quem estudantes bem criados, de famílias de classe média alta (ou vc acha mesmo que nas faculdades públicas a maioria que lá estuda é de quem não pode pagar uma faculdade particular?) estão tocando "fogo em roma"?

 

Porque os políticos vem detonando o dinheiro público e ng faz ou fala nada, desde os "marajás" daquele ex presidente qdo houve uma movimentação mais ou menos parecida mas hoje quais foram os objetivos alcançados?

 

Quais seriam os interesses dos estudos serem os piores possíveis, a saúde um caos, a segurança outro e assim por diante; porque no jogo do Brasil na estréia dessa copa super faturada só no maracanã em 1 bi; morreu uma criança de dois anos e cada lado culpa o outro, mas a pergunta não redime a culpa e não tira a dor da perda.

 

Por algum motivo uma criança que nada teria a ver com esse movimento social ou dito assim morreu!!!

 

E alguns entram aqui ou em outros blogs pra criticar a forma da postagem ou as discussões que elas geraram!!!!!!!

Não seria melhor se preocuparem com coisas mais importantes ou ainda vale a máxima "Os pobres estão com fome? Que comam Brioches!!!!"

Aqui e em outros lugares em que postar sempre estarei falando de algo que ache deva, e aqueles que desagrado me desculpem, mas assim é assim será e se vc não concordar opine ou não. 

Io sono nato libero, pubblicato nel 1973, è il terzo album del Banco del Mutuo Soccorso.

Il primo brano è una denuncia politica del golpe avvenuto in Cile nello stesso anno di pubblicazione del disco; narra la sofferenza di un condannato in attesa di esecuzione; segue poi la delicata ballata Non mi rompete (musicalmente tratto da una vecchia composizione del gruppo, Vedo il telefono), pubblicata anche su 45 giri.

Il terzo brano, La città sottile, interamente composto da Gianni Nocenzi, è impregnato di rock psichedelico e descrive con sonorità ben studiate una città fantastica. Seguono considerazioni già accennate in altri lavori sulla guerra con Niente è più lo stesso.

Chiude l'album un brano strumentale: "Traccia II".

Tra i musicisti ospiti da citare, Silvana Aliotta, cantante dei Circus 2000, e Rodolfo Maltese, che in seguito entrerà a far parte del gruppo.

Formazione

Vittorio Nocenzi - organo, clarino, voce
Gianni Nocenzi - pianoforte, clarinetto piccolo mib, voce
Marcello Todaro - chitarra elettrica, chitarra acustica, voce
Renato D'Angelo - basso elettrico
Pierluigi Calderoni - batteria
Francesco Di Giacomo - voce

Collaboratori

Rodolfo Maltese - chitarra acustica,
Silvana Aliotta - percussioni
Gaetano Ria - tecnico del suono
Gaetano Ria e Sandro Colombini - mix

1.Canto nomade per un prigioniero politico - 15:53
2.Non mi rompete - 5:03
3.La città sottile - 7:10
4.Dopo... niente è più lo stesso - 9:54
5.Traccia II - 2:39

Canto nomade per un prigioniero politico

La suite, il cui titolo ricorda una poesia del Leopardi, si sviluppa in due tempi: una parte cantata sul tema del golpe in Cile del 1973, l'altra è un lungo strumentale in cui la band sperimenta schemi tipici del progressive. A tutt'oggi è ritenuta una delle composizioni più celebri della band e del progressive italiano degli anni '70.

Non mi rompete

Brano Progressive folk, ha delle influenze nel testo di poeti come Ariosto e Boiardo. Il brano si sviluppa tra arpeggi e improvvise accelerazioni, culminando nell'assolo di Synth finale. è stato estratto come singolo nel 1973.

La città sottile

Il tema dell'alienazione nelle metropoli viene affrontato in questo brano in bilico tra Rock psichedelico, progressive e musica classica. È stato estratto come lato b di "Non mi rompete" nel 1973.

Dopo... niente è più lo stesso

Lungo brano contro la guerra con una struttura molto complessa come "Canto nomade per un prigioniero politico" ed echi letterari come "Non mi rompete".

Traccia II

Strumentale relativamente breve che si ricollega alla Traccia dell'album d'esordio eponimo.

Gustare!!!!!!!!!!

Might Could "Wood Knot"

O Som Mutante foi criado em agosto de 2008 por este animal que vos dedilha neste teclado de m.........; a idéia inicial nunca foi ser mais um blog entre tantos outros.

Calma!!!! explico e fácil ainda, como já disse nasci com duas paixões intrínsecas o rádio e a música.
Qdo pequeno e desde que me lembro o rádio sempre foi minha companhia e trocava como troco ainda por qqr coisa como tv, cinema, sei lá o quê, porque pra mim e vejam bem "pra mim" nada é mais mágico do que o rádio, apesar que infelizmente meus ídolos ou se foram, ou não trabalham mais por falta de emissoras!!!!!

É sim, tem centenas de emissoras no dial mas ou são religiosas ou tocam todo tipo de música ou e esse ou é o pior não falam o que precisam falar, denunciar o que precisa ser denunciado ou cobrar o que precisa ser cobrado e aí de vc se tentar fazer o contrário.

Primeiro são comandadas por ditos profissionais que apequenaram a comunicação e os âncoras, aqueles que ao dar a notícia que uma presidente ao brincar sobre o dólar fez o mercado oscilar tanto que quase quebrou e o governo gastou mais de 1 bi pra colocar as coisas em ordem em apenas um dia esses tem de tomar "cuidado" pra não ofender "a" ou "b" prq senão as verbas públicas que são os maiores investidores não vêm mais ou vcs acham mesmo que o comercial do carro pra copa com todos na rua vai pra todo mundo igualmente?

Uma porra prq a maior ganha mais e assim por diante e a oposição deixa de ganhar e ponto final vai reclamar com o bispo; então essa paixão aqui explicada apesar de ter conseguido viver nela e com ela desde 90 infelizmente não é mais meu caminho prq não vou comer na mão de politico nenhum e muito menos na mão de dono de rádio que herdou o negócio e mal sabe falar num microfone e vem querer ensinar como fazer.

A minha outra grande paixão sempre foi a música que vem atrelada ao rádio, mas tb independe dele, e me lembro ainda garoto ouvindo todo tipo nas ondas curtas, comprando compactos simples perto de casa e estreando minha eletrola phillips daquelas que a tampa era o falante e vc ligava puxando o braço dela pra traz ou desligava empurrando até o fim do disco, rs

Entre esses dois amores o primeiro veio depois e a música em primeiro, cheguei a ter uma coleção de vinyl que passava da casa dos 2 mil sossegado (atenção era um lobo sem muita verba como ainda sou) e de cassetes mais de 3 mil discos gravados e tudo isso foi se perdendo com o tempo, em trocas, em furtos, se gastando mesmo e qdo me vi adulto praticamente não tinha mais nada e a grande maioria eram discos originais ou edições limitadas.
Aqui só uma amostra do que restou, o pré lançamento de dois discos do Genesis que depois vieram em separado.

O Foxtrot e o Nursery Crime e essa edição já vi até no mercado livre mas datada e numerada só existem mil delas.

E assim qdo abri o Som Mutante sempre disse que foi por estar em busca da essência; e essa essência é a minha, a sua ou a nossa.

A essência de viver, a essência de ouvir algo que se gosta e não se tem a mão pra poder colocar no roadstar do carro, calçar com um papelzinho pros agudos se intensificarem e sentir o som fluindo como se aquela volta na caranga não tivesse mais fim.

Na realidade não era pra ser um blog, eu estava procurando os discos que perdi, eu queria e quero reaver aquilo que gostava e tinha pra ouvir e posso dizer que uma boa parte já consegui, outra como mostrado acima tenho e então trabalhando o hobby, era esse que na real era o objetivo travestido.

O Som Mutante nasceu para ser um mero rascunho do que eu postava em outro blog e pra treinar como usar essa parte da informática e não pra ser algum ponto de referência, formador de opinião ou bancada de debates políticos, musicais e sexuais.

Mas a criatura ficou maior que o criador e mesmo com críticas e conselhos destrutivos ou não, por dois anos seguidos um dos maiores blogs do país formado por nada mais nada menos que o criador da plim plim e outros especialistas em várias áreas, recebendo os votos dos participantes e a análise de especialistas elegeu esse blog entre os 100 melhores blogs do país no quesito "Música" e o Top Blog" tem apenas 3 anos eu acho, no primeiro ano participei como indicado pela Milu que sumiu mesmo (do Blog da Milu) e passamos pro 2ºturno onde nem imaginava entrar e não ficamos entre os 03 melhores mas entre os 100 o que se repetiu no ano seguinte já sendo convocado pelo próprio TP, e o resultado o mesmo.

Caraca!!!!!

Tem gente que diz que uso palavras de baixo calão, isso aqui não é um convento e eu não sou um santo, aliás tô é muito longe disso e garanto que a molecada na rua fala muito mais do que coloco aqui qdo to puto com alguma coisa (se algum pai ou mãe acha que seu bebezinho não vai falar se engana e se cresceu um pouquinho já tá falando e ponto) ou qdo não concordo com algo ou sei lá o que!!!!

Se desse jeito, passamos dos 2 milhões de acessos diretos ou seja cada página recebeu uma visita específica e não só entrada no blog e saída e se passamos dos 300 seguidores fiéis, aqueles que deixam estampados seus avatares fora os anônimos do bem (não os trolls duca não ok?) que sempre aparecem, estamos na base de mil a 2 mil/acessos dia, porque deveria mudar alguma coisa?

Tem um último comentário na obra de Dante postada abaixo que diz claramente (e creio com boa vontade) que se continuar assim.......:

 

Anônimo5:11 PM

este blog precisa mudar seu perfil urgentemente:

virou um "portal barraqueiro", onde apenas alguns poucos iniciados podem brigar a vontade........e a música......a música passa a ser um tópico secundário....

senhores e senhoras, lavem suas roupas sujas via email ou skype ou de
outra forma mais DISCRETA.

não interessa a nós nada, além da documentação envolvendo o álbum postado
mas a cada nova postagem, as divergências e a necessidade de aparecer criam
uma batalha de egos desorientados.

Amigo DOA: passe a filtrar melhor os comentários destituídos de razão ou pertinência com o material postado - como a maioria dos blogs o fazem..antes que DOA...passe a significar Dead On Arrival!!!!

 

Olha depois de tanta coisa que já passei na vida, de tanto murro em ponta de faca, de tanta porrada, o resultado de minhas pinceladas fosse eu um pintor de qualidade seria um quadro; se fosse um escultor uma estátua e se fosse um médico talvez o salvar vidas como muitos o fazem e os que mais valorizo os Bombeiros da PM, raça duca mesmo que expõem suas vidas pra salvar as de desconhecidos embriagados, abusando da velocidade, desrespeitando todos os limites enfim, bombeiro como disseram são as "andorinhas" da polícia, não andam armados e não fazem mau a ninguém só o bem (isso qdo aquela turma mandava e ainda manda matar pms aqui fora e mataram bombeiros tb.).

 

O Som Mutante é isso meu caro amigo anônimo (mais um) é tudo e é nada, sou cria de uma época totalmente em ebulição, ou vc acha mesmo que sou como diz o Anc um hippie fumando um, cheio de roupas floridas e o escambau ou um gêniozinho por tráz de uma biblioteca monstruosa decorando  sobre meus ídolos o que aprendi?

 

Claro que não, sou um lobo, um animal sem dono, uma alma livre e um espirito sonhador e pode ver se não percebeu entre os mais de 800 posts aqui feitos que continuo fiel a mim mesmo e se não for mais aí sim tenho de parar.

 

Os comentários existem pra isso mesmo, senão nem vc meu caro aqui estaria com su observação pertinente ou não , bastaria proibir comentários anônimos, mas não, publico até os que me ofendem e aí depois desço o pau mesmo, e se quiser continuar o debate mete o pau mas tenha argumentos senão se fode mesmo, debater comigo é difícil mas nunca vou tolher o direito de ninguém expor seu ponto de vista.

 

Só filtro o que não presta pra nada e nem acrescenta porra nenhuma, prq eu tava postando até uns americanos de blogs de vendas e tal que gostam daqui mas aí começou a entrar remédios e armas que pra eles é normal eu parei e marquei como spam, mas analiso e se for de boa vai pro ar.

 

Agradeço quem me odeia, me torna mais forte e persistente e como disse Shakespeare  “O ódio é uma taça de veneno que eu bebo tentando matar o outro”.

Aos que me amam e sei que existem tb agradeço prq me ajudam a curar minhas feridas das batalhas que não são poucas e aos que não tão nem aí comigo ou com nada daqui que sejam felizes e me deixem viver minha vida ou o que me resta dela.

 

Isso é o Som Mutante, um lugar onde posto um som desses aqui que poucos e raros mesmo conhecem prq são as garimpagens do Ricardo e logo após uma obra prima como a obra de Dante, mas junto a isso tem muito mais, e se perderem um pouco mais de tempo tem link caindo de posts muito bons e raros prq ng baixa, ficam só na capa esperando qual o próximo ou pra descer a lenha ou pra dar de ombros ou um ou outro dar um alô e deixar um abraço.

 

Sou um animal em mutação constante mas com objetivos e metas e uma delas é que cada um que aqui venha se sinta em volta de uma fogueira numa noite estrelada ouvindo discos e mais discos junto aos afins e que essa viagem seja a busca de cada um pela sua própria essência.

 

Enjoy!!!!!!!!!!!!!

Might Could creates and performs songs with rhythmically interesting, tight, and neatly interlocking parts.
We aim to serve as a contrast to guitar albums filled with endless soloing.
People have told us our songs seem to draw from influences ranging from heavy metal to progressive rock to jazz, and we've been compared to King Crimson, the California Guitar Trio, Steve Morse, Michael Hedges, and Béla Bartók.

The lineup consists of Andy Tillotson, Tim McCaskey, and Aaron Geller on guitar, with Luis Nasser on bass detail. We are based (mostly) in Chicago, IL.

The year was 2000.
Andy Tillotson and Tim McCaskey started grad school at the University of Maryland.
They listened to similar music to pass the time between homework assignments, but aside from casual jamming, did not play seriously.
Andy and Tim met Luis "Gordo" Nasser around that time, noticing that he looked like an escapee from a Brazilian death metal band.

All they knew was that Gordo was about to get his PhD, and he looked scary.
They didn't know Aaron Geller yet, but he was starting his undergrad life around the same time.
Around 2001, Andy was back home in South Carolina over break jamming with his friend Scott Phillips.

There, he became inspired to start writing instrumental acoustic guitar music.
Tim joined him in some Maryland open mic performances, and over the next year or two, they put together music for the first, cheaply-made Might Could CD.
That disc came out in November of 2003.

Around that same time, we met Aaron at an open mic and discovered there was more fun to be had musically.
He joined in on a set of Nintendo covers (which became our Motherbrain! alter ego), and soon, he was a full member of the band.
What was then two guitars became three, and we think that made everything at least 50% more interesting.

Between 2000 and 2003, we learned that Gordo got his PhD and was, in fact, not an escapee from a Brazilian death metal band, but a Mexican prog rock band (that lives on even now, in a slightly different form, as Sonus Umbra).
He also plays with Kurgan's Bane, and taught Aaron's physics class.

Once we offered him a pint of Guinness for his trouble, he agreed to lend some beefy bass assistance to our tunes.
Therefore, in the span of two years or so, the size of our band has doubled, and we're really excited about the new depth and fullness of our sound.
We've released one full length album. It's called All Intertwined, and it was finished in August of 2005.

WHY "Might Could"?

The name Might Could was suggested by our good friend Jonathan King. Why did we pick it?

Who knows?

We needed a name.
It is cumbersome to go as "Andy, Tim, Aaron and Gordo" forever. In the end, we decided that the name would be an homage to our Southern roots.

For those uninitiated, the phrase "might could" is common slang in the South. It's the kind of phrase that would make your English teacher cringe, but who gets along well with their English teacher anyway?

"Might could" is often used in place of either the word "might" or "could" in sentences like:
"I heard yer pickup got a flat, I might could help you fix it."

Line-up:
 Andy Tillotson – acoustic guitar
 Aaron Geller – acoustic guitar
 Tim McCaskey – acoustic guitar
 Luis Nasser – bass

Track listing:
 1. Dance of the Woodfires (5:50)
 2. Not Every Sequel Finds A Name (8:24)
 3. River of Crows (4:52)
 4. Synecdoche (7:35)
 5. Lágrimas de Cera (2:58)
 6. Vietato Fumare (4:07)
 7. Malice (6:05)
 8. All That Remains (9:26)

 



Enjoy!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

VA – Dante’s Divine Comedy Part III – Paradiso (2010)

Obs: Lá vou eu com mais uma obs, aliás ainda vou fazer uma campanha contra as obs, prq já escrevo um eternidade e não contente ainda acho espaço pra colocar mais um pitaco.

Bem, essa é relativa ao final da odisséia que não é a de Homero mas a do Ricardo e a minha em achar, ouvir, detectar a falta de uma faixa; com bronca disse que iria subir só uma música, mas resolvi subir tudo again.

Então tanto nas anteriores como nessa não mudei e não quis atualizar nada, aí coube a tal da obs; é datada foi repostada duas vezes e espero agora dure um pouco mais e outros amigos que se disse amantes da música levem pra seus blogs prq o público é sim variado e tem gente que nem aqui chega perto mas vai e vários outros lugares e até eles merecem conhecer ou ter um material desse nível.

É isso,agora tratem de ler o resto (viu Anc!!!) e baixar logo.


Fechando a tríade do Musea Records relativo ao trabalho de Dante aqui está o que acho todos buscam, a saída do purgatório para o Paraíso.

Mas tenho uma histórinha com este post e creia quem quiser.

Qdo baixei com indicação do Ricardo LDR como já disse vieram 02 álbuns e faltava um deles que encontramos e ficou tudo certo; como não sou de preparar posts mesmo vou fazendo na hora como este prq gosto de me obrigar a fazer e não ficar colecionando posts por obrigação de colocá-los na vitrine, isso aqui não é loja!!!!

Qdo fui buscar este não o encontrei simplesmente.....é isso havia sumido do pc e tb do dvd de back up que fiz, simplesmente tinha outro trabalho que não o que baixei e sei que baixei prq confiro tudo que baixo e ouço tb, por exemplo, ng que baixou o primeiro disco e foram mais de 100 sequer reclamou que a faixa 08 do disco 02 está em branco.

Foi um defeito que não achei ainda a matriz original (eu acho sempre a cópia do original pra evitar problemas, sou assim e pronto) mas vou achar e postar só esta musica que vai ficar faltando, ou seja os vários amantes da música ainda nem tiveram tempo de ouvir ou não tiveram saco de reclamar prq pra reclamar é rapidinho,rs

Já tem gente reclamando que o fileserve não libera o disco II sendo que tem mais de 80 downs só do primeiro dia, então não pensei que vou pegar mais de 500 mbs e mudar de host prq não vou,rs (mas já repostei no mandamais).

Bem é assim que fecho minha participação com a Divina Comédia de Dante, entrando no inferno, passando pelo purgatório e chegando ao Paraíso (pelo menos no post) e garanto que notei uma infinidade de posts brotando relativo a este trabalho, sem nenhuma referência, só a capa e as músicas, mas já é alguma coisa e explico: tenho um analisador de palavras que me mostra a intensidade delas na blogosfera e subiu sim muito depois de postado aqui, coisa de 10 para 100 blogs, amém pra os que amam a música de verdade.

E o mistério continua, tenho certeza que o Poucodoido vai me dizer do bichinho que tá comendo mp3 (rs, os dele tão sumindo e ele me veio com essa, ai meu pai) só que o bichinho que comeu aqui deixou outro disco,rs...é mexer com céu e inferno não é fácil só não vê quem não quer....The Divine Comedy is composed of 14,233 lines that are divided into three canticas (Ital. pl. cantiche) — Inferno (Hell), Purgatorio (Purgatory), and Paradiso (Paradise) — each consisting of 33 cantos (Ital. pl. canti). An initial canto serves as an introduction to the poem and is generally considered to be part of the first cantica, bringing the total number of cantos to 100. The number three is prominent in the work, represented here by the length of each cantica. The verse scheme used, terza rima, is hendecasyllabic (lines of eleven syllables), with the lines composing tercets according to the rhyme scheme aba, bcb, cdc, ded, ....

The poem is written in the first person, and tells of Dante's journey through the three realms of the dead, lasting from the night before Good Friday to the Wednesday after Easter in the spring of 1300. The Roman poet Virgil guides him through Hell and Purgatory; Beatrice, Dante's ideal woman, guides him through Heaven. Beatrice was a Florentine woman whom he had met in childhood and admired from afar in the mode of the then-fashionable courtly love tradition which is highlighted in Dante's earlier work La Vita Nuova.

In central Italy's political struggle between Guelphs and Ghibellines, Dante was part of the Guelphs, who in general favored the Papacy over the Holy Roman Emperor. Florence's Guelphs split into factions around 1300, the White Guelphs, and the Black Guelphs. Dante was among the White Guelphs who were exiled in 1302 by the Lord-Mayor Cante de' Gabrielli di Gubbio, after troops under Charles of Valois entered the city, at the request of Pope Boniface VIII, who supported the Black Guelphs. This exile, which lasted the rest of Dante's life, shows its influence in many parts of the Comedy, from prophecies of Dante's exile to Dante's views of politics to the eternal damnation of some of his opponents.[citation needed]

In Hell and Purgatory, Dante shares in the sin and the penitence respectively. The last word in each of the three parts of the Divine Comedy is stelle, "stars."Inferno
Main article: Inferno (Dante)
The poem begins on the night before Good Friday in the year 1300, "halfway along our life's path" (Nel mezzo del cammin di nostra vita). Dante is thirty-five years old, half of the biblical life expectancy of 70 (Psalms 90:10), lost in a dark wood (understood as sin, assailed by beasts (a lion, a leopard, and a she-wolf) he cannot evade, and unable to find the "straight way" (diritta via) - also translatable as "right way" - to salvation (symbolized by the sun behind the mountain). Conscious that he is ruining himself and that he is falling into a "deep place" (basso loco) where the sun is silent ('l sol tace), Dante is at last rescued by Virgil, and the two of them begin their journey to the underworld. Each sin's punishment in Inferno is a contrapasso, a symbolic instance of poetic justice; for example, fortune-tellers have to walk with their heads on backwards, unable to see what is ahead, because that was what they had tried to do in life:

"they had their faces twisted toward their haunches
and found it necessary to walk backward,
because they could not see ahead of them.
…and since he wanted so to see ahead,
he looks behind and walks a backward path.

Allegorically, the Inferno represents the Christian soul seeing sin for what it really is, and the three beasts represent three types of sin: the self-indulgent, the violent, and the malicious. These three types of sin also provide the three main divisions of Dante's Hell: Upper Hell (the first 5 Circles) for the self-indulgent sins; Circles 6 and 7 for the violent sins; and Circles 8 and 9 for the malicious sins.Dante gazes at Mount Purgatory in an allegorical portrait by Agnolo Bronzino, painted circa 1530

Purgatorio
Main article: Purgatorio
Having survived the depths of Hell, Dante and Virgil ascend out of the undergloom, to the Mountain of Purgatory on the far side of the world. The Mountain is on an island, the only land in the Southern Hemisphere, created by the displacement of rock which resulted when Satan's fall created Hell (which Dante portrays as existing underneath Jerusalem). The mountain has seven terraces, corresponding to the seven deadly sins or "seven roots of sinfulness." The classification of sin here is more psychological than that of the Inferno, being based on motives, rather than actions. It is also drawn primarily from Christian theology, rather than from classical sources. However, Dante's illustrative examples of sin and virtue draw on classical sources as well as on the Bible and on contemporary events.

Allegorically, the Purgatorio represents the Christian life. Christian souls arrive escorted by an angel, singing in exitu Israel de Aegypto. In his Letter to Cangrande, Dante explains that this reference to Israel leaving Egypt refers both to the redemption of Christ and to "the conversion of the soul from the sorrow and misery of sin to the state of grace." Appropriately, therefore, it is Easter Sunday when Dante and Virgil arrive.

The Purgatorio is notable for demonstrating the medieval knowledge of a spherical Earth. During the poem, Dante discusses the different stars visible in the southern hemisphere, the altered position of the sun, and the various timezones of the Earth. At this stage it is, Dante says, sunset at Jerusalem, midnight on the River Ganges, and sunrise in Purgatory.Paradiso
Main article: Paradiso (Dante)

After an initial ascension, Beatrice guides Dante through the nine celestial spheres of Heaven. These are concentric and spherical, as in Aristotelian and Ptolemaic cosmology. While the structures of the Inferno and Purgatorio were based on different classifications of sin, the structure of the Paradiso is based on the four cardinal virtues and the three theological virtues.

Dante meets and converses with several great saints of the Church, including Thomas Aquinas, St Bonaventure, St Peter, and St John. The Paradiso is consequently more theological in nature than the Inferno and the Purgatorio. However, Dante admits the vision of heaven he receives is the one that his human eyes permit him to see, and the vision of heaven found in the Cantos is Dante's own personal one.

The Divine Comedy finishes with Dante seeing the Triune God. In a flash of understanding, which he cannot express, Dante finally understands the mystery of Christ's divinity and humanity, and his soul becomes aligned with God's love:

"But already my desire and my will
were being turned like a wheel, all at one speed,
by the Love which moves the sun and the other stars."Dante's personal involvement
In his allegorical description of sin (in the Inferno) and virtue (in the Purgatorio and Paradiso), Dante draws on real characters from ancient Greek and Roman myths and history, and from his own times. However, his own actions often also illustrate the concepts he is discussing. For example, Dante shares the fleshly sins of the damned at several points in the upper circles of Hell. At the first circle where the virtuous pagans who pursued honor above all else are punished by eternally knowing they have fallen short for their lack of faith, Dante shares with them their love of honor, as evidenced by the word “honor” being used repeatedly in the Canto. Similarly, at the third circle where Ciacco and other gluttons are punished for their appetites, Dante’s appetite for political information about his fellow Florentines appears equally gluttonous:

"And I to him: I wish thee still to teach me,
And make a gift to me of further speech.

Farinata and Tegghiaio, once so worthy,
Jacopo Rusticucci, Arrigo, and Mosca,
And others who on good deeds set their thoughts,

Say where they are, and cause that I may know them;
For great desire constraineth me to learn
If Heaven doth sweeten them, or Hell envenom."

Conversely, in the Purgatorio, after leaving the terrace of the proud, Dante has learned from the example set by Omberto and suppresses his own pride, declining to speak of his achievements:

"And I: Through midst of Tuscany there wanders
A streamlet that is born in Falterona,
And not a hundred miles of course suffice it;

From thereupon do I this body bring.
To tell you who I am were speech in vain,
Because my name as yet makes no great noiseTRACKLIST:

CD1:
01 – Kbridge – Canto XVIII
02 – Simon Says – The Needle’s Eye
03 – Colossus Project – In the Eye of the Eagle
04 – Ozone Player – Canto 21
05 – Jinetes Negros – A li occhi belli
06 – Blank Manuscript – Living Star
07 – Nemo – Sans Voix
08 – Daal – Static Stars
09 – Matthijs Herder – Sacratus

CD2:
01 – Posto Blocco 19 – L’Ultima Acqua
02 – Oracle – Kings of the Future Past
03 – Faveravola – Del Francescano Sole
04 – Armalite – Il Cerchio, la Luce e la Virtu
05 – Groovector – Houkutja Kuninkaat
06 – Roz Vitalis – Canto XIV
07 – De Rossi & Bordini – Dentro la Cerchia Antica
08 – Echoes – Nel Cerchio di Luce
09 – Jaime Rosas – Cruz del Sur

CD3:
01 – Kbridge – Canto XVIII
02 – Simon Says – The Needle’s Eye
03 – Colossus Project – In the Eye of the Eagle
04 – Ozone Player – Canto 21
05 – Jinetes Negros – A li occhi belli
06 – Blank Manuscript – Living Star
07 – Nemo – Sans Voix
08 – Daal – Static Stars
09 – Matthijs Herder – Sacratus

CD4:
01 – Mist Seasons – Defending Hands
02 – Kotebel – Canto XXVIII
03 – Tabula Smaragdina – Angyal
04 – Raimundo Rodulfo – El Sol de Sus Ojos
05 – Flamborough Head – Labyrinth of Light
06 – Lady Lake – Miserere Mei
07 – Yesterdays – 33
08 – Marco Lo Muscio – Outro – Towards the Stars
09 – Atlantis001 – Conclave Deorum

Part 01
Part 02

Enjoy!!!!!!!!!!

VA - Dante's Divine Comedy. Part II - Purgatorio (Canto XXIX) (4CD)

Como disse aqui está a segunda parte desta que considero uma das maiores obras feitas em cima de uma história já consagrada, prq escrever e compor sobre algo etéreo é uma coisa mas pegar uma obra de sucesso mundial é dar um tiro no escuro.

Ao meu ver no todo se não prestasse só pelo esforço desses caras já teria valido a pena, mas não é o que ouvi em cada um dos 12 discos e quem conhece a história melhor ainda prq pode comparar como fez com tantas outras obras desse estilo, mas como essa nessa proporção só vi em obras clássicas e a preços absurdos.

Músicos de todos os cantos se unindo em torno de algo tão grandioso só analisando cada um ao seu modo e nesse aqui tb vem com mais de 40 encartes com a história completa e a última será o Paraíso se conseguirmos chegar lá.The Finnish Progressive Music Association COLOSSUS together with Musea will release a concept album (3 CDs) based on the first cantica of the Italian Epic Poem “The Divine Comedy”.

The 34 “cantos” of the INFERNO will be assigned to 34 bands. Each band participating in the project has chosen one “canto” and will make their music inspired by it.

The maximum length of the songs can be 7 min and the songs can be either instrumental or with vocals.

All keyboards used on the songs will be original 70's instruments (Hammond, Mellotron, Minimoog, Clavinet, Fender Rhoades etc.) or be emulated with the best technology of today (no drum machines or programming is allowed!) and an early 70’s atmosphere is preferred (Genesis, Yes, EL&P, VDGG, etc.).

The bands participating in the project come from all around the world (for example, Europe, South America, U.S.A., Canada and Japan.).

Release date: early 2008

"Suite de « DANTE’S INFERNO - The Divine Comedy – Part One », sorti en 2009 et que j’ai chroniqué dans ces mêmes pages à l’époque, voici donc le second volet de ce triptyque sur l’œuvre la plus connue de DanteALIGHIERI, écrivain florentin du Moyen Age.

Cette « Divine Comédie » est encore une fois composée, comme son prédécesseur, d’un énorme boîtier contenant 4 CD et un méga livret, illustrant l’histoire et détaillant chaque groupe avec son historique et même les paroles des morceaux, s’il y a lieu.

On ne change pas une recette qui gagne, comme dirait l’autre !
Je rappelle que ces réalisations sont l’œuvre du magazine finlandais Colossus et du label français Musea, qui nous ont déjà donné moult « projets » de ce style sur un thème donné (le Western Spaghetti, le Colosse de Rhodes, l’Ile au Trésor, Star Wars, les Sept Samouraïs, le Giallo ou encore le rock progressif scandinave).


La « Divine Comédie » est une œuvre qui comporte cent actes, divisés en trois phases, l’enfer, le purgatoire et le paradis.

Ce coffret comporte donc les 36 « cantos » qui font partie du « Purgatoire ». Il va sans dire que maîtriser un tel « pavé » est quasiment impossible, même en n’écoutant que ça (ce qui n’est pas le cas du pauvre chroniqueur débordé que je suis !).

Ainsi, je vais vous donner quelques observations que j’ai faite sur le contenu de ce coffret.
Tout d’abord, je remarque que la moitié des groupes ont été renouvelé, ce qui nous fait quand même une moitié de « petits nouveaux » dans le projet (17 sur 35 groupes présents).
Un peu de sang neuf ne peut pas faire de mal, même si certains regretteront l’absence d’X ou Y.

Personnellement, mes groupes préférés du premier opus sont tous présents, à l’exception notable de WICKED MINDS et TEMPANO.

Mais ce n’est pas grave puisqu’ils sont remplacés par d’autres, tout aussi talentueux.A commencer par KEY BRIDGE qui délivre la seule « suite » du coffret (15’36 au compteur).
Il faut savoir que la majorité des groupes restent dans une moyenne de 5 à 9 minutes.
Je ne connaissais pas ce groupe mais c’est une découverte de taille ! Tout bonnement extraordinaire à tous les niveaux, avec un chanteur typique à l’accent traînant à la Peter GABRIEL… LA découverte de ce premier CD.

Au rayon des nouveaux (qui n’apparaissaient donc pas dans le premier opus), citons aussi TEN MIDNIGHT – SOUL ENGINE - SOPHYA BACCINI –SURVIVAL - PHIDEAUX – TOMMY ERIKSSON - MAXWELL’S DEMON – RAK - MAD CRAYON – TABULA SMARAGDINA – BLANK MANUSKRIPT – MIST SEASON - B612 – EQUILIBRIO VITAL – JINETES NEGROS - PASINI & RAGOZZA.


Il est impossible de détailler chaque réalisation, sachez qu’il n’y a aucune faute de goût et que tous les groupes font bien du progressif, chacun à sa manière certes, mais tous avec brio.

Comme pour le premier opus, c’est majoritairement les groupes de la péninsule italienne qui ont répondu présents, suivis par les scandinaves et les américains du sud.

Quelques groupes hollandais et le reste du monde a envoyé un seul représentant en général (USA, Grande-Bretagne, France, Russie, Hongrie, etc.).

Le cahier des charges a encore une fois été respecté (pas d’utilisation de boite à rythmes et autres machines dénuées d’âme et n’utiliser que des instruments analogiques issus des glorieuses seventies, sans parler de l’inspiration musicale qui doit aussi venir de ces années là) ce qui fait qu’il y a une impression d’homogénéité sur l’intégralité du coffret.

Les groupes ont été bien inspirés, cela s’entend et c’est un bonheur de tous les instants.
En résumé, une œuvre Colossale indispensable pour tous les amoureux du prog’ estampillé seventies… La troisième et dernière partie de ce projet est prévue pour l’année 2010, si tout va bien. Vivement demain !

NB : Je n’ai pas franchement compris l’intérêt d’un « bonus track » étant donné qu’il s’agit de la première édition (pour une réédition, je comprends mieux)."In 1996-98 I was the producer for an audio-book version of Dante's Divine Comedy, in a new English translation by Benedict Flynn. The reader was Heathcote Williams, and when we came to record Canto 33 of Inferno, I found myself transported by the power and emotion of his reading. It occurred to me that afternoon, that one day I would like to make a musical setting of these verses.

"The opportunity to realise this project came last year, when the Hilliard Ensemble invited me to compose something for them, and this was the project I proposed to them. Ugolino's monologue in Canto 33 is remarkable within the context of the Divine Comedy, in that it is the only time we are given a full account of a personal story: elsewhere we are given snippets or allusions, but Dante does not make time to re-iterate tales he believes we should know already. In this case, the scenario clearly took hold of his imagination: a traitor imprisoned with his entire family, and eventually condemned to starve to death together in their sealed tower. Dante has Ugolino tell his own story simply, calmly and in pathetic detail.

"I have begun the drama as Dante first encounters the frozen lake which lies at the bottom of the pit of Hell, cutting a few lines from time to time en route to Ugolino's story, which I have set complete. My primary concern has been to keep Dante's words clear at all times, and thus you will find in this 'contemporary' music many devices more usually encountered in music of much earlier times.I hope that I have been able to do this without wasting the incredible talents of the Hilliard Ensemble. The challenge for them is less in the notes they have to sing, than in the large number of words which I ask them to enunciate with expression, but also with maximum clarity. And that is my suggestion to you: that you do not close your eyes and let the sound of the music drift over you, but that you accompany Dante on this section of his journey, line by line."

Roger Marsh, 2008Tracklist:
CD 1
1 - SIMON SAYS (Swe) "Intro"
2 - NEMO (Fra) "Canto I"
3 - KEYBRIDGE (Ita) "Canto II"
4 - OZONE PLAYER (Fin) "Canto III"
5 - RAIMUNDO RODULFO (Ven) "Canto IV"
6 - TEN MIDNIGHT (Ita) "Canto V",
7 - SOULENGINE (Ita) "Canto VI"
8 - WILLOWGLASS (Uk) "Canto VII"
9 - ATLANTIS 1001 (Ita) "Canto VIII".

CD 2
1 - CONTRAPPUNTO PROJECT (Ita) "Canto IX"
2 - SOPHIA BACCINI (Ita) "Canto X"
3 - NEXUS (Arg) "Canto XI"
4 - NUOVA ERA (Ita) "Canto XII"
5 - SURVIVAL (Hol) "Canto XIII"
6 - LITTLE TRAGEDIES (Rus) "Canto XIV"
7 - ARMALITE (Ita) "Canto XV"
8 - PHIDEAUX (Usa) Canto XVI"
9 - TOMMY ERIKSSON (Fin) "Canto XVII".

CD 3
1 - ENTRANCE (Chi) "Canto XVIII"
2 - MAXWELL'S DEMON (Usa) "Canto XIX"
3 - RAK (Sui) "Canto XX"
4 - COLOSSUS PROJECT (Ita) "Canto XXI"
5 - MATTHIJS HERDER (Hol) "Canto XXII"
6 - MAD CRAYON (Ita) "Canto XXIII"
7 - TABULA SMARAGDINA (Hun) "Canto XXIV"
8 - BLANK MANUSKRIPT (Aut) "Canto XXV"
9 - LADY LAKE (Hol) "Canto XXVI".

CD - 4
1 - GROOVECTOR (Fin) "Canto XXVII"
2 - MIST SEASON (Fin) "Canto XVIII"
3 - FLAMBOROUGH HEAD (Hol) "Canto XXIX"
4 - YESTERDAYS (Hun) "Canto XXX"
5 - B612 (Ven) "Canto XXXI"
6 - EQUILIBRIO VITAL (Ven) "Canto XXXII"
7 - JINETES NEGROS (Arg) "Canto XXXIII"
8 - SIMON SAYS (Swe) "Outro"
Bonus Track
9 - PASINI & RAGOZZA (Ita) "Purgatorio

Obs: Jiraya tá chegando, vamos torcer pra dar certo ,mas qqr coisa me manda seu email que depois te mando o link,rs

Part 01
Part 02

Enjoy!!!!!!!!!!!!!

VA - Dante's Divine Comedy Part I - Inferno (Canto IX) (4CD) 2008

Obs:Post que começa com observação já vem embromação,rs.

Não é o caso, esse trabalho é no mínimo um trabalho hercúleo e não é qualquer um que faz, quer fazer ou consegue.

Desde que o Ricardo me apresentou-o me encantei com tudo até por conhecer a história queria ouvir como seria nesse formato, mas como nessa net tudo é complicado, duraram pouco os links, o trabalho é grande porque são 03 partes compostas de 04 cds cada e no mínimo 500 mbs; o que dificulta quem tem banda estreita (ré,ré,ré até parece que a minha tá dando um show mesmo!!!).

Mas combinei com ele, ele subiu e aí vou repostar os três em sequência e aconselho quem quiser baixar prq ver muitos por aí eu vi, com umas putas de umas armadilhas pra baixar e links bons off; nos torrents tb não encontrei com essa facilidade toda e mesmo assim nem todos lidam bem com eles.

Por isso, tentaremos again, enquanto deixarem estamos por aqui fazendo o que dá pra distribuir coisas de qualidade e não pra discutir sexo dos anjos, tô cansado disso e até de ficar me explicando pra quem nem sequer se entende ainda.

O melhor ensino está pelo exemplo e o Manito falava assim: "Presta atenção!!!" e soava suas notas no teclado, olhava pra mim e saía, qdo via na segunda ou terceira tentativa havia alcançado o que ele me propunha.

Discutir sobre música vou até morrer, mas debater nunca mais, prq cada uma acha uma coisa e música não é de se achar, música é boa ou ruim, se até animais entendem Tchaikovsky ou Vivaldi; vou perder tempo com o que?

Essas pessoas entenderiam o trabalho feito aqui, não só os os músicos postados mas o meu e dos colaboradores?

Não!

Então postar enquanto der o que conheci, conheço e vou conhecer, o resto é com vcs que continuam a visitar nossa toca, e queimei a língua prq disse que seria difícil o Rev Willians superar o Tull 2, mas proporcionalmente foi tão bem aceito que fiquei realmente emocionado e orgulhoso de nossa alcatéia.

Como antecipei no post anterior, irei trazendo pra cá algumas obras que reconheço como quase perfeitas, por causa do material usado, pelo trabalho feito, pela forma como fizeram e óbvio pelo resultado.

Confesso que foi difícil trabalhar com ela prq as melhores informações estão em sites hospedados na Rússia e todos sabemos prq, ou se não sabe é por isso que o avax continua postando o que quer; não obedece as regras da dmca e de ninguém mesmo, prq as leis de lá não se lixam pra isso.

Bem, deveria ser de conhecimento da maioria que uma das obras mais importantes da história humana além da própria bíblia, o Corão e diversos livros considerados sagrados por seus seguidores são obras de autoria de autores variados mas que influenciaram de maneira definitiva a humanidade e a "Divina Comédia" de Dante se enquadra nesse perfil.

E aqui entra o que disse antes, que a maioria dos entendidos em tudo vem postando coisas por causa de nomes estranhos, sons obscuros e qualidade precária demais se perdessem seu tempo pra ouvirem o que postam ao invés de copiar e colar somente.

Por exemplo tenho aqui mesmo na alcatéia um disco italiano de apenas 04 músicas que conta de Genesis ao apocalipse e é lindíssimo, mas só que o vejo postado como progressivo sendo que é puro rock anos 70 italiano,o que prova total desconhecimento de tudo.

Não tô aqui pra criticar especificamente ninguém e nem vou entrar em polêmicas, vou mostrar enquanto puder com material; e começo com a primeira parte da Divina Comédia, onde vc vai encontrar quase 600 mbs num único arquivo prq são 04 discos por parte e em cada disco como descrito uma infinidade de músicas relatando de forma maravilhosa a história da descida ao inferno por Dante e Virgílio.

Repito que procurei e só achei releases nos principais locais e onde havia links estavam mortos; nos torrents pouco se acha tb e tenho de agradecer ao Ricardo LDR prq não fosse ele e sua curiosidade ficaríamos ainda mais um tempo nas trevas sem um trabalho que começou em 2008 e foi sendo lançado um por ano.

Agora pergunto: Postar Blues postam muito mas nem conhecem quem postam, rock é um pouco mais fácil prq muito foi escrito sobre e o jazz tb mas mesmo assim leio cada besteira de dar dó; agora progressivo cansei mesmo de ver cada atrocidade cometida e insisto que vou trazer progressivo de verdade e não bandinhas obscuras ou os velhos chavões que são sucesso garantido pro blog.

Tentarei trazer obras como essa que só o primeiro álbum contem 49 peças sendo 4 discos o que dá 45 capas com toda a história relatada mais os músicos participantes e se fosse postar como gosto não daria numa página, por isso, irei subindo os álbuns e depois subo as artes pra quem quiser, mas como disse o Ricardo vale a pena gastar pra ter a obra original prq é sim uma obra prima da música mundial.

Cada música uma banda, um artista, uma visão e a obra se amarra de uma maneira impressionante, e pra quem se lembra é pra ser ouvida como qdo se comprava um disco do Floyd ou do Crimson ou do Genesis, Tull e etc, do começo ao fim , mas o fim mesmo só daqui a mais dois posts, e não sei se serão em sequência, talvez varie um pouco, mas se estivermos online, virão e mais uma vez grato ao RicardoLDR e a todos que nos prestigiam por aqui porque esta postagem é uma forma de reconhecimento pela confiança, carinho e amizade a todos.Obs: A obra de Dante está dividida em três partes, Inferno, Purgatório e Paraíso. Cada uma de suas partes está dividida em cantos, compostos de Tercetos. A composição do poema é baseada no simbolismo do número 3 (número que simboliza a Santíssima Trindade, assim como também, simboliza o equilíbrio e a estabilidade em algumas culturas, e que também tem relação com o triângulo): Possuí três personagens principais: Dante, que personifica o homem, Beatriz que personifica a fé e Vírgilio que personifica a razão; cada estrofe tem três versos e cada uma de suas três partes contêm 33 cantos.

Os 3 livros que compõem a Divina Comédia são divididos em 33 cantos (sendo que o Inferno possui um canto a mais que serve de introdução ao poema), com aproximadamente 40 a 50 tercetos. No total são 100 cantos e 14.233 versos. Os lugares de cada livro (o inferno, o purgatório e o paraíso) são divididos em nove círculos cada, formando no total 27 (3 vezes 3 vezes 3, ou 3 ao cubo) níveis. Os 3 livros rimam no último verso, pois terminam com a mesma palavra: stelle, que significa - estrelas -. Wikipedia"The new Colossus/Musea project, a 4 CD set based on Dante's Inferno Inferno features 34 pieces with 34 different artists of about 7 minutes in length, covering each of the 34 "cantos" of Dante's epic.

Musea’s collaboration with Finnish Colossus Society has been fruitful in these last years, and the newest release is the most ambitious so far: a 4 cd set, with a comprehensive booklet, featuring 34 bands to address the 34 cantos of the “Inferno” part of the legendary 14th century epic poem “The Divine Comedy” by Dante Alighieri (Purgatory and Paradise will be the concept of future releases, in order to complete the trilogy).

With such an amount of bands coming from different grounds within the progressive aesthetics, it is only natural that the conducting line is only maintained by the story and by the usage of vintage instruments (moog, mellotron, etc) which are common to all the guest bands.

In part, and besides the fact that this approach secures a wide array of styles and different musical perspectives, it is also true that it makes the album not being as cohesive and focused as the Epic Poem that muses it would deserve.

But hey! There are 4hours+ of pure “regressive” symphonic rock to fully enjoy!
With such heavy weight bands such as Little Tragedies, Consorzio Acqua Potabile, Ars Nova, Simon Says, Raimundo Rodulfo, Nexus, Groovector, Nemo & Nathan Mahl fronting this ambitious release, this time around Musea/Colossus have chosen to give opportunity to almost unknown bands to contribute to the huge package, and the truth is that some of those have grabbed that chance and trust to make themselves noticed and provide some new “voices” to the scene, which listeners will undoubtedly be waiting for confirmation in their (now awaited) own releases.

In this pack I would (especially) consider (from the almost all instrumental third cd) Ozone Player with their instrumental swirling track that introduces slight psychedelia; Nota Bene, a folk band that has introduced a complex symphonic instrumental; Advent with their experimental eeriness; Contrappunto Project with a neo-classical approach on grand piano; Corte Aulica (in the 4th cd) with a modern keyboard/guitar cephalous based prog played in vintage style; Atlantis 1001 (1st cd) with an emotional approach and haunting tapestries in the background; and Willowglass (2nd cd) with great guitar lines and a soft Scandinavian symphonic feel.

Overall, this is a very good symphonic rock showdown, introducing promising new bands entwined with some already respectable ones to provide the proghead listener with a gigantic sympho time capsule. Another winning project that will be most appreciated by those who like the return to the vintage sounds of the 70’s prog leanings.

Published on: 3 Apr 2009Album: Dante's Divine Comedy Part I — Dante's Inferno
Year: 2008
Size: 569 Mb (320kbps

TrackList:

Cd1:
01. Nuova Era — Lasciate Ogni Speranza , Voi Ch'entrate (06:11)
02. Yesterdays — Isteni Szinjatek (04:35)
03. Little Tragedies — Canto III (06:06)
04. Lady Lake — From the Quiet to the Air that trembles (07:28)
05. Greenwall — Come Corpo Morto cade (10:09)
06. Nemo — Inferno (Six Pieds sous Terre) (07:08)
07. Nexus — El Cuarto Circulo (The Fourth Circle) (07:57)
08. Atlantis 1001 — Back to Earth (07:12)
09. Flamborough Head — Daughters of Night (06:56)
10. Colossus Project — Inferno Canto (07:27)

Cd2:
01. Court — Anastasius Epitaph (06:16)
02. Willowglass — The Crossing (06:10)
03. Wicked Mind — Blood from the Trees (09:18)
04. Brightey Brison — Capaneus (05:12)
05. Matthijs Herder — Brunetto (07:00)
06. Garamond — Canto XVI (06:58)
07. Ars Nova — Demon's Forest (07:59)
08. Il Castello di Atlante — Malebolge (08:50)
09. Groovector — Ainiaan erhe (06:46)

Cd3:
01. Cap — La Danza dei Contrari (09:10)
02. Ozone Player — Inferno XXI (06:28)
03. Sinkadus — Stuck in Hell (06:41)
04. Viima — XXIII (06:39)
05. Nota bene — La Profezia (06:43)
06. Entrance — Serpientes (09:34)
07. Advent — Canto XXVI (05:21)
08. Contrappunto Project — Guido da Montefeltro (04:18)

Cd4:
01. Armalite — Scisma (06:41)
02. Corte Aulica — Dissolvenza (07:32)
03. Raimundo Rodolfo — Falsedad y Castigo (07:06)
04. De Rossi & Bordini — Pozzo dei Giganti (07:53)
05. Tempano- The IX Circle — Traitors (09:58)
06. Nathan Mahl — The Comfort of Tears (06:57)
07. Simon Says — Become a Boy (08:53)ArtistList:

Advent (USA),
Armalite (Italy),
Ars Nova (Japan),
Atlantis1001 (Italy),
Brighteye Brison (Sweden),
CAP (Italy),
Colossus Project (Italy),
Combination Head (United Kingdom),
Contrappunto Project (Italy),
Corte Aulica (Italy),
Court (Italy),
De Rossi e Bordini (Italy),
Entrance (Chile),
Flamborough Head (Netherlands),
Garmond (Italy),
Greenwall (Italy),
Groovector (Finland),
Il Castello Di Atlante (Italy),
Lady Lake (Netherlands),
Little Tragedies (Russia),
Matthijs Herder (Netherlands),
Nathan Mahl (Canada),
Nemo (France),
Nexus (Argentina),
NotaBene (Italy),
Ozone Player (Finland),
Raimundo Rodulfo (Venezuela),
Simon Says (Sweden),
Sinkadus (Sweden),
Tempano (Venezuela),
Trion (Netherlands),
Viima (Finland),
Wicked Minds (Italy),
Willowglass (United Kingdom),
Yesterdays (Hungary)

Part 01
Part 02

+01 Obs: Sem as duas partes vc não tem o trabalho todo da primeira parte ok?

Enjoy!!!!!!!!!!!

Reverend K M Williams "When I Rise"

Bom, quem não sabe vai saber; sempre tive as quatro patas atrás com relação a religião e religiosos.

Não chego ao ponto de alguns amigos que tenho aqui no blog mesmo que são ateus, agnósticos, céticos ou de qualquer denominação ou religião, eu só me reservo ao direito depois de séculos de olhar com suspeita pra eles.

Depois dos escândalos que vemos por aí como um dos maiores pastores dos eua ter caído de quatro depois de tantos escândalos e outros por lá sim senhores e senhoras prq não é exclusividade nossa não!!!!!

Aqui criou-se uma casta que o amigo e professor Zé Geraldo canta e narra muito bem em "ou dá ou desce" e ainda relembra tanto o Raul que vejo um no outro; mas voltando ao ponto a coisa ficou tão descarada e a pilantragem é tanta que até drogas distribuem em certos cultos.

Todos são assim?

Nunca!!!!!!!!!

Vi uma reportagem tão linda de um senhor que construiu um 4x4 e lá fez os bancos e recebe os amigos da colônia que vivem com um bico de luz do lado de fora e dois dentro.

E ali ele como é um dos únicos que sabe ler faz o papel de "leitor" da palavra, e o repórter perguntou-lhe se era o pastor da igreja e ele disse tão simplesmente: "Filho pastor é Deus e eu sou só um roceiro dividindo com os amigos o que aprendi."

Sabemos da história do joio e  do trigo que pode ser repercutida em vários exemplos mas se tem uma coisa que respeito por conhecimento e não por acaso ou achismo, são esses caras como KM Willlians.

Eles tem história de vida, história de música e história religiosa, são sérios no que fazem, levam a sério o que dizem e se estão certos ou não eles crêem no que fazem e vivem disso sem roubar ninguém.

Ao contrário, com o que ganham investem naquilo que crêem e isso ganhou meu respeito sim, pouco me importando onde está a verdade, porque se alguém sabe ainda não contou pra ninguém e quem disser que sabe tá na hora de rever seus conceitos.

Como sempre dedilho ao som de outro som o que posto, mas esse estou ouvindo na íntegra e digo, afirmo e repito: Quer ouvir um som de verdade?

Então ouça o rev. e se delicie com sua simplicidade, sua sinceridade e sua sonoridade ímpar, apesar dos releases abaixo o colocarem num nicho (americano adora isso) ele é diferente sim, e se diferencia justamente por tocar uma espécie de blues godspell (gospel só aqui no br viu? a palavra original  vem de "Deus fala" e foi criada não existindo própriamente em dicionários prq é uma ocorrência fonética e por isso os negros dos eua diziam que iriam cantar um godspell, prq pegavam a bíblia e cantavam seus versos enquanto cortavam arvores em mangues, construíam estradas de ferro ou plantavam algodão.

n.r.
Gospel significa evangelho, em português. Gospel é o diminutivo de “God Spell”, ou seja, palavras de Deus, que significa também botas notícias, boas novas, e etc. O termo surgiu nos Estados Unidos, com os cultos que eram realizados.
Gospel surgiu como um tipo de canto das comunidades negras nos Estados Unidos, e era um ritmo dos cultos. O gospel é possui uma melodia simples, e é mesclado com músicas folclóricas e um pouco de blues.

O Blues é delicioso, simples e cru como deve ser, mas não é qqr um que copiando as notas consegue o mesmo resultado, tem de ter coração pra isso, tem de botar a alma nisso, e o negrão faz com primazia.

Pra mim um dos melhores discos de música negra e uma bela e grata surpresa prq não imaginava que com o site reformulado, estrelas brilhando ele continuaria fiel ao seu som, ao seu Deus e as suas raízes, pois ele não desviou um cm.

Sei que será um post que não terá os mais de 500 acessos como o do Ian logo abaixo, mas pra quem gosta de ouvir boa música o conselho é de graça e enquanto deixarem a música too!!!!!

The Real Deal Texas Boogie/Blues Trio! Basically a modern Texas Country Blues & Boogie Band (with a heavy Delta Blues influence) in the style similar to Blind Willie Johnson, T-Model Ford, John Lee Hooker, Hound Dog Taylor & Lightning Hopkins!

Rev KM Williams, a native East Texan, is on Guitar and Diddley Bow, and is a bonafide Texas Country Bluesman whose style is rooted in the deep Blues & Boogie of Lightnin Hopkins, John Lee Hooker, RL Burnside & Blind Willie Johnson.

KM also happens to be an Ordained Minister of the Gospel, so he can sermonize you while he's rockin' you too.

Washboard Jackson, originally from the industrial Punk Rock influenced areas of Detroit & Toledo, is a hard working family man and talented percussionist who can play drums, washboard & cymbals all at the same time.

Jeff Stone is a WC Handy award winning harp man raised on the south side of Chicago.

Together, they make the most raw, rockin' Country Blues/Boogie that you really need to hear to believe.

Based in the Dallas/Ft. Worth Metroplex.

Gospel and the blues have long had a contextually fractious but musically compatible relationship.

That truism is personified by the Rev. Kelvin Mark Williams, whose message rises up from the pulpit of his Dallas/Fort Worth Holiness Church ministry yet comes delivered in the raw, primal, intense blues historically found in the Mississippi Delta and rural Texas.

Playing a homemade single-string cigar-box guitar, often with a slide, he channels the musical spirit and styles of John Lee Hooker, Elmore James, Bo Diddley, and Texan Lightnin' Hopkins.

When I Rise is a low-down blues album and a damn good one at that.

The fact that most of the songs, including "The Lord Will Work It Out Somehow," "Something Took Control of Me," and the riveting title track, reflect the raucous sounds associated with a Saturday-night juke joint all but belie sentiments associated with a solemn Sunday morning.

Kudos to Eddie Stout of Austin's Dialtone Records, a man who knows the real deal when he hears it.

Members:
KM Williams - Guitars/Vocals/Harmonica/Stompboard
(for Trainreck - Washboard Jackson- Drums and Percussion),
Jeff Stone - Harmonica

Sounds Like: R; L. Burnside, "Blind" Willie Johnson, Sam "Lightnin" Hopkins, JOHN LEE HOOKER'S BLUES, Bo Diddley

Label: KM Williams Enterprises-CD Baby, Dialtone Records

Manager: Rev KM Williams , Eddie Stout

Tracklist:
 01 – When I Rise [00:03:22]
 02 – Free To Roam [00:03:14]
 03 – The Lord Will Work It Out Somehow [00:03:24]
 04 – I’m Comin’ Home [00:03:13]
 05 – Something Took Control Of Me [00:03:58]
 06 – Tell Me Woman [00:04:28]
 07 – Goin Away Baby [00:03:04]
 08 – We’ll Go Back To God [00:03:30]
 09 – Please Come Back Home [00:03:51]
 10 – I’m A Boogie Man [00:03:51]
 11 – Take A Little Walk With Me [00:03:22]
 12 – Hard Times Everywhere [00:04:40]
 13 – My Lord Knows Just What To Do [00:02:36]

Obs: Sim o mundo adotou a linguagem "gospel" pra definir música de igreja e até os eua e músicos famosos, mas a origem é a descrita acima e não foi só o br que adotou mas no br ng nem sabe a diferença disso pra aquilo, só querem cantar "pra louvar" prq não conseguem espaço na mídia e tb prq ganham muito bem em várias igrejas pra isso, e hoje foi direcionado a esse segmento prq seria o do Rev. Willians e não caberiam outras considerações e comparações.

Ficamos fora do ar, por causa de um furacão por isso a falta de posts mais tb não tenho pressa de postar nada, só acho que em respeito aos frequentadores caberia uma explicação; agora o nome desse furacão não sei prq aqui na mata os lobos não ligam pra isso, só esperam passar.

Enjoy!!!!!!!!!!!!!!

TAAB2 Jethro Tull's Ian Anderson "Thick as a Brick 2"

O Ricardo como sempre com seus presentes, só que em minha caixa de emails tenho bem organizados quem me escreve o que, ou me manda o que; ou seja cada um fica em uma parte da alcatéia.

Aí que mora o perigo prq esse lobo destrambelhado as vezes esquece de conferir o que é link, o que é corrente, o que é cobrança e etc e tal, aí não mais que de repente me deparo com algo que faz surpresa a mim mesmo,ré,ré,ré

"Nossa, eu tinha isso aqui e nem sabia, como veio parar em minha discoteca?"

Aí toca a colocar a velha máquina de pensar e vai daqui e dali e ao ir aos emails acho um monte de discos que estão lá, baixo tudo que tem link vivo e guardo, primeiro passo pra me enrolar de novo, vcs viram como começa a história.

E aí já planejo "porra isso dá um post legal"

Pronto, já deu merda.

Mas como não deixo nenhum de meus amigos sós, posto sempre em respeito a eles mas postando o que acho realmente ter valor e por isso aqui está com aval e não pra agradar ninguém.

Parece falta de educação?

Não é e sim respeito a quem me enviou e quem vai baixar.

Só para testar o Media Fire, segue um álbum bem polêmico.
Descobri faz pouco tempo, que Ian Anderson lançou Thick As A Brick 2.
O que seria uma homenagem pelos 40 anos do lançamento do álbum Thick As A Brick, ganhou a estampa de continuação.

A crítica foi impiedosa e os comentários e resenhas são negativos, mas ouvi e gostei.
Vejo como um álbum interessante, bem elaborado, mas sem a pegada típica dos jovens Jethro Tull, lógico.

É um álbum lançado 40 anos depois, pelo Sr. Ian Anderson, que hoje já não depende mais de crítica, um músico que já conquistou, perdeu e reconquistou o que podia através da música, que já não depende somente da música para viver e que, apesar disso, concebeu esta obra por puro prazer e pelo simples gosto de tocar e criar.

Resumindo, gostei do álbum, mas não pretendi ouvir uma continuação de uma obra irretocável, com início, meio e fim. Ouvi como algo novo, criado para marcar a passagem do tempo e trazer Thick As A Brick de volta para mídia.

Espero que goste,

Forte abraço!

Ricardo

Marcelo Moreira
Roger Waters fez as pazes com David Gilmour e juntos farão “The Wall – parte 2”, que seria um novo CD do Pink Floyd.. Ao mesmo tempo, Pete Townshend resolve abandonar seus projetos atuais e decide compor uma continuação para “Tommy”, a melhor ópera-rock, para um novo álbum do Who.

As duas informações anteriores são falsas, evidentemente. É impensável que os artistas citados maculassem as obras-primas originais com continuações dispensáveis e desnecessárias, e que obviamente não teriam a mesma qualidade. Infelizmente não foi assim que pensou o cantor, flautista e líder do Jethro Tull, Ian Anderson.

Ele prometeu e cumpriu: acabou de lançar “Thick as a Brick 2”.
A continuação do clássico álbum de 1972, a saga do garoto poeta e intelectual precoce Gerald Bostock, ganha agora na sua segunda parte, 40 anos depois, contornos mais dramáticos. O que teria acontecido com ele enquanto adulto?
Curiosamente, o novo trabalho traz o crédito para “Jethro Tull’s Ian Anderson”. Em alguns materiais para a imprensa distribuídos na Europa, o crédito vai para “Ian Anderson from Jethro Tull”.
Dois são os formatos do lançamento: CD com encarte de 8 páginas e em uma edição especial com CD com encarte de 16 páginas, DVD em 5.1 com making off, entrevistas com os músicos e um especial com Ian Anderson e a letra de ”Thick As A Brick 2 – What Happened To Gerald Bostock?”.

Anderson se esforçou para recuperar o clima nostálgico dos anos 70, numa tentativa de criar uma trilha sonora cronológica para contar a vida de Bostock na adolescência e na vida adulta.
Musicalmente o trabalho é bastante interessante, seguindo os passos de “Thick as a Brick” original. A flauta de Anderson permeia todo o álbum, com diversas passagens acústicas e guitarras bastante discretas.

A obra é entremeada por narrações feitas pelo próprio vocalista, incluindo técnicas narrativas de musicais e óperas.
Os arranjos seguem também uma lógica teatral, tendo sido concebido como uma trilha sonora e o resultado é bastante satisfatório, tornando-o um álbum muito bom se analisado isoladamente, e não como uma continuação de uma obra-prima do rock.
Quando esbarramos nesta questão, o quadro muda. “Thick as a Brick 2” não faz jus ao original. Toda a criatividade e a genialidade que surpreenderam o mercado e os fãs em 1972 ficaram lá, na obra de 40 anos atrás.
O novo álbum é um competente exercício de CD conceitual e de ópera-rock, mas não passa disso, p
r mais que a execução dos temas seja primorosa, com arranjos interessantes e músicas realmente boas, como “ Banker Bets, Banker Wins”, “Wootton Bassett Town” e a longa e maravilhosa “A Change Of Horses” – que sintetiza todos os elementos do rock progressivo de alta qualidade do Jethro Tull.

Entretanto, a impressão inicial, de que “Thick as a Brick” deveria ter sido deixado em paz, persiste e fica reforçada a cada audição do no novo álbum.
Intocáveis

Há clássicos que não podem jamais ser tocados. Precisam ser emoldurados e mantidos no pedestal. A banda norte-americana Queensryche, por exemplo, laçou em 1988 um dos maiores clássicos do heavy metal, “Operation Mindcrime”, uma ópera-rock com o melhor que o metal progressivo poderia produzir.

Em 2006 inventou de compor uma continuação, “Operation Mindcrime 2”. O resultado ficou muito aquém do original, maculando a aura de obra-prima da primeira parte.

O Dream Theater, outro pilar do metal progressivo, teve mais sucesso em um empreendimento parecido, embora com diferenças fundamentais. Um de seus clássicos, a faixa “Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper”, com seus quase 10 minutos registrados no segundo álbum da banda, “Images and Words”, de 1992, foi ampliado para um CD duplo lançado em 2000 com o nome de “Metropolis part 2: Scenes from a Memory”.
Na verdade a primeira parte foi concebida para que tivesse uma continuação, embora nos oito anos que se seguiram a “Images and Words” os integrantes nunca tenham se entendido para dar a continuidade à ópera-rock, Seja como for, o resultado do segundo trabalho foi muito bom e fez sucesso.

Como explicar?

Ian Anderson explicou, em depoimento publicado em seu site oficial, os motivos que o levaram a revisitar “Thick as a Brick” 40 anos depois e compor a sua sequência.

Leia abaixo, na boa tradução realizada pelo interessante blog Progshine:

“Em 1972 eu escrevi e gravei com o Jethro Tull um álbum de rock progresivo chamado Thick As A Brick. As letras do disco foram creditadas na época a um personagem fictício, uma criança prodígio chamada Gerald Bostock, cujos pais tinham supostamente mentido sobre sua idade. O disco se tornou número um na parada da Billboard e se tornou sucesso em muitos países do mundo.

Então em 1972 o Jethro Tull saiu em turnê, levamos o disco para a Inglaterra com nossos shows teatrais, também fomos aos EUA e outros países. Desde 1972 o disco nunca foi tocado na íntegra, somente uma parte foi apresentada ao longo dos anos, tanto pelo Jethro Tull quando por mim.

Agora, depois de tantos anos levo o disco original na íntegra aos palcos e também sua continuação Thick As A Brick 2 (2012). 40 anos depois, o que aconteceu com Gerald Bostock, agora com 50 anos, em 2012?

Se alguém tivesse dito que eu lançaria um disco conceitual em pleno 2012 eu teria rido. Mas é isso que está acontecendo. Alguns anos atrás ex agentes da gravadora Chrysalis me contataram sobre uma possível continuação de Thick As A Brick (1972), eu disse não, uma boa ideia, ótimas pessoas, mas não, nem pensar.

Em 2010 Derek Shulman (sim, o mesmo do Gentle Giant) começou a me sondar novamente sobre o assunto e após pensar um pouco tudo começou a ser produzido em fevereiro de 2011.”

Thick as a Brick 2, abbreviated TAAB 2 and subtitled Whatever Happened to Gerald Bostock?, is an album by Jethro Tull frontman Ian Anderson, released in 2012 as a follow-up of Thick as a Brick, Jethro Tull's highly acclaimed 1972 concept album. It entered the Billboard chart at #55.

According to Anderson, TAAB 2 (pronounced /tæb tu?/ by Anderson) focuses on Gerald Bostock, the fictional boy genius author of the original album, forty years later. "I wonder what the eight-year-old Gerald Bostock would be doing today. Would the fabled newspaper still exist?

"The follow-up album presents five divergent, hypothetical life stories for Gerald Bostock, including a greedy investment banker, a homosexual homeless man, a soldier in the Afghan War, a sanctimonious evangelist preacher, and a most ordinary man who (married and childless) runs a corner store; by the end of the album, however, all five possibilities seem to converge in a similar concluding moment of gloomy or pitiful solitude.

In March 2012, to follow the style of the mock-newspaper cover (The St Cleve Chronicle and Linwell Advertiser) of the original Thick as a Brick album, an online newspaper was set up, simply titled StCleve: www.stcleve.com.

The album debuted at #55 on the Billboard chart, at #13 in the German Albums Chart, at #12 in the Finnish Album Chart, at #19 in the Austrian Album Charts,at #30 in the Norwegian Album Charts, at #31 in the Swiss Album Charts,at number #74 on the Canadian Albums Chart, at #35 on the UK charts,at #76 in the Dutch Album Chart and at #99 on the Spanish charts..

The original Thick as a Brick consists of only two long tracks comprising a single song, while the TAAB 2 lists 17 separate songs merged into 13 distinct tracks (some labelled as medleys), although also all flowing together much like a single song.

All songs written and composed by Ian Anderson.
 

Musicians Ian Anderson – vocals, flutes, acoustic guitars
 Florian Opahle – electric guitar
 John O'Hara (musician) – accordion, Hammond organ, piano, keyboards
 Pete Judge – trumpet, flugelhorn, tenor horn, E-flat tuba
 Ryan O'Donnell (musician) – additional vocals
 David Goodier – bass guitar, glockenspiel
 Scott Hammond – drums, percussion
 Production Steven Wilson – mixing engineer
 Mike Downs – recording engineer
 Ian Anderson – liner notes
 Peter Mew – mastering engineer

Enjoy!!!!!!!!!!!!